21/10/14

Hablemos de cómic en la Alianza Francesa: ¿La fórmula de lo cotidiano?, una mirada a Le combat Ordinaire


Los combates cotidianos de Manu Larcenet narra la vida de Marco, un fotógrafo de guerra que decide dejar su trabajo para mudarse a un pueblo pequeño francés. Larcenet utiliza con mucha inteligencia los recursos del cómic para mostrar las tribulaciones emocionales y cotidianas de un hombre que necesita reinventarse a sí mismo. A medida que las páginas avanzan es imposible no sentir una gran empatía por los personajes pues sus “combates cotidianos” le resultan al lector muy cercanos a su experiencia personal. En esta sesión hablaremos sobre una de las mejores historietas europeas contemporáneas para descubrir la profundidad de sus conflictos y planteamientos.

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5/8/14

Colombia en la BD, Visiones del país en la historieta franco-belga

El sábado 30 de agosto se realizará una sesión del ciclo Hablemos de cómic de la Alianza Francesa, en donde se exploran distintos aspectos de la historieta franco-belga tanto clásica como contemporánea. Se trata de una oportunidad de recuperar lecturas del pasado y descubrir nuevos autores y obras dirigido a principiantes y a especialistas por igual. En esta ocasión se hablará sobre las representaciones de Colombia en el cómic franco-belga.



Colombia en la BD, 
visiones del país en la historieta franco-belga

A través de su historia, la historieta franco-belga ha utilizado los paisajes latinoamericanos y, específicamente, los colombianos como telón de fondo de algunas de sus más memorables aventuras. Ya sea en medio del Mar Caribe o en la selva tropical, los creadores de los tradicionales aventureros de las viñetas no solo han explotado la geografía, sino además las tensiones políticas, la historia y la economía de nuestro país y sus vecinos para generar un escenario de acción que vale la pena analizar. Así mismo, con el surgimiento de nuevas voces en las viñetas francesas, también aparecerán visiones que buscan un acercamiento más profundo y menos caricaturizado de nuestra realidad. Desde la cíclica toma y retoma del poder entre los generales Alcázar y Tapioca en Tintín, hasta el recorrido de Baudoin y Troubs por el Caquetá en “Le goût de la terre”, en esta sesión del ciclo Hablemos de cómic se discutirán varios ejemplos de historieta franco-belga en los que Colombia es protagonista para entender cómo se ha representado al país en la BD y cuál ha sido la evolución de estas miradas.

Sábado 30 de agosto de 2014
Alianza Francesa
sede Chicó - Cr. 11 # 93-40
Entrada libre

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24/6/14

Cuando los álbumes se atreven, la BD experimental.

En la sesión del ciclo de charlas Hablemos de cómic, el guionista Pablo Guerra hará un recorrido por algunos de los principales referentes del cómic experimental en la tradición franco-belga. Desde sus inicios, el arte secuencial se ha nutrido de la experimentación. Por ejemplo, Rodolphe Topffer, quien es considerado por muchos como el inventor del lenguaje del cómic moderno, basó su obra en lo experimental. Por su parte, y a muchas décadas de distancia, dibujantes como Phillippe Druillet en los setentas y ochentas innovaron la manera de encarar la producción de historietas desde el dibujo y el diseño. De igual manera, en la década de los noventa se funda Oubapo (L'Ouvroir de Bande Dessinée Potentielle), un grupo de artistas que a partir de premisas formales crean historietas colectivas experimentales. En este recorrido sobre sale la figura de Marc-Antoine Mathieu, un autor que en la serie Julius-Corentin Acquefacques y obras como 3” ha ampliado las posibilidades narrativas del cómic a partir de historias oníricas con estructuras circulares.
“Cuando los álbumes se atreven” será una oportunidad de descubrir autores y obras que han subvertido las reglas tradicionales para buscar nuevas y extrañas maneras de hacer historietas. Durante la sesión se aplicará una de las metodologías de cómic potencial para realizar una obra colectiva entre los asistentes.



Sábado, 28 de abril de 2014
Cuando los álbumes se atreven, la BD experimental
10:00am
Entrada libre
Sede: Cedritos
Alianza Francesa sede Cedritos - Av. 19 # 134-81

Marc-Antoine Mathieu (1959) es un historietista francés. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Angoulême. Su primer álbum, Paris-Mâcon fue publicado por Futuropolis en 1987. En 1990, creó Julius-Corentin Acquefacques, la serie experimental que narra las extrañas historias de un funcionario del Ministerio del Humor. En 1991 recibió el premio revelación en el Festival de Angouleme. En 2006 publicó Les Sous-sols du Révolu – Extraits du journal d’un expert (Futuropolis), una historieta sobre el Museo del Louvre llena de mensajes cifrados y referencias. En 2011 lanzó 3”, un álbum en el que experimenta con los puntos de vista y los tiempos de una historia entrecruzada y circular.

