25/11/11

Club del cómic BLAA - Diciembre 2011

Termina otro año de actividades del Club del cómic de la Biblioteca Luis Ángel Arango con dos sesiones que buscan mantener los ánimos de creadores y lectores vivos hasta el próximo año. En el Grupo de Narradores Gráficos, se realizará una segunda versión del ejercicio de creación colectiva "Efecto dominó". Por los lados del Club de lectura, discutiremos la novela gráfica Skim de Mariko Tamaki (guion) y Jillian Tamaki (dibujo). Se trata de un cómic independiente que se sale de las convenciones tradicionales de la literatura juvenil [tanto de la dibujada como de la escrita] para hacer un retrato intimista de una muchacha adolescente en los noventa.


Miércoles, 7 de diciembre, 2011
Grupo Narradores Gráficos
"Efecto Dominó", ejercicio de creación colectiva.
Auditorio de audiovisuales
4:00 pm - 6:00 pm


Miércoles, 14 de diciembre, 2011
Club de lectores
"Skim" de Jillian y Mariko Tamaki
Sala de música
4:00 pm - 6:00 pm

En "Skim", las canadienses Mariko y Jillian Tamaki exploran las posibilidades de la novela gráfica a partir de la convergencia de sus miradas particulares: Mariko es una escritora para adolescentes y actriz de teatro y Jillian es una ilustradora con una manera de abordar el dibujo que no necesariamente está ligada a las convenciones de la historieta tradicional. Narra la historia de Kimberly Keiko, una adolescente gótica se enamora de su profesora. Esta obra marca un momento particular de la historieta pues conjuga la independencia temática de la producción independiente con un conjunto de lectores jóvenes. "Skim" fue publicada en 2008 por Groundwood Books.

Mariko Tamaki es escritora, actriz de teatro y guionista de cómics canadiense. Ha publicado dos novelas gráficas: "Skim" junto a su prima Jillian Tamaki, y "Emiko Superstar" con el dibujante Steve Rolston para DC Comics. 
Jillian Tamaki nació en Calgary, Alberta, Canadá. Es una ilustradora y dibujante de cómics. Además de "Skim", ha publicado los libros de cónmics "Gilded Lilies" (2006) y "Indoor Voice" (2010).

Enlaces: MOCCA 2008

8/11/11

Club del cómic BLAA - Noviembre 2011 - Lectores

Se acerca el cierre del año y el Club del cómic de la Biblioteca Luis Ángel Arango ofrece en su programación espacios de creación y lectura con énfasis en la producción local. Como se lo anuncié a varios de los asistentes a sesiones pasadas, en el Club de lectores hablaremos sobre "Parque del Poblado" del colombiano Joni b, quien muy amablemente ha dispuesto una versión digital de su obra para aquellas personas que no alcancen a conseguir su libro. 



Parque del Poblado de Joni b
[DESCARGAR]
Club del cómic - Lectores
Miércoles, noviembre 23 de 2011
Auditorio de audiovisuales
4:00 - 6:00 pm

El recorrido por el mundo del cómic que se propone en las lecturas compartidas del Club del cómic de la BLAA no estaría completo sin pasar por la actualidad de la historieta colombiana. Por eso en la presente sesión discutiremos la novela gráfica de Joni b "Parque del Poblado", publicada por la Editorial Robot este año. Quiero agradecerle al autor por permitirnos distribuir una versión digital de su obra para los asistentes al Club. 

"Joni b nació en 1981. Ha publicado historieta en revistas y fanzines como Agente Naranja (Colombia), Prozac (Colombia), Robot (Colombia), Larva (Colombia), Fierro (Argentina), Cábula (Argentina), Carboncito (Perú), entre otros. En la actualidad hace parte del Colectivo AS.CO., ganadores en el presente año de las becas de curaduría del Ministerio de Cultura para la Región Pacífico con el proyecto Historietas del Bajo Mundo; también es miembro de Editorial Robot y vocalista de la incipiente banda de punk Alopecia."

10/10/11

Club del cómic BLAA en octubre 2011

Después de un muy agitado y exitoso mes de septiembre lleno de buenas noticias, el club del cómic de la BLAA vuelve en octubre con la firme intensión de mantener el impulso que nos deja la convocatoria del Primer Premio de Novela Gráfica 2011 (IDARTES) y la presencia en Bogotá de los invitados del Festival Internacional de Historietas Entreviñetas 2011. El Club del cómic de la BLAA es dirigido por Pablo Guerra, autor de este blog.



miércoles, octubre 12
Taller Grupo Narradores Gráficos
Invitado: Iván Benavides (Ivanquio)
Hora: 4:00 pm - 6:00 pm
Sala de audiovisuales. BLAA
Enlace oficial

En esta ocasión, las actividades del Grupo Narradores Gráficos se concentrará en cómo utilizar referencias históricas en la creación de historietas. Con este fin, el historietista Iván Benavides compartirá con el grupo su experiencia produciendo el universo del Cuy Jacobo, un joven roedor que tiene aventuras en la Colombia de principios del siglo XX.

