22/4/10

¿Por qué Akira de Katsuhiro Otomo? (Club del Cómic de la BLAA)

Les recuerdo que el próximo miércoles 28 de abril celebraremos la segunda reunión del Club del cómic de la Biblioteca Luis Ángel Arango. Esta vez nos daremos cita en los salones de talleres del Museo de Arte del Banco de la República (mejor dicho, cruzando la calle).


La obra que discutiremos es Akira de Katsuhiro Otomo, uno de los referentes más importantes del cómic mundial, que fue líder en la transformación de todos los mercados comiqueros pues fue uno de los primeros mangas en traspasar las fronteras geográficas y conquistar los lectores occidentales. Además, fue precursora en introducir a cientos de miles de fanáticos a la animación japonesa de la mano de su excelente adaptación cinematográfica. Akira cambió las reglas del juego porque por un minuto nos dio la sensación a sus lectores de que el mundo del cómic se hizo, al mismo tiempo, pequeño (nos convirtitó en una sola comunidad) e inmenso (inspiró un millón de proyectos).

Katsuhiro Otomo nació en Miyagi en 1954. Se mudó a Tokio en 1973 y debutó en los cómics con Jyu-Sei, una adaptación de Mateo Falcone del escritor francés Prosper Mérimée. En 1979, rompió todas las reglas del manga tradicional con la serie Fireball. Un año después, publicó Domu, obra ganadora del Gran Premio de Ciencia Ficción de Japón.


En 1982 lanzó Akira. Primero fue serializada en Young y rápidamente se convirtió en un éxito impresionante. Diez años después, Otomo terminaría esta historia de pandillas motorizadas, psíquicos y escenarios post-apocalípticos. En 1987 se empezó a publicar la traducción al inglés de la serie bajo el sello Epic de Marvel Comics. Hoy sigue siendo un clásico imperdible para cualquier persona que se precie de ser un amante de las viñetas. Por su parte, Otomo es, después de de Tezuka, el nombre más reconocido del cómic y la animación japonesas.

13/4/10

MoCCA Art Fest 2010 - Volver


Estoy saliendo de New York después de un fin de semana comiquerísimo. Por cosas de la vida logré asistir a la edición de este año del Festival de Cómics del MoCCA, una de las citas obligadas de las viñetas alternativas norteamericanas. Lo de alternativo está cada vez más mandado a recoger pues el cuento de que los superhéroes representan mayores ventas dejó de ser cierto hace rato (¿Qué es más importante Persépolis o Civil War?). A lo que me refiero es al conjunto de autores y editoriales dedicados a cómics de autor, mini-cómics y novelas gráficas. Este año contó con la participación de nombres de gran valía como Jaime Hernández, David Mazucchelli, Frank Miller (?), Al Jaffe, Gahan Wilson, R. Sikoryak, Kyle Baker, Bill Ayer, Peter Kuper, Charles Burns, Josh Neufeld, entre muchísimos otros que iré mencionando cuando tenga tiempo de organizar los recuerdos. En esta ocasión, nos acompañó la sensacional ilustradora colombiana Juana Medina (una excelente compañera de viaje) y, junto a Montealegre, hicimos presencia con la participación en la antología Outbound #2, editada por Roho, que fue presentada en el evento.


Me llamó mucho la atención la participación de editoriales y artistas internacionales. La editorial Bries de Bélgica y No comprendo Press de Noruega. Además, se hicieron presentes los acostumbrados aportes de Finlandia y las novedades editoriales que Top Shelf ha titulado como "la invasión sueca". También pude charlar con la gente de Fanfare/Ponent Mon que lanza su catálogo tanto en inglés como en español y que recientemente ha publicado varias joyas de Jiro Taniguchi y Boilet y debería llevarse por la menos un Eisner en junio. Es agradable ver cómo el mercado derivado de la novela gráfica tiene una actitud abierta a los cómics del mundo a diferencia de los cómics más tradicionales.