Pablo Guerra es un crítico, guionista y editor de cómics. Hace parte del colectivo de cómic bogotano El Globoscopio. Escribió la serie Los Perdidos que se publicó en el diario El Espectador. Lleva diez años investigando y produciendo cómics de distintos géneros y formatos. Con su monografía “Ciudad Gótica en el espejo: La locura en Arkham Asylum” ganó el Premio Nacional Otto de Greiff en Excelencia en Artes Creativas. Además, es el autor de la “Biblia Shock del Cómic”.

9/4/14

Taller de cómic y autopublicación en Los Funámbulos #comiccolombiano

Al final del mes de abril estaré dictando un taller en compañía de mis colegas de El Globoscopio. Esta es la información para los interesados:

El Globoscopio presenta:
Taller de cómic y autopublicación
por: Pablo Guerra, Henry Díaz y Camilo Aguirre.

Están abiertas las inscripciones al Taller de cómic y autopublicación que el equipo de El Globoscopio estará dictando a partir del 25 de abril de 2014 en Los Funámbulos del Teatro La Macarena (Calle 26A # 4A - 17, Bogotá. De 6pm - 8pm)). El presente del mundo del cómic exige creadores que conozcan todas las etapas de producción de una historieta. Tanto los aspirantes a novelistas gráficos como quienes quieren hacer webcómics necesitan ser capaces de resolver el diseño, el guion, el dibujo y la postproducción de su proyecto. Estas 8 sesiones son la oportunidad perfecta para adentrarse en el arte y los oficios de la narrativa gráfica de la mano de tres experimentados historietistas.

Inversión: $250.000
Incluye materiales.

Inscripciones: Enviar comprobante de consignación a la Cuenta de Ahorros  20145830807 de Bancolombia (a nombre de Pablo Guerra) a elgloboscopio@gmail.com. Incluir datos personales (Nombre completo, cédula, edad, teléfonos, dirección).

Informes: 3112977890 o elgloboscopio@gmail.com

Perfiles:
Pablo Guerra: Creador, guionista, editor y estudioso del cómic. Escribe los guiones de LosPerdidos, una tira que aparece todos los viernes en El Espectador. Además es parte de Robot, una editorial que 2003 está dedicada al cómic en todas su formas (novela gráfica, tira, fanzine, etc.) Hace parte del grupo organizador del Festival Internacional de historietas Entreviñetas. Lleva diez años investigando y produciendo cómics de distintos géneros y formatos. También es el director y fundador del Club del Cómic de la Biblioteca Luis Ángel Arango, un espacio dedicado a la formación de lectores de Novela Gráfica. Estudió literatura en la Universidad de los Andes y tiene una Maestría en Guión para cine y televisión de la Universidad Autónoma de Barcelona. Con su monografía “Ciudad Gótica en el espejo: La locura en Arkham Asylum” ganó el Premio Nacional Otto de Greiff en Excelencia en Artes Creativas. Además, es el autor de la “Biblia Shock del Cómic”.

Henry Díaz: Historietista con influencias diversas y una clara capacidad para recomponer la realidad que lo rodea. Lleva varios años trabajando profesionalmente como ilustrador, diseñador e historietista. Recientemente publicó "Memoriaz", su primera historieta en solitario. En 2013 ganó en la categoría "Cómic B/N profesional" del 4to Concurso Iberoamericano de Cómic y Animación con "Vive la resistance", guiones de Guido Barsi con quien comparte el premio. De igual forma participó en Crónicas del Hombre Frío de Pablo Barbieri y dos publicaciones más de la editorial La Duendes en Argentina. Creador y tallerista del Taller Dibujando en Viñetas y eventos como "Lectura Bajo los Árboles" 2012 y 2013, Entreviñetas 2013 y el Colegio Liceo Francés Louis Pasteur Bogotá.

Camilo Aguirre: Artista plástico del Instituto Departamental de Bellas Artes, de Cali. Ganador de la Beca de Novela Gráfica Idartes 2011 con Calidez Aislada y de la Beca de Impresión, La Independiente 2013 con El Tiburón blanco. Invitado al Festival Internacional de Cómics Entreviñetas 2012. Profesor de artes plásticas en bachillerato en el Colegio Personalizado Pensamiento desde el 2013. Ha dictado talleres en espacios como: Galería Santa Fé, Bogotá; Liceo Francés Paul Valerý, Cali; Librería Casa Tomada, Bogotá.

7/4/14

Dibujos y fotografías, los registros cruzados en “El fotógrafo” de Emmanuel Guibert, Didier Lefevre y Fréderic Lemercier - Ciclo Hablemos de cómic en la Alianza Francesa

El ciclo Hablemos de cómic 2014 continúa con una programación que busca profundizar sobre el amplio rango de posibilidades de la historieta como una forma de comunicación versátil, diversa y en constante evolución. Ojalá estas sesiones sigan siendo una oportunidad para que lectores nuevos y experimentados en los globos y las viñetas descubran nuevos autores y obras.