Ivan Benavides es diseñador gráfico de la Universidad Nacional y se graduó con honores con la historieta "Cuy Jacobo y el tesoro Quillacinga". Fue ganador del II Concurso Libro al viento 2011 para ilustrar la Antología de cuentos de Horacio Quiroga para dicha colección. Además, ha participado en las dos ediciones del Salón de Historieta Universitaria que se han realizado hasta el momento. Junto a este servidor, es el creador de la serie de cómics y cocina "2 cucharitas"





miércoles, octubre 26
Lectores
Jimmy Corrigan de Chris Ware
(Desde a página 288)
Hora: 4:00 pm - 6:00 pm
Sala de audiovisuales, BLAA

Se cierra la discusión en torno a Jimmy Corrigan de Chris Ware. Como se planteó en la sesión anterior, en la selección propuesta para octubre se analizará la voz particular que WWare consigue consolidar en el capítulo final de Jimmy Corrigan, que bien podrían ser considerado una novela gráfica por su cuenta.

Chris Ware nació en Omaha, Nebraska en 1967, sin embargo, su carrera se ha desarrollado en Chicago, su actual lugar de residencia. Ware siempre se ha caracterizado por ser un artista profundamente experimental que busca nuevas y complejas formas de ordenar información sobre páginas cambiantes en cuanto a dimensiones y formatos. Sus primeras incursiones en la historieta le merecieron la atención de Art Spiegelman quien lo invitó a colaborar en RAW al final de los ochentas. Además de Jimmy Corrigan, ha realizado varias historietas cortas protagonizadas por Quimby the mouse, la serie Rusty Brown publicada en números posteriores de Acme Novelty Library y Building Stories para The Funny Page del New York Times Magazine. También, ha trabajado como portadista de The New Yorker en varias ocasiones además de otras publicaciones de mucho renombre. La entrega más reciente de Acme Novelty Library titulada "Lint" es uno de los mejores cómics del momento.

22/9/11

elamigolucho vuelve al papel

Desde mañana viernes 23 de septiembre, se publicará semanalmente la serie de historietas "Los Perdidos" dibujada por Federico Neira y escrita por Pablo Guerra -su servidor el que escribe este blog. Espero que con este trabajo podamos aportarle algo diferente y novedoso a la historieta colombiana y, sobre todo, a los lectores del país que todavía no saben todo lo que pueden encontrar en el arte secuencial narrativo.

Los quiero invitar a que le echen una mirada a esta historieta y me cuente qué tal les parece. 

Esta historieta también será publicada en la red en el blog de la serie: http://blogs.elespectador.com/losperdidos/  


13/9/11

Beca de Creación de Novela Gráfica 2011

Siguen las buenas noticias para la historieta colombiana. El pasado 12 de septiembre por la tarde IDARTES lanzó la convocatoria al primer Concurso Beca de Creación Novela Gráfica, que en la práctica vendría a ser el primer premio de Novela Gráfica que se crea en Colombia, pues pueden participar personas de todos los rincones del país [e incluso colombianos en el exterior]. A diferencia de otras experiencias del pasado donde se premiaban obras terminadas, la Beca le ofrece al ganador la asesoría, tiempo y logística para terminar una novela gráfica que será publicada en 2012 en la colección libro al viento que se distribuye gratuitamente por toda la ciudad de Bogotá.

Los dejo con la información oficial tal y como aparece en la página http://www.culturarecreacionydeporte.gov.co/portal/convocatorias/2011/becanovela

Descripción del Concurso El Instituto Distrital de las Artes - IDARTES invita a participar a escritores e ilustradores colombianos, para presentar una propuesta de novela gráfica para ser impresa en blanco y negro, cuya realización estará acompañada por una asesoría aportada por la entidad. El producto final será publicado en el 2012 en la colección de Libro al viento.
La mejor propuesta recibirá como premio un estímulo económico de 15'000.000, asesoría de un experto aportado por la entidad y la publicación de por lo menos 10.000 ejemplares en el programa Libro al viento en el 2012.
Fechas a tener en cuenta: Inscripción de propuestas Fechas: 3, 4, 5, 6, 7, 10 y 11 de octubre de 2011
Lugar: Instituto Distrital de las Artes - calle 8 No. 8 – 52
Horarios: 9:00 a 12:30am y de 2:00 a 5:00 pm.
Cartilla ConcursoDescargue aquí la cartillaDescargue aquí formatos en wordDescargue aquí resolución de apertura
Espero que muchos historietistas colombianos que por años buscamos alternativas para desarrollar nuestro trabajo hagamos de este premio algo absolutamente memorable.

6/9/11

Club del cómic BLAA - septiembre 2011

Durante el mes de septiembre y después de la recarga de ánimos comiqueros por cuenta del Festival de Entreviñetas 2011, el Club del cómic de la Biblioteca Luis Ángel Arango ofrece una programación perfecta para que los asiduos asistentes continúen descubriendo y compartiendo nuevas facetas de la historieta, pero también para que se sumen aún más personas. Por los lados del Grupo de Narradores Gráficos, con el taller de adaptación del miércoles 14 de septiembre completamos el ciclo de 3 talleres dedicados al guión de historietas dictados por su servidor, Pablo Guerra. Por su parte, el miércoles 28 empezaremos dos sesiones dedicadas a discutir Jimmy Corrigan de Chris Ware, tal vez la novela gráfica más importante del siglo XXI. 


GNG
Taller de guión 3: Adaptación
Auditorio de Audiovisuales.
Miércoles, 14 de septiembre de 2011
4:00 pm - 6:00 pm 
Biblioteca Luis Ángel Arango - Bogotá, Colombia

Un ejercicio fundamental a la hora de aprender a construir y articular un guion de cómics es adaptar historias contadas en prosa o en otro medio al lenguaje de la historieta. En este caso, utilizaremos relatos cortos de Lord Dunsany como base de nuestros cómics. El taller será dictado por Pablo Guerra y los asistentes deberán llevar lápiz y papel.


