6/4/11

Power Paola en el GNG (Grupo Narradores Gráficos) de la BLAA

El próximo miércoles 13 de abril se llevará a cabo la segunda sesión del Grupo Narradores Gráficos, la rama dedicada a la creación del Club del cómic de la Biblioteca Luis Ángel Arango. En esta ocasión contaremos con la presencia de Power Paola, una de las voces más importantes de la actualidad del cómic colombiano. En ese sentido, tendremos el gusto de compartir sus experiencias y procesos creativos mientras se desarrollan ejercicios encaminados a indagar en el registro de la cotidianidad que se puede hacer desde el cómic. 

En varias ocasiones, Paola ha hablado sobre cómo descubrir el trabajo de la canadiense Julie Doucet la inspiró para crear sus propios cómics. Ojalá, esta sesión, y las actividades del GNG en general, sirvan para continuar esa cadena de inspirados e inspiradores. Están invitados creadores, aficionados y lectores en general que estén interesados en explorar el arte secuencial como una poderosa forma de expresión personal y artística. Por favor llevar material para dibujar.

Club del cómic (Grupo Narradores Gráficos) - BLAA
Miércoles, 13 de abril de 2011.
Biblioteca Luis Ángel Arango, Sala de Música
4:00 a 6:00 pm.



Paola Gaviria (Power Paola): es una creadora colombiana de cómics que ha recibido reconocimiento nacional e internacional por cuenta de un estilo novedoso que ha permitido que una cantidad de lectores se acerquen al cómic a pesar de la anquilosada tradición de entretenimiento que suele ser asociada a la historieta. Su exploración del género autobiográfico en la novela gráfica Virus Tropical y, en general, su trayectoria como artista convertida en comiquera, son recordatorios constantes de la vitalidad que define la actualidad del cómic (a través de la novela gráfica y el impacto de internet, entre otros).  

5/4/11

Club del cómic (sesión abril 27)

El miércoles 27 de abril se llevará a cabo una nueva sesión del Club del Cómic de la BLAA que, en este caso, estará dedicada a la obra Cosecha Verde de los argentinos Carlos Trillo y Domingo Mandrafina. Aunque originalmente fue pensada para ser publicada en Italia, también fue publicada por entregas en la revista "Puertitas" entre 1989 y 1990. Además, y ya como novela gráfica (si se me permite dicha licencia), apareció en España (bajo el título "La gran patraña"), en Francia, Estados Unidos, e Italia, por supuesto. 

Club del cómic - BLAA

Miércoles 27 de abril, 2011
Biblioteca Luis Ángel Arango, Sala de Música
4 a 6 pm.




Cosecha Verde es uno de los grandes referentes de la historieta latinoamericana no solo por su inapelable nivel de calidad gráfica y argumental, también porque en sus páginas confluyen elementos muy propios de "lo latinoamericano": el bolero, el melodrama de las radionovelas y los cómics populares, el realismo mágico, y, en general, una irrealidad tropical exhuberante y deshumanizada, fantástica (en el sentido de "lo fantástico") y al mismo tiempo sórdida. También, en sus páginas hay rastros del teatro esperpéntico de Valle Inclán que una vez más nos remite a la relación poco analizada del cómic y el teatro. Si bien, le debe gran parte de su articulación a la novela negra norteamericana (su título se hace eco de la clásica novela de Dashiell Hammett "Cosecha Roja") el giro al verde nos remite a la construcción singular de un cómic que va más allá de su entorno, más allá de las viñetas para intervenir en otros ámbitos culturales y sociales.  


Carlos Trillo (Buenos Aires, 1943) es uno de los más importantes guionistas de Iberoamérica. Su trabajo ha sido fundamental para el desarrollo de la historieta argentina dentro y fuera de sus fronteras. Es uno de los escritores de cómics que mejor sabe adaptarse a las necesidades y los intereses particulares de distintos lectores y ámbitos editoriales. En una nota personal: En 2005, Trillo fue invitado de honor del festival Calicómix en compañía del excelente dibujante Juan Bobillo. Esos días están entre mis recuerdos comiqueros favoritos y las lecciones que dejó siempre me serán útiles. Entre sus obras más recordadas se cuentan: 
-Husmeante, Cosecha verde, Peter Kampf lo sabía, El iguana junto a Domingo Mandrafina.
-El Loco Chávez, Las puertitas del Sr. López, El último recreo junto a Horacio Altuna.
-Custer, Clara de noche junto a Jordi Bernet
-Borderline, Chicanos, Video Noir junto a Eduardo Risso.
-Cybersix, Irish Coffee junto a Carlos Meglia.
-Sick Bird, Zachary Holmes junto a Juan Bobillo.
-La herencia del Coronel junto a Lucas Varela. 