En cuanto a las actividades de fanático, el gran momento vino por cuenta del lanzamiento del libro El arte de Jaime Hernández. El autor californiano participó de un panel sobre superhéroes que pronto reseñaré y estuvo firmando libros todo el fin de semana. Como se podrán imaginar yo me dediqué a acosar a esta pobre persona como si no existiera nadie más en el mundo.


El domingo por la noche mientras volviamos al "hogar" fuera de casa, nos encontramos con Charlito de Indy Spinner Rack y una cosa llevó a la otra. Unos minutos después, él tenía prendida la grabadora mientras pontificábamos sobre la ubicación estratégica de la editorial First Second y nuestros autores favoritos del cómic nacional. Esperemos que se animen a incluir la entrevista en su podcast.

Con el paso de la semana iré completando la información. Eso es todo por ahora.

Salud y viñetas.



9/4/10

Los nominados a los Eisner 2010

Mejor historia corta
Best Short Story

-"Because I Love You So Much," by Nikoline Werdelin, in From Wonderland with Love: Danish Comics in the 3rd Millennium (Fantagraphics/Aben maler)
- "Gentleman John," by Nathan Greno, in What Is Torch Tiger? (Torch Tiger)
- "How and Why to Bale Hay," by Nick Bertozzi, in Syncopated (Villard)
- "Hurricane," interpreted by Gradimir Smudja, in Bob Dylan Revisited (Norton)
- "Urgent Request," by Gene Luen Yang and Derek Kirk Kim, in The Eternal Smile (First Second)

Mejor número suelto (o One-Shot)
Best single issue (or one-shot)

- Brave & the Bold #28: "Blackhawk and the Flash: Firing Line," by J. Michael Straczynski and Jesus Saiz (DC)
- Captain America #601: "Red, White, and Blue-Blood," by Ed Brubaker and Gene Colan (Marvel)
- Ganges #3, by Kevin Huizenga (Fantagraphics)
- The Unwritten #5: "How the Whale Became," by Mike Carey and Peter Gross (Vertigo/DC)
- Usagi Yojimbo #123: "The Death of Lord Hikiji" by Stan Sakai (Dark Horse)

Mejor serie regular
Best Continuing Series

- Fables, by Bill Willingham, Mark Buckingham, Steve Leialoha, Andrew Pepoy et al. (Vertigo/DC)
- Irredeemable, by Mark Waid and Peter Krause (BOOM!)
- Naoki Urasawa's 20th Century Boys, by Naoki Urasawa (VIZ Media)
- The Unwritten, by Mike Carey and Peter Gross (Vertigo/DC)
- The Walking Dead, by Robert Kirkman and Charles Adlard (Image)

Mejor serie limitada o Arco argumental
Best Limited Series or Story Arc

- Blackest Night, by Geoff Johns, Ivan Reis, and Oclair Albert (DC)
- Incognito, by Ed Brubaker and Sean Phillips (Marvel Icon)
- Pluto: Urasawa X Tezuka, by Naoki Urasawa and Takashi Nagasaki (VIZ Media)
-Wolverine #66-72 and Wolverine Giant-Size Special: "Old Man Logan," by Mark Millar, Steve McNiven, and Dexter Vines (Marvel)
- The Wonderful Wizard of Oz, by Eric Shanower and Skottie Young (Marvel)

Mejor nueva serie
Best New Series

- Chew, by John Layman and Rob Guillory (Image)
- Do Androids Dream of Electric Sheep? by Phillip K. Dick, art by Tony Parker (BOOM!)
- Ireedeemable, by Mark Waid and Peter Krause (BOOM!)
- Sweet Tooth, by Jeff Lemire (Vertigo/DC)
- The Unwritten, by Mike Carey and Peter Gross (Vertigo/DC)

26/3/10

Linkemia crónica (mar 26)


Viaje con viñetas: Carterman y Lonely Planet proponen una serie de guías de viaje de la mano de personajes y autores de los cómics propios de cada destino.

The Fame: Alan Moore es el personaje elegido en esta entrega de Celebrities del programa Muchachada Nui, ¡NUI!