Club de lectores
Jimmy Corrigan de Chris Ware (hasta la página 287)
Auditorio de audiovisuales
miércoles, 28 de septiembre de 2011
4:00 pm - 6:00 pm
Biblioteca Luis Ángel Arango - Bogotá, Colombia

Jimmy Corrigan (2000) de Chris Ware es tal vez la novela gráfica más importante del siglo XXI aunque se produjo y se publicó parcialmente durante los noventa en la serie Acme Novelty Library. Si bien Perspépolis de Marjane Satrapi es más popular, o Maus ha recibido muchos más reconocimientos, o Watchmen suele ser vista como una obra de culto, el aporte de Chris Ware al universo de las viñetas parece ser infinito sobre todo en esta obra que de principio a fin se reinventa la manera de contar historias y de hacer cómics. En la presente sesión nos dedicaremos a discutir la primera mitad del libro (la división es propuesta por mí arbitrariamente pues el libro no viene dividido en dos mitades sin embargo, a partir de la página 288 empieza la última y más larga entrega de Jimmy Corrigan en Acme Novelty Library). 


Chris Ware nació en Omaha, Nebraska en 1967, sin embargo, su carrera se ha desarrollado en Chicago, su actual lugar de residencia. Ware siempre se ha caracterizado por ser un artista profundamente experimental que busca nuevas y complejas formas de ordenar información sobre páginas cambiantes en cuanto a dimensiones y formatos. Sus primeras incursiones en la historieta le merecieron la atención de Art Spiegelman quien lo invitó a colaborar en RAW al final de los ochentas. Además de Jimmy Corrigan, ha realizado varias historietas cortas protagonizadas por Quimby the mouse, la serie Rusty Brown publicada en números posteriores de Acme Novelty Library y Building Stories para The Funny Page del New York Times Magazine. También, ha trabajado como portadista de The New Yorker en varias ocasiones además de otras publicaciones de mucho renombre. La entrega más reciente de Acme Novelty Library titulada "Lint" es uno de los mejores cómics del momento.

 

29/8/11

Entreviñetas 2011 en la BLAA

Poco a poco se van revelando detalles de la programación del Festival de Cómics Entreviñetas 2011, que en las próximas semanas congregará historietistas, críticos y lectores en distintas ciudades de Colombia. Por lo pronto, les comparto las actividades que se darán cita en la Biblioteca Luis Ángel Arango de Bogotá (Consulten la programación oficial acá). A medida que se vaya confirmando la programación general, les iré complementando la información.

ACTUALIZACIÓN: Ha habido un cambio de programación por motivos de fuerza mayor. El Taller de cómic del jueves 8 de septiembre será dictado por Marco Noregna y Pablo Guerra.

Septiembre 8 (jueves)



Taller de creación (Marco Noregna)
Para jóvenes
BLAA, Sala de música
5:30 a 7:30 p.m.
Entrada gratuita, previa inscripciónón en literaturablaa@banrep.gov.co

En el marco del Festival Entreviñetas, dedicado al fascinante mundo del cómic, tendremos este taller de creación dirigido por Marco Noregna y Pablo Guerra, los creadores del fanzine MENÚ. Durante este par de horas veremos algunos de los aspectos generales que hay que tener en cuenta a la hora de crear una fanzine y en general de producir una publicación independiente a bajo costo. Marco Norgena nació en Pereira, fue criado en Medellín, actualmente reside en Bogotá. Es uno de los nombres claves en la movida del cómic de los años 90 en Colombia. Entre 1994 y 1999 fue editor e ilustrador del fanzine Sudaka Comix y de 2003 a 2007 hizo parte del colectivo concentrado alrededor de la gacetilla Robot (www.robotcomics.blogspot.com). Desde 2003 se desempeña como uno de los coordinadores del Cineclub Cinema Zombie, Medellín, con sede en el Centro Colombo Americano de esa ciudad. Dibujante, comiquero, fanzinero, ilustrador, ponediscos decadente y travesti ocasional. Siempre sorprende. Pablo Guerra lleva diez años investigando y produciendo cómics de distintos géneros y formatos. Estudió literatura en la Universidad de los Andes y tiene una Maestría en Guión para cine y televisión de la Universidad Autónoma de Barcelona. Escribe el blog que ustedes están leyendo en este momento.


Septiembre 9 (viernes)


Conversación
Viñetas para aprender: El cómic invitado a la Biblioteca Pública

Para jóvenes
BLAA, Sala de Audiovisuales, Auditorio
3:00 a 4:00 p.m.
Entrada gratuita, previa inscripción en literaturablaa@banrep.gov.co
Participan: Jaime Correa (Colombia), Pablo Guerra (Colombia), Marcos Vergara (Argentina)
Modera: María Isabel Borrero (Colombia)


Conversación
El cómic en Bogotá

Para jóvenes
BLAA, Sala de Audiovisuales, Auditorio
4:00 a 5:00 p.m.
Participan: Inu Waters (Colombia), Boris Greiff (Colombia), Jean Paul Zapata (Colombia)
Modera: Catalina Holguín(Colombia)


Conversación
El mapa del cómic en Latinoamérica

Para jóvenes
BLAA, Sala de audiovisuales, Auditorio
5:30 a 7:30 p.m.
Entrada gratuita, previa inscripción en literaturablaa@banrep.gov.co
En el marco del Festival Entreviñetas, dedicado al fascinante mundo del cómic, tendremos esta conversación sobre la historieta en América Latina. En esta participarán el peruano Renso González, los argentinos Ernan Ciriani y Otto Zaizer, y el colombiano Marco Noregna. La conversación será moderada por Pablo Guerra.