Domingo Mandrafina (Buenos Aires, 1945) es parte de una generación de magníficos dibujantes argentinos. Su estilo particular le permitió explorar como pocos el género policíaco. Junto al prolífico Robin Wood creó la muy recordada serie Savarese en 1978; con Guillermo Saccomano, realizó El condenado. De su colaboración con Carlos Trillo, sobresalen, además de Cosecha verde, Ulises Boedo, El Piñón Fijo, El Husmeante, Peter Kampf lo sabía y Spaghetti Brothers.

16/3/11

Club del cómic (sesión marzo 30)

Me permito convocarlos a la primera sesión del Club de Lectura de Cómics de la Biblioteca Luis Ángel Arango que estará dedicada a uno de los máximos referentes de la transición entre los comic-books y la novela gráfica: The Sandman del guionista Neil Gaiman y un selecto y variado grupo de dibujantes. Este conjunto de historietas narra la historia de Sueño, la entidad divina que rige el Reino de los sueños, y sus sucesivas interacciones con los humanos. Un obra llena de guiños a la historia y a la literatura que, en su momento, se atrevió a buscar nuevos “lectores ideales”.


Club del cómic: 
The Sandman
Marzo 30, 2011.
Horario: 4:00 pm - 6:00pm
Auditorio Audiovisuales. Biblioteca Luis Ángel Arango
Dirigido a jóvenes y adultos.
Más información: 343 13 09 o en mosorilo@banrep.gov.co

En vista de la extenso de esta obra, leeremos solo una pequeña selección de textos cortos representativos del tono de la serie:


-"Sueño de una noche de verano" de Neil Gaiman and Charles Vess. Publicado originalmente en The Sandman #19 (septiembre 1991) e incluido en el libro The Sandman: Dream County. Este cuento ganó el World Fantasy Award en 1991. A partir de la obra de Shakespeare, Gaiman plantea un origen muy particular para esta obra: fue encargada al bardo por el Sueño para que los seres fantásticos del mundo de las Hadas nunca fueran olvidados.



-"Lugares blandos" de Neil Gaiman y John Watkiss. Publicado originalmente en The Sandman #39 (julio 1992) e incluido en el libro The Sandman: Fables and Reflections. Esta historia corta presenta otra aparición de un gran referente de la literatura: G.K. Chesterton, junto a Marco Polo. El autor del Padre Brown se encuentra con el explorador en uno de los miles de "lugares blandos", esos lugares en donde la realidad y los sueños se entrecruzan.



-"El Parlamento de los grajos" de Neil Gaiman, Jill Thompson y Vince Locke. Publicado originalmente en The Sandman #40 (agosto 1992) e incluido en el libro The Sandman: Fables and Reflections. Algunos de los habitantes del Reino de los sueños, le cuentan su historia a quien algún día será su rey. En la Casa de los secretos, Eva, Caín y Abel cuentan sus historias.








Neil Gaiman: Nació en Porchester, Inglaterra en 1960. Hizo parte de la generación de guionistas ingleses que durante los años ochenta y noventa renovaron la historieta norteamericana desde la rama editorial de DC Comics, Vertigo. Su trabajo en la serie de cómics The Sandman representa un punto determinante en el desarrollo de la novela gráfica pues fue una de los primeros comic-books que saltó a las librerías gracias la variedad y profundidad de sus referencias históricas y literarias. Otros de los títulos claves de su carrera en el mundo del cómic son: Violent Cases, Blakc Orchid, Signal to Noise y Mr. Punch (todos junto a Dave McKean), y, Books of Magic, Stardust (junto a Charles Vess) y Batman: Whatever Happened to the Caped Crusader? (junto a Nady Kubert).

Además de su trabajo como guionista de cómics, es autor de varias novelas y cuentos de literatura fantástica entre los que se destacan: Good Omens (junto a Terry Pratchett), Stardust, American Gods y Anansi Boys. También ha publicado libros infantiles como The Day I Swapped My Dad for Two Goldfish, Coraline, Mirrormask y The Wolves in the Walls.

14/3/11

Grupo Narradores Gráficos - Primera Sesión

Después de algunos inconvenientes, el próximo miércoles 16 de marzo daremos inicio a las actividades del Club del Cómic de la Biblioteca Luis Ángel Arango con la primera sesión del Grupo Narradores Gráficos. Se trata de una serie de talleres de creación enfocados a producir historietas de varios niveles de complejidad a partir de premisas inspiradas en los métodos de la historieta potencial y en la figura de José María Espinosa. 