Coleccionable: El mundillo de las figuras es cada vez más específico. Ahora ofrece una de las batallas más recordadas del cómic gringo.

Webcomics: Nada más y nada menos que el crossover que tiene a todo el mundo hipnotizado, Aliens versus Pooh.

Porque sí: Una imagen de las casas en el aire.

Ojalá llegue a Colombia: Esta semana se presentó en sociedad el trailer de la nueva versión cinematográfica de la serie de Bryan Lee O´Malley, Scottt Pilgrim. El título completo es Scott Pilgrim vs the world y la cosa pinta bastante bien.




Más del maestro: Siguen apareciendo fuentes del trabajo subido de tono de Osamu Tezuka. En este caso es una versión animada de Cleopatra. Como si fuera poco encuentro estas imágenes del maestro ejerciendo la medicina en sentido bíblico.

El que tiene tienda: Desde Noticias de Cartoon nos informan de la nueva tienda virtual de Turcios.

Antología: Se anuncia que durante el mes de abril se lanzará una nueva antología de cómics alternativos llamada pood. En esta publicación participan artistas como Sarah Edward-Corbett, Jim Rugg y Brian Maruca.

Morbo: Los chicos de Comikaze presentan un homenaje al Frazetta mexicano, Óscar Bazaldúa.


25/3/10

Balance de la Maratón Comiquera Bogotana

Hace mucho tiempo no hablaba tantas horas seguidas sobre cómics. Los dos eventos especiales sobre historietas del 24 de marzo se juntaron con una sesión del curso de narrativa secuencial que estoy dictando en la Escuela de Artes y Letras, así que en total pasé unas 6 horas seguidas hablando del tema, o mejor, de los temas que conforman el espectro del arte secuencial.

Este es el balance desde mi perspectiva de la maratón comiquera pero por favor compartan sus opiniones en los comentarios.


Club del Cómic (Sesión sobre Frank Miller): El formato del club de lectura es un espacio poco común en nuestro medio porque, generalmente, cuando se juntan personas en torno al gusto por los cómics se concentran en crear sus propias cosas más que en profundizar sobre sus lecturas. Este tipo de experiencias nos ofrece la posibilidad de tener un criterio más amplio y refinado, de explorar visiones distintas a la propia y de aprender sobre cómics de los demás. No hay buenos creadores sin buenos lectores porque para crear cómics no basta con los métodos de dibujo.

La discusión transcurrió bien aunque como suele pasar en las conversaciones informales terminamos desviándonos. Me gustó que pudimos mantener un tono respetuoso a pesar de los desacuerdos y de las incomodidades que genera el hecho de que este es un espacio que hasta ahora comienza y todavía estamos acoplándonos. Las críticas sobre la dinámica de la videoconferencia, la selección y acceso a los textos y la claridad de la información serán tenidas en cuenta.

No sabría decir si Miller sale bien librado de nuestra conversación. Pensé que iba a encontrar más adoración por su figura y su obra pero me sorprendió gratamente encontrar lecturas críticas. Sobre el tema de la novela gráfica y de la confusión en cuanto a las clasificaciones del arte secuencial les recomiendo consultar los adelantos del libro La novela gráfica de Santiago García (I y II). Para los políglotas les recomiendo echarle una mirada a la tesis de Emma Tinker que nos da una mirada interesante del desarrollo del arte secuencial como espacio de expresión artística por fuera de la versión del Direct Market (léase el cómic tradicional). Creo que nuestras lecturas nos permitirán ampliar y mejorar la definición de "novela gráfica" porque será uno de los ejes principales de las discusiones por venir.

Hay entusiasmo y ganas de echarle corriente al espacio. Que estamos en contacto y aunque no puedo asistir a la sesión de dentro de 15 días, nos vemos el último miércoles de abril para discutir Akira de Katsuhiro Otomo.