Septiembre 12 (lunes)



Conversación
"Trazos de magia: las historietas de Liniers" 
Moderador: Hernán Sansone.

Para jóvenes
BLAA, Museo de Arte
5:30 a 7:30 p.m.
Entrada gratuita, previa inscripción en literaturablaa@banrep.gov.co
Esta será una conversación entre Ricardo Liniers Siri y Hernan Sansone. El primero es un autor argentino que cuenta con muchísimo reconocimiento por su obra. Estudió Ciencias de Comunicación y Publicidad pero ha dedicado toda su vida a dibujar fanzines. Ha publicado en numerosas y prestigiosas revistas. Algunas de sus obras más conocidas son El misterioso hombre de negro, Enriqueta y su gato Fellini, Alfio, la bola troglodita, Martincito y su amigo imaginario Olga y, por supuesto, él mismo. 
Por su parte, Sansone Hernán Sansone nació en 1967 en Buenos Aires. Dibujante y diseñador.Estudió Bellas Artes en la Prilidiano Pueyrredón y Diseño Gráfico en la Universidad de Buenos Aires. Desde 1996 vive y trabaja en Bogotá. Ha expuesto en Buenos Aires, La Pampa, La Rioja, Córdoba, Mendoza, LaHabana, Montreal y Bogotá. Se ha desempeñado como director de arte delas revistas Gatopardo, Mundo, Plan B, Blog y Larrivista.En laactualidad es director creativo de las revistas Semana y Arcadia.

23/8/11

Retrolector: Editorial de ACME #4 (agosto 1993)

Con esta entrada comienza una nueva sección en Drake Cómics: Retrolector. Esto lo hago porque, después de muchas vueltas, por fin tengo un lugar estable donde he podido reunir todos los pedazos de mi colección de revistas y libros que por años estuvieron dispersos por muchas partes. Creo que es importante complementar  las discusiones que estamos teniendo en las distintas comunidades de creación y difusión de historietas con algunos referentes del pasado.  

Un tema recurrente en el cómic colombiano es definitivamente la identidad. ¿Vale la pena buscar una forma particular de hacer cómic "al estilo colombiano" o estamos condenados a fotocopiar pues es lo único que asegura ventas? ¿Qué significa tener una identidad propia: hacer superhéroes colombianizados o registrar nuestras cotidianidades en historietas o algo en la mitad? Estas preguntas me llevan a retroleer la siguiente editorial de ACME #4, publicada en agosto de 1993, de la cual quiero compartir algunos fragmentos:


No, usted ni se equivocó. Acaba de comprar ACME y no la última "Heavy Metal" como pensó al ver la carátula de este nuevo ACME. Sí, sí ACME, LA revista colombiana de historietas ciento por ciento criolla. Repito CO-LOM-BIA-NA...
... es un poco de resentimiento frente a ciertas opiniones poco constructivas que oí recientemente. Además, no se ponen de acuerdo. Algunos dicen: "Deberían hacer algo más parecido a las europeas". Y otros "¿Por qué no hacen unas historietas series más al estilo de los cómics gringos?"
Un minuto queridos amigos. El cómic europeo y el norteamericano tienen características que les son propias. El cómic colombiano "alternativo" está apenas llegando a su número 4 después de 9 meses de existencia y el lugar de reconocer nuestra búsqueda de un estilo propio del cual nos podremos sentir orgullosos en unos años, quieren que mimeticemos en un estilo que no nos identifica....
Considero entonces que ni Caramelot, Pepe, Bernardo, Leocomix, Quiló, Armando o nadie más de los trabaje para su revista favorita estén copiando algo ya existente sino que tratan de desarrollar no solamente para ellos, sino para las generaciones futuras que nos seguirán (no somos los egoistas que se imaginan), un estilo colombiano que esperamos un día sea reconocido por los demás países, tanto a nivel latinoamericano como a nivel mundial. Además, pensar así es poco relevante para la cantidad sorprendente (mucho más de lo que piensan) de suscriptores que tenemos y ellos sí creen que vamos bien orientados.
No estamos todavía en ese estado de decadencia para pensar que solo lo extranjero es bueno. Es tiempo de despertarnos y tomar conciencia de que nosotros también podemos hacer cosas buenas...
Tener la suerte de encontrar en un país como el nuestro tal cantidad de talentos es la prueba de que sí hay posibilidad de demostrar nuestra propia independencia artística. Mejor morir antes que llegar a un Comiccidio.
-ACMEN
Nota: Actualicé la ortografía y el estilo porque soy muy psicorrígido. Les dejo también una copia de la página editorial con algunas firmas:


11/8/11

Se viene Entreviñetas


Club del cómic BLAA (Lectores) - agosto 24 de 2011


Club de lectores
Lectura: Palestina de Joe Sacco (Segunda parte)
Auditoria de audiovisuales
Miércoles, 24 de agosto de 2011
4:00 pm - 6:00 pm
Biblioteca Luis Ángel Arango - Bogotá, Colombia.

Joe Sacco nació en Malta en 1960. Su formación como periodista y gusto por los cómics lo llevó a explorar medios alternativos durante los años ochenta y noventa. Con la serie Yahoo, registró viajes por Europa y pudo cubrir la Guerra del golfo. Eventualmente, se concentró en el tema de Israel y Palestina y serializó la crónica de sus viajes entre 1991 y 1992, en un comic-book publicado entre 1993 y 1995. En 1996 ganó el American Book Award. En 2001, Fantagraphics compila estos episodios en la novela gráfica Palestine.
Después, reportó el final de la Guerra en Bosnia en libros como Safe Area Gorazde, The Fixer y War's End. Su más reciente obra lanzada a finales de 2009 y se titula Footnotes in Gaza.