El alto nivel de calidad de la producción gráfica local no ha estado acompañado por un desarrollo igualmente exitoso de los aspectos argumental y editorial de la creación de cómics. En esa medida, las actividades de este grupo pretenden impulsar estas habilidades particulares. De igual manera y como ya es costumbre en el Club del cómic, este ciclo se basa en la idea de que los cómics son espacios abiertos al público en general. Por lo tanto, las actividades del GNG están diseñadas para que profesionales y aficionados puedan participar activamente. No se pretende generar una competencia de habilidades técnicas, sino un espacio de crítica constructiva donde todos podamos volvernos mejores narradores gráficos menos enfrascados en repetir las muletillas gráficas de otros países y más conscientes del gran potencial que tienen las viñetas para hablar de la ciudad que compartimos. 

Grupo Narradores Gráficos - Sesión 1
Miércoles 16 de marzo, 2011.
Auditorio de Audiovisuales.
4 a 6 pm.

En vista de que se trata de la primera sesión del año, se hará una pequeña introducción al mundo de la historieta visto desde la perspectiva de la novela gráfica. Ella entendida como un concepto que agrupa propuestas ambiciosas que ven en el Arte Secuencial una gran alternativa de expresión que va más allá de los referentes manidos de Alan Moore y Frank Miller. De esta forma, una buena parte de nuestro trabajo estará inspirado en las tendencias alternativas y sus estrategias de creación y publicación. 
La sesión se termina con un ejercicio de creación de historieta interactiva.

7/2/11

Taller de Narrativa Dibujada - Librería Magisterio

El Globoscopio tiene el gusto de invitar a sus lectores bogotanos a participar del Taller de Narrativa Dibujada que algunos de nuestros colaboradores estaremos dictando entre el 24 de febrero hasta el 21 de abril de 2011.

Se dicta una sesión semanal los jueves de 4 a 6 pm en la Librería Magisterio. El taller está dirigido a personas interesadas en aprender o profundizar sobre su conocimiento de las técnicas de creación de cómics, historietas, novelas gráficas y mini-cómics. Si bien hacemos énfasis en las técnicas de la historieta de autor, este taller será de gran utilidad para creadores interesados en todo tipo de narraciones secuenciales.

A partir del perfil profesional del Globoscopio, haremos especial énfasis en tres de nuestras fortalezas pues vemos que hay aspectos del cómic que necesitan desarrollarse con urgencia en nuestro medio local. Ellos son:

-Bases de la narración gráfica. Dictado por Jean Zapata: Creador de la novela gráfica "4 Jinetes 2: Way of the Heart"; Mención de Honor del Ministerio de Cultura, 2007, por la historieta "Resignación".

-Guión para cómics. Dictado por este su servidor: guionista de amplia trayectoria nacional e internacional; director y fundador del Club del Cómic de la BLAA; investigador experto en cómics y novela gráfica (Ganador del premio Otto de Greiff por la monografía "Ciudad Gótica en el espejo"). Autor de publicaciones especializadas como La Biblia Shock del Cómic y el capítulo "Panorama del cómic en Iberoamérica" en el libro El cómic en la biblioteca pública del CERLALC.

-Creación de personajes. Dictado por Andrés Penagos: ilustrador, animador y colorista bogotano. Dibujante de la serie "Bearman"; Mención de Honor del Ministerio de Cultura, 2007, por la historieta "Resignación".

Mayores informes:
Librería Magisterio
Tel. 3383605
librería@magisterio.com.co

3/2/11

Parque del Poblado o el año va bien.

Una nota corta para compartirles la alegría y curiosidad que me genera la reciente publicación en Medellín del libro "Parque del Poblado" del artista colombiano Joni b. Como el título nos permite adivinar, este cómic trata sobre una noche en el parque de El Poblado en Medellín. Estoy seguro de que se trata de un trabajo de altísima calidad que vuelve a comprobar el buen momento de las viñetas colombianas. Como dice truchafrita en su entrada sobre el tema "el cómic en el país está más vivo que nunca". 
Por ahora el libro está disponible en Medellín en la Librería Palinuro (Cra. 42 No. 54-58). Espero que pronto se sumen puntos de venta en el resto del país y del mundo. Lo dejo con una imagen más que me rebusqué en facebook:

7/1/11

El 2010 y el cómic colombiano

El 2010 fue un gran año para el cómic colombiano por cuenta no solamente de la calidad y la cantidad (internamente es un número importante) de novedades sino también gracias a que distintos eventos y actividades le abrieron nuevos espacios y posibilidades a las historietas y sus autores. Puede que esté pensando con el deseo pero lentamente hemos logrado generar un cubrimiento mediático que