Lanzamiento de Power Paola: El lanzamiento de Virus Tropical 2 fue una buena oportunidad para congregar una audiencia mucho más diversa en torno a la obra de Paola Gaviria. Me sorprendió ver tanta gente reunida alrededor de una obra publicada por una editorial independiente que además plantea un estilo de dibujo y de historias que nada tiene que ver con los circuitos tradicionales del cómic en nuestro país. Es muy importante recalcar la idea de que el cómic no es un medio exclusivo de dibujantes y aventureros. No hay que tener un estilo de dibujo clásico ni un gusto por la fantasía para crear buenos cómics. Me gustó particularmente la idea de que así como Paola se sintió inspirada por Julie Doucet, ella espera animar a otras creadoras a hacer sus propios cómics. Creo que ayer nombré mucho a Harvey Pekar así que incluyo algunas comiqueras interesantes que vale la pena mirar: Lynda Barry, Trina Robbins, Aline Kominsky-Crumb, Miss Lasko-Gross, Abby Denson, Jessica Abel, Rutu Modan, la archi-conocida Marjane Satrapi, las primas Jillian y Mariko Tamaki y Amanda Vahamaki, por solo nombrar unas poquitas.

El formato de la publicación me encantó pues nos da una experiencia de lectura novedosa. Ahora con más tiempo he seguido esculcando el libro y realmente es un objeto de colección.

Muchas gracias a todos los asistentes y espero que tengamos más maratones comiqueras casuales.

24/3/10

Maratón Comiquera Bogotana

El 24 de marzo de 2010, las viñetas locales de Bogotá tienen una seguidilla de planes variopintos que no serán mayor cosa comparados con las grandes convenciones del mundo pero que en el contexto de nuestros esfuerzos, justifican el título de esta entrada.

La jornada empieza a las 4 pm con la primera sesión del Club del Cómic de las BLAA en la estaremos discutiendo (ojalá en un ambiente muy amigable) la obra de Frank Miller. La reunión se llevará a cabo en el Auditorio de audiovisuales.

Después, a las 6 pm, en la librería del Fondo de Cultura Económica (Calle 11 # 5-60, Bogotá, léase a una cuadra) se realizará el lanzamiento de Virus Tropical 2, la novela gráfica autobiográfica de PowerPaola.

¿Qué tienen que ver Miller y Power? No mucho pero usan el mismo lenguaje. Me parece una oportunidad interesante de explorar la gran cantidad de posibilidades de expresión que tiene el cómic.

23/3/10

¿Por qué Frank Miller? (Club del cómic de la BLAA)

Falta poco para la primera sesión del Club del cómic de la Biblioteca Luis Ángel Arango. Como lo anuncié en entradas anteriores, hablaremos sobre Frank Miller, específicamente 3 de sus obras más representativas: Batman: Año uno (1987), Sin City: Ese cobrade bastardo (1996) y 300 (1998).

A través de la figura de esta autor norteamaricano quiero que charlemos sobre la transición entre los cómics de superhéroes y las propuestas independientes que transformaron el panorama secuencial entre los años 80 y 90. Miller es una pieza clave de dicha transformación pues su carrera es un caso claro de esa generación de creadores que aprendieron el oficio en las huestes tradicionales para, después, armar rancho aparte como comiqueros independientes. Un aspecto determinante de este proceso es el formato de la novela gráfica y sus implicaciones comerciales y artísticas en los creadores de esta etapa. En las obras de este contexto llama la atención el hecho de que fueron publicadas en formato comic-book y, al poco tiempo, como libro autocontenido.

A través de la lectura de tres momentos característicos de la bibliografía de Miller, me interesa analizar la forma como implementa los elementos característicos del cómic de superhéroes: desde el ritmo narrativo hasta la moral en blanco y negro. Uno de los retos más importantes de la generación que él representa fue abrir un espacio editorial y comercial para miradas alternativas a las convenciones del cómic masivo. Un tarea para nada fácil que se logró con relativo éxito pues la novela gráfica se convirtió en el espacio perfecto para autores maduros dispuestos a contar nuevas historias. Sin embargo, quiero que discutamos las obras de Miller ya no como una reacción al mainstream sino como cómics cerrados. La distancia que nos separa de la publicación original de las obras nos permitirán evaluar si lograron trascender sus referentes generacionales.