24/7/11

Automaticómics - Balance final #marcabogota @zursoif

En vista de que se cumplió el objetivo que el dibujante Miguel Bustos y yo nos habíamos propuesto con el primer experimento de Automaticómics (inventar y hacer 8 páginas de cómics en dos semanas), quiero compartirles los resultados finales. Recuerden que las entradas que registran el proceso de cada una pueden ser consultadas en elgloboscopio.com

Con voz:
Vea el proceso de creación acá.

Hostias y obleas:
Vea el proceso de creación acá.

GodzillArte
Vea el proceso de creación acá.

Reunión
Vea el proceso de creación acá.

Desplaza
Vea el proceso de creación acá.

León, un homenaje a Chapinero.
Vea el proceso de creación acá.

Muchas gracias a todas las personas que siguieron este proceso y espero que podamos repetir y replicar la experiencia muchas veces y en muchos lugares.

19/7/11

Continúa el seguimiento periodístico

La edición de julio de la revista El Librero incluye el siguiente artículo sobre la historieta en Colombia. Gracias a José Jaramillo por poner sobre la mesa este diálogo entre amigos. En vista de que la revista no tiene página web, me permito incluir una versión digitalizada del artículo. 



Queda en el aire el debate sobre la masividad del cómic. Quiero aclarar mi posición personal sobre el tema por si acaso: no creo que a la historieta colombiana le falte un superhéroe, o una experiencia masiva para recuperar su lugar en el horizonte cultural colombiano. Creo que el potencial de la historieta es mucho más que establecer marcas en el público juvenil o en el público que sea. Por el contrario, pienso que volverse a conectar con los lectores colombianos es una tarea de honestidad creativa y el modelo económico se debe desprender de esa característica: más que ser masivo, me interesa que esta generación produzca obras que interpelen los sueños, las pesadillas, los recuerdos y el futuro de nuestro país [o de nuestra región, o de nuestro continente, o de nuestra esquina, o de nuestro mundo]. Solo así pasaremos de leernos entre nosotros a ser leídos por el conjunto de la sociedad, ese es el verdadero objetivo.

Me temo que, en el fondo, la intensión de "hacerse masivo" pasa por subvalorar a los lectores y sus posibilidades intelectuales. Me niego a ver a los lectores como simples clientes. Y no soy fantasioso, entiendo que la viabilidad económica es determinante para el futuro de este proceso, pero me niego a invertir la ecuación, pues la prioridad, como lo dije arriba, es otra. Además, también me molesta que se ignoren las particularidades de los lectores y se pretenda imponerles los modelos precocidos de Europa y Estados Unidos: ¿qué hace pensar que un superhéroe de comic-book tiene sentido para este país?

Nota: Sobra decir que mi intención es aportar a una discusión entre amigos, no convertir mi opinión en un ataque personal. Hay otros espacios que han hecho de esa práctica su razón de ser, pero yo solo quiero debatir y crecer en el disenso. 

11/7/11

Automaticómics #marcabogota

Lo siguiente aparece en ElGloboscopio.com:
La premisa es muy sencilla: durante los próximos días, el dibujante Miguel Bustos y yo [Pablo Guerra] nos embarcaremos en un experimento de producción colectiva de cómics sobre la ciudad de Bogotá. Se plantea entonces un ejercicio de creación aleatoria en el cual los autores compartirán con el público en internet el proceso de producción de 8 historietas cortas inspiradas en imágenes elegidas al azar de la búsqueda “bogota” en Flickr. De esta forma, se publicarán registros de los diferentes procesos de la creación de cómics desde la idea o la inspiración inicial hasta las distintas fases de producción de una historieta. De igual manera, el hecho de usar imágenes de Bogotá no obliga a situar cada historia en un contexto particular. Al final de la experiencia, se podrán cotejar 8 historias paralelas de 8 maneras diferentes de vivir en la ciudad.
Cada proceso se compone de los siguientes pasos:
-Nota inicial y mini bocetos
-Guion final
-Página en distintas etapas (lápices, tintas, color, rotulación y correciones)
Espero nos acompañen en este recorrido. Esperen la nota inicial de la primera historia en unas horas.
Acá también publicaré las actualizaciones del proceso a medida que se vayan presentando.

6/7/11

Club del cómic BLAA - julio 2011

Continúan las actividades del Club del cómic de la Biblioteca Luis Ángel Arango en el mes de julio. La sesión del miércoles 13 de julio del GNG (Grupo de Narradores Gráficos) estará dedicada a continuar con el Taller de guion (parte 2). Por su parte, el Club de lectores se reunirá el 27 de julio para discutir los primeros 5 capítulos de Palestina de Joe Sacco. 


Julio 13, miércoles
Taller de creación (guion 2)
Grupo Narradores Gráficos (GNG)
Auditorio de Audivisuales (BLAA)
4:00 pm - 6:00 pm

Los asistentes deberán llevar materiales de dibujo.


Julio 27, miércoles
Club de lectores
"Palestina" de Joe Sacco (Capítulos 1-5)
Auditorio de audiovisuales

Palestina de Joe Sacco es una novela gráfica que registra el recorrido que hizo su autor por la franja de Gaza y Cisjordania entre 1991 y 1992. Se trata de un cómic que aporta un punto de referencia determinante en la relación entre el arte secuencial y la crónica periodística. Además, ofrece una mirada particular de Israel y de la situación del pueblo Palestino, pues, en esta novela gráfica, Sacco retrata la vida cotidiana en medio de este conflicto. 