Sábado 26 de abril
Dibujos y fotografías, los registros cruzados en “El fotógrafo”
de Emmanuel Guibert, Didier Lefèvre y Frédéric Lemercier
Por: Pablo Guerra
10:00 am - Entrada libre
Sede: Chicó
Cr. 11 # 93-40, Biblioteca
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En El fotógrafo, Emmanuel Guibert narra el recorrido que el fotógrafo Didier Lefevre hizo por Afganistán (y Pakistán) junto a Médicos Sin Fronteras a partir de mezclar viñetas dibujadas con el archivo fotográfico de dicho viaje. El resultado final es una obra llena de matices que nos muestra la historia que esconden las imágenes, la historia del hombre detrás de la cámara. En vez de centrarse en los momentos perfectamente capturados, El fotógrafo nos muestra la historia de las tomas fallidas y de los momentos de incertidumbre en un ejercicio narrativo que supera la experimentación y que constituye una de las mejores novelas gráficas de los últimos años. En esta sesión se explorará la forma como está construida esta novela gráfica, específicamente, cómo se hilaron los rollos de fotografías y las viñetas para reconstruir una historia sorprendente y reflexiva. 

Emmanuel Guibert es uno de los novelistas gráficos más destacados de los últimos años gracias a una interesante capacidad de narrar las experiencias personales de otras personas. En libros como El fotógrafo, La guerra de Alan y La infancia de Alan, este historietista logra mimetizarse con el narrador original –Didier Lefevre y Alan Cope, respectivamente – para capturar perfectamente sus voces y sus silencios.  

Pablo Guerra es un crítico, guionista y editor de cómics. Hace parte del colectivo de cómic bogotano El Globoscopio, de la Editorial Robot y del Festival Internacional de historietas Entreviñetas. Escribió la serie Los Perdidos que se publicó en el diario El Espectador. Lleva diez años investigando y produciendo cómics de distintos géneros y formatos. Estudió literatura en la Universidad de los Andes y tiene una Maestría en Guión para cine y televisión de la Universidad Autónoma de Barcelona. Con su monografía “Ciudad Gótica en el espejo: La locura en Arkham Asylum” ganó el Premio Nacional Otto de Greiff en Excelencia en Artes Creativas. Además, es el autor de la “Biblia Shock del Cómic”.

21/2/14

De la Pitufina a Marjane Satrapi, Las mujeres y la BD del ciclo Hablemos de cómic en la Alianza Francesa

La historieta freancobelga, o la Bandee Dessinee, es uno de los principales ejes editoriales del mundo del Arte secuencial. Hablemos de cómic es un ciclo de charlas sobre autores y obras que han sido determinantes en la construcción, destrucción y reconstrucción de una tradición que admite desde los aventureros fantásticos hasta confesiones íntimas y profundas.
El ciclo Hablemos de cómic regresa en 2014 con una programación que busca profundizar sobre el amplio rango de posibilidades de la historieta como una forma de comunicación versátil, diversa y en constante evolución. Ojalá estas sesiones sigan siendo una oportunidad para que lectores nuevos y experimentados en los globos y las viñetas descubran nuevos autores y obras.



22 de febrero 2014
De la Pitufina a Marjane Satrapi,
Las mujeres y la BD
Sede: Chicó
Cr. 11 # 93-40, Biblioteca
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La historieta clásica francobelga del siglo XX se caracterizó por una mínima presencia tanto de autoras como de personajes femeninos. Esta disparidad se hizo evidente, por ejemplo, en Los Pitufos de Peyo donde entre cientos de hombrecitos azules solo existe una mujer, la Pitufina. No en vano, en 1991 Katha Pollitt acuñó la expresión “El principio de la Pitufina” para hablar sobre los casos en los que los medios masivos presentan un solo personaje femenino que parece representar a -y ser una caricatura de- todas las mujeres.
Por su parte, el siglo XXI trajo consigo un aire de renovación en las viñetas europeas por cuenta en gran medida de la aparición de nuevos talentos como la historietista Marjane Satrapi, creadora de Persépolis, un fenómeno editorial que transformó el mundo del cómic. Sin duda, el hecho de tratarse de una historieta autobiográfica que reivindica una mirada de género, es clave para entender su éxito.
En esta sesión de Hablemos de cómic, Pablo Guerra explicará la conexión entre estos dos escenarios. ¿Cómo están conectadas la Pitufina y Marjane Satrapi? ¿Qué personajes femeninos han sido determinantes en la inclusión de las mujeres (como personajes y como autoras) en los globos y las viñetas? ¿La historieta sigue siendo un ámbito exclusivamente masculino, o, la disparidad de género es algo del pasado?

Pablo Guerra es un crítico, guionista y editor de cómics. Hace parte del colectivo de cómic bogotano El Globoscopio, de la Editorial Robot y del Festival Internacional de historietas Entreviñetas. Escribió la serie Los Perdidos que se publicó en el diario El Espectador. Lleva diez años investigando y produciendo cómics de distintos géneros y formatos. Estudió literatura en la Universidad de los Andes y tiene una Maestría en Guión para cine y televisión de la Universidad Autónoma de Barcelona. Con su monografía “Ciudad Gótica en el espejo: La locura en Arkham Asylum” ganó el Premio Nacional Otto de Greiff en Excelencia en Artes Creativas. Además, es el autor de la “Biblia Shock del Cómic”.