Temas a tener en cuenta: El plantamiento moral (el bien contra el mal), recursos estilísticos (ritmo narrativo, dibujo, entre las revistas y la novela gráfica, el texto vs. el dibujo), la ciudad y el tratamiento gráfico y argumental de la violencia.

Biografía:

Frank Miller nace en Maryland el 27 de enero de 1957. Comenzó su carrera en fanzines como Apa-5. Su primer trabajo para una editorial grande fueron algunos números de The Twilight Zone para Gold Key que fueron seguidos por trabajos para Weird War de DC y Peter Parker para Marvel.


En 1980, empieza a trabajar en Daredevil como ilustrador. En el número 168 (Enero de 1981) también se encarga de los guiones de la serie e introduce al personaje Elektra. En 1982 crea la mini-serie Wolverine con guiones de Chris Claremont y Ronin para DC. El gran hito de su carrera aparece en 1986, se trata de The Dark Knight Returns, una versión distópica del hombre murciélago y de los superhéroes en general. Ese mismo año, produjo los guiones de Elektra: Assassin con dibujos de Bill Sienkiewicz. En 1987 junto a David Mazzuchelli aparece Batman: Year One.

En la década de los noventas, publica su trabajo a través de Dark Horse. En 1990 lanza Hard Boiled con Geof Darrow y Give Me Liberty con Dave Gibbons. Esta última se convertiría en la colección de historias de Martha Washington que terminó en 2007.


Entre 1991 y 1992, publicó los primeros capítulos de Sin City en la revista Dark Horse Presents. Entre 1994 y 1999, se editaron las siguientes entregas de este universo primero como serie limitadas y después como novelas gráficas.

En 2001 produjo la segunda parte del Retorno del caballero oscuro, Batman: The Dark Knight Strikes Again.

Durante un buena parte de los 00´s se dedicó a desarrollar versiones cinematográficas de sus cómics ya sea como escritor, director o como productor. Su más reciente incursión en el mundo de los superhéroes fue All Star Batman & Robin the Boy Wonder con dibujos de Jim Lee publicada entre 2005 y 2008.


19/3/10

Linkemia crónica (mar 19)


Soy el terror que aletea en la noche: Boom! Studios anunció que vuelve el Pato Darkwing con una mini-serie de cuatro entregas. Ojalá esto signifique el regreso de la pesada de las Patoaventuras... digo para los realmente noventeros.

Se hizo el color: D&Q presenta un par de imágenes de la primera edición en inglés de "Black Blizzard" de Yoshihiro Tatsumi. También en el enlace podrán encontrar fotos del nuevo libro de Dan Clowes, "Wilson" que sale en mayo. Estos libros los incluí en la lista de los títulos más esperados de 2010. El que no incluí fue el Acme Novelty Library #20 de Chris Ware que sale en octubre y que traerá más Rusty Brown.

Nominados: Se publicaron los nominados a los premios del Salón de Barcelona.

Sueño de todos: Los de Fierro la tienen clara en cuanto a expectativas profesionales de la historieta. Se publicará un albúm de figuritas del cómic argentino.


Alrededor, alrededor, alrededor: Un poco de información sobre las animaciones de Harvey Kurtzman para Plaza Sésamo con muestra y todo.

Autodestrucción: Un mini link por la memoria de Peter Graves.

Ilustración: Un espacio en el que chicas dibujan chicas del que recomiendo este dibujo que me recordó a Julie Winters en el Outback.

Adaptación: Ya tienen al hombre perfecto para el papel de Red Skull ahora solo falta que la negociación sea exitosa.

Webcómic: Asaf Hanuka presenta The Realist, una historieta de corte autobiográfico sobre la búsqueda inmobiliaria.

Manga perturbador: Mientras la prensa tradicional se hace las misma preguntas de siempre, la estética delirante y perturbadora de Shintaro Kago es una verdadera maravilla no apta para cerebros muertos.