Joe Sacco nació en Malta en 1960. Su formación como periodista y gusto por los cómics lo llevó a explorar medios alternativos durante los años ochenta y noventa. Con la serie Yahoo, registró viajes por Europa y pudo cubrir la Guerra del golfo. Eventualmente, se concentró en el tema de Israel y Palestina y serializó la crónica de sus viajes entre 1991 y 1992, en un comic-book publicado entre 1993 y 1995. En 1996 ganó el American Book Award. En 2001, Fantagraphics compila estos episodios en la novela gráfica Palestine.
Después, reportó el final de la Guerra en Bosnia en libros como Safe Area Gorazde, The Fixer y War's End. Su más reciente obra lanzada a finales de 2009 y se titula Footnotes in Gaza.  

17/6/11

Estar sin estar en el lanzamiento de Virus tropical 3.

Como se anunció en su momento, el pasado 16 de junio participé en el lanzamiento de Virus tropical 3, de Power Paola (Editorial La Silueta), junto a Alejandro Martín y Daniel Jiménez, el editor de la revista Larva. Tuvimos una charla agradable sobre el trabajo de Paola, su relación con el cómic y específicamente con la novela gráfica y, en general, sobre el estado actual de las viñetas nacionales. En vista de que el tráfico impide la ubicuidad, les dejo la transmisión que hicimos desde el twitter de Larva para que sigamos compartiendo lecturas y discusiones.



Me imagino que si llegaron a este punto de la entrada pudieron ver el video. Entonces saben que utilicé tres objetos para contextualizar el trabajo de Power Paola con respecto a varias tradiciones. Ya que la calidad del video no me permite muchos detalles les dejo una pequeña referencia de dichos objetos:

-Wonder Woman #233 (DC Comics) de Gerry Conway, Don Heck, Vince Colletta y Gray Morrow (portada). Desde hace tiempo tengo una obsesión con la forma como las portadas han representado el lugar común de la "dama en peligro". En el caso de Wonder Woman la cosa es especialmente interesante (por no ponernos soeces) porque se complementa con la idea del "empoderamiento femenino". Me interesó cotejar dos formas distintas de pensar la feminidad para así pensar en cómo ha ido evolucionando el tema en el trabajo de Paola.


-Colección de fanzines New Wynona de m . a . noregna. Con este fanzine quería relacionar el proceso de Paola con el contexto de las publicaciones independientes y del espíritu "DIY" (Hágalo usted mismo). Aunque suene paradójico, el momento actual de la novela gráfica colombiana es el producto de los diálogos y las obras generadas en el ámbito independiente local, muy a pesar de los conductos tradicionales de producción cultural. Ese paso de lo pequeño a lo extenso, de lo personal e íntimo a esa nueva forma de masividad, representan un punto clave para analizar este tipo de procesos en los cómics de varias partes del mundo. Me pareció clave la crítica que plantea Paola sobre como la producción de fanzine empieza a amarrarse a definiciones estrictas que lo van alejando de su sentido original.



-Acme Novelty Library #20: Lint de Chris Ware. La más reciente entrega del Acme Novelty Art señala un nuevo camino de la obra de Ware pues se trata de una historia cerrada sobre un personaje con una masculinidad totalmente opuesta a la de perssonajes como Jimmy Corrigan o Rusty Brown. Paradójicamente y casi como una anécdota, Jordan Lint y Rusty comparten espacios aunque sus historias representan realidades totalmente distintas. Con esta referencia me interesó indagar sobre la relación entre la novela gráfica y lo autobiográfico (o si se quiere lo autoreferencial para el caso de Ware), y cuál es el momento actual de dicha relación. Creo que desde "Building Stories", Ware está buscando explorar identidades distintas a la propia y, en general, varios autores están ampliando sus universos secuenciales.


Esa era mi intensión pero en realidad este objeto me permitió aludir a como la novela gráfica implica transformar las reglas del libro: sus medidas, sus partes y su capacidad narrativa en tanto objeto. Especialmente, porque en el caso de Virus Tropical, la edición integral de La Editorial Común de Argentina plantea una experiencia de lectura muy diferente a la que se puede encontrar en la edición en tres tomos (con diseños, tamaños y colores distintos) que hizo La Silueta.  


12/6/11

Lanzamiento de Virus Tropical 3


El jueves 16 de junio a las 5:54 pm en la Librería del Fondo de Cultura Económica (Calle de la Enseñanza [11] 5-60) se realizará el lanzamiento del tercer y último tomo de "Virus Tropical" de Power Paola, editado por La Silueta. 
El evento presenta una charla entre la autora, Alejandro Martín, Daniel Jiménez y Pablo Guerra, su servidor.

Balance del Taller de guion 1 en el Club del cómic de la BLAA



Me quedaron algunos temas pendientes de la pasada sesión del Grupo Narradores Gráficos que realizamos el 8 de junio de 2011. Por un lado, los invito a que miren una muestra del registro fotográfico de los resultados del ejercicio propuesto. Además, y como lo anuncié durante la sesión, pueden descargar el modelo de trabajo utilizado acá o haciendo click en la imagen final. Se trató de un ejercicio para crear una tira de tres viñetas, en apariencia sencillo que, según me han dicho varios asistentes, les fue bastante útil. 

Para los que quieran participar desde la distancia les explico:
1) En las líneas de Sinopsis, escribir una anécdota sencilla.
2) En los numerales 1, 2 y 3, escribir el comienzo, la mitad y el desenlace de la anécdota, respectivamente. Sin embargo, se debe empezar por el numeral 3 (final), seguido del 1 (comienzo) y por último el 2 (mitad). Al alterar este orden, el objetivo comunicativo principal de la tira [en este caso, el remate] para así articular el resto de la narración de acuerdo a él. 
3)En la línea E., escribir el espacio en el que transcurre la acción y en las líneas P1 y P2, escribir los personajes (principal y secundarios, respectivamente).
4)Finalmente, se deben diseñar cada una de las viñetas a partir del texto en cada numeral. Es preferible que no dividan las viñetas en partes, pues uno de los objetivos es aprender a resumir la acción en una sola imagen. 

Este resumen puede ser un poco confuso pero espero que les sirva a las personas que por diferentes razones (tiempo, espacio y trancones) no pueden asistir a las sesiones.


23/5/11

Club del cómic BLAA - Junio 2011

En el mes de junio, el Club del cómic de la BLAA presenta una programación dedicada, como de costumbre, a impulsar la lectura crítica y la creación de cómics entre jóvenes y adultos. El 8 de junio a las 4 pm en el Auditorio de Audiovisuales, se reunirá el Grupo Narradores Gráficos para el primer taller de creación dedicado a guión (partes de la historia). En dicha sesión, se retomará el proceso que iniciamos con la visita de los autores locales Power Paola y Joni b. Por su parte, el 22 de junio a las 4 pm se reunirá el Club de lectores para discutir la segunda parte de novela gráfica "Maus" de Art Spiegelman. Así como la discusión en torno a la primera parte dejó sobre el tapete temas claves de la obra (representación de estereotipos, ética personal, la relación entre historia y memoria), esta segunda sesión promete ser aún más interesante. 

El Club del cómic de BLAA es coordinado y dirigido por Pablo Guerra.



Taller de creación (guión 1) - Partes de una historia.
Grupo Narradores Gráficos (GNG)
Auditorio de Audiovisuales (BLAA)
4:00 pm - 6:00 pm.

Los asistentes al taller deberán traer materiales para escribir y dibujar. El taller estará a cargo del guionista de historietas Pablo Guerra.



Club de lectores
"Maus" de Art Spiegelman (Segunda parte)
4:00 pm - 6:00 pm

Se discutirá la segunda parte de "Maus" de Art Spiegelman, tal vez la novela gráfica más importante de dicha tradición tanto por su calidad como por el impacto mediático que tuvo y, todavía, sigue teniendo.

Esta obra, creada entre 1980 y 1991, ayudó a transformar la idea que por décadas se tuvo del cómic, pues su autor usó viñetas y globos para crear una narración profunda, honesta y descarnada de la vida del padre del autor, Vladek Spigelman, un sobreviviente de los campos de concentración de la Segunda Guerra Mundial. A partir de la metáfora central de mostrar a los judíos como ratones y a los nazis como gatos, Spiegelman demostró el potencial y la gran complejidad convencional que, por décadas, se fue construyendo en el mundo de las historietas y que por años pasaron desapercibidos por la prensa, la crítica y los lectores adultos.

Los asistentes deberán leer la obra (o los episodios propuestos) con anterioridad para poder participar activamente del análisis crítico de la obra.



Art Spiegelman es uno de los grandes referentes de, por usar los rubros antiguos, la historieta alternativa norteamericana. En 1978 publica Breakdowns, una recopilación de su trabajo experimental de la época.
En 1980 funda la revista RAW junto a su esposa Francoise Mouly. En esta antología convergen algunos de los mejores autores norteamericanos y europeos de esa década. Además, allí publica las entregas de lo que será Maus. En 1992, después de terminar la segunda parte de su novela gráfica recibe el premio Pulitzer. Ese mismo año comienza a colaborar con The New Yorker, como ilustrador.
Desde el 2000, la dupla Mouly-Spiegelman viene publicando la antología de historietas infantiles "Little Lit".
En 2004 lanza In the Shadow of No Towers ("A la sombra de las torres idas" [Lo tradusco así porque el título en español "Sin la sombra de las torres" no me gusta]), una selección de historietas sobre el 11 de septiembre.
En 2008, publicó la historieta corta "Portrait of the Artist as a Young %@&*!" como introducción a la reedición de Breakdowns.

9/5/11

Falleció Carlos Trillo.


La noticia de la muerte del guionista Carlos Trillo me deja frío. Sin muchas palabras. 

En 2005, gracias a José Campoh y la organización de Calicomix tuve la oportunidad de compartir con él por varios días. Por primera vez en mi vida pude interactuar con un guionista de cómics de verdad. Todavía hoy guardo con mucho aprecio las lecciones y consejos que entre charla y charla pude recibir. 

Tal vez el mejor homenaje que se le puede hacer a su memoria ocurrió hace algunas semanas (sin siquiera imaginar que algo así iba a suceder), cuando en el Club del cómic de la BLAA tuvimos una conversación muy interesante y profunda sobre "Cosecha Verde", la obra que realizó en "Puertitas" junto a Domingo Mandrafina.

Hoy las viñetas están de luto.   

5/5/11

Club del cómic (sesión 18 de mayo)

El miércoles 18 de mayo, se realizará una nueva sesión del Club del Cómic de la Biblioteca Luis Ángel Arango. En esta ocasión, discutiremos la primera parte de Maus de Art Spiegelman, la novela gráfica que por años ha sido la punta de lanza del proceso de reapropiación del cómic por parte de las voces alternativas que hoy agrupamos en la frase novela gráfica. En esta obra, Spiegelman, un historietista neoyorquino editor de la legendaria revista RAW, recupera y reconstruye la historia de su padre, Vladek, un sobreviviente de los campos de concentración nazi durante la Segunda Guerra Mundial.


A partir de la metáfora central de mostrar a los judíos como ratones y a los nazis como gatos, Spiegelman demostró el potencial y la gran complejidad convencional que, por décadas, se fue construyendo en el mundo de las historietas y que por años pasaron desapercibidos por la prensa, la crítica y los lectores adultos. Los asistentes deberán leer la obra (o los episodios propuestos) con anterioridad para poder participar activamente del análisis crítico de la obra.

Club del Cómic - Lecturas
18 de mayo de 2011
4:00 pm a 6:00 pm
Auditorio de Audiovisuales
BLAA, Bogotá.


Art Spiegelman es uno de los grandes referentes de, por usar los rubros antiguos, la historieta alternativa norteamericana. En 1978 publica Breakdowns, una recopilación de su trabajo experimental de la época.
En 1980 funda la revista RAW junto a su esposa Francoise Mouly. En esta antología convergen algunos de los mejores autores norteamericanos y europeos de esa década. Además, allí publica las entregas de lo que será Maus. En 1992, después de terminar la segunda parte de su novela gráfica recibe el premio Pulitzer. Ese mismo año comienza a colaborar con The New Yorker, como ilustrador.
Desde el 2000, la dupla Mouly-Spiegelman viene publicando la antología de historietas infantiles "Little Lit".
En 2004 lanza In the Shadow of No Towers ("A la sombra de las torres idas" [Lo tradusco así porque el título en español "Sin la sombra de las torres" no me gusta]), una selección de historietas sobre el 11 de septiembre.

En 2008, publicó la historieta corta "Portrait of the Artist as a Young %@&*!" como introducción a la reedición de Breakdowns.

1/5/11

Club del cómic - GNG (sesión mayo 4)



El miércoles 4 de mayo de 2011 se realizará la tercera sesión del Grupo Narradores Gráficos (GNG), en el marco de las actividades del Club del cómic de la Biblioteca Luis Ángel Arango de Bogotá dedicadas a la creación de historietas. En este caso, contaremos con la presencia del creador paisa Joni B, uno de los principales referentes de la producción local y un invitado que nos permite seguir afianzando una comunidad de creadores cada vez más criteriosa e interesante. La más reciente novela gráfica de Joni, "Parque del Poblado", es un ejemplo del buen momento que viven las viñetas colombianas y de su capacidad única de devolverle a nuestro país un reflejo único y diferente. 

Club del Cómic - BLAA - Bogotá
Grupo Narradores Gráficos
Invitado especial Joni B
4:00 pm.
Auditorio Audiovisuales, BLAA

Esta sesión será una oportunidad única de compartir con un gran artista del lenguaje secuencial que no se pueden perder y nos permite mantener el ánimo reinante en las más recientes sesiones del Club del 
cómic de la BLAA. Recuerden que es importante llevar material para dibujar.


En Bogotá, "Parque del Poblado" se puede conseguir en:

-Biblos Librería, Av. Calle 82 Nº 12A-21

-Librería Fondo de Cultura Económica, Centro Cultural García Márquez, calle 11 Nº 5-60

-Librería Siglo del Hombre, calle 11 Nº 4-14, primer piso Biblioteca Luis Ángel Arango

-Luvina Libros, carrera 5ª 26A-06, La Macarena 

6/4/11

Power Paola en el GNG (Grupo Narradores Gráficos) de la BLAA

El próximo miércoles 13 de abril se llevará a cabo la segunda sesión del Grupo Narradores Gráficos, la rama dedicada a la creación del Club del cómic de la Biblioteca Luis Ángel Arango. En esta ocasión contaremos con la presencia de Power Paola, una de las voces más importantes de la actualidad del cómic colombiano. En ese sentido, tendremos el gusto de compartir sus experiencias y procesos creativos mientras se desarrollan ejercicios encaminados a indagar en el registro de la cotidianidad que se puede hacer desde el cómic. 

En varias ocasiones, Paola ha hablado sobre cómo descubrir el trabajo de la canadiense Julie Doucet la inspiró para crear sus propios cómics. Ojalá, esta sesión, y las actividades del GNG en general, sirvan para continuar esa cadena de inspirados e inspiradores. Están invitados creadores, aficionados y lectores en general que estén interesados en explorar el arte secuencial como una poderosa forma de expresión personal y artística. Por favor llevar material para dibujar.

Club del cómic (Grupo Narradores Gráficos) - BLAA
Miércoles, 13 de abril de 2011.
Biblioteca Luis Ángel Arango, Sala de Música
4:00 a 6:00 pm.



Paola Gaviria (Power Paola): es una creadora colombiana de cómics que ha recibido reconocimiento nacional e internacional por cuenta de un estilo novedoso que ha permitido que una cantidad de lectores se acerquen al cómic a pesar de la anquilosada tradición de entretenimiento que suele ser asociada a la historieta. Su exploración del género autobiográfico en la novela gráfica Virus Tropical y, en general, su trayectoria como artista convertida en comiquera, son recordatorios constantes de la vitalidad que define la actualidad del cómic (a través de la novela gráfica y el impacto de internet, entre otros).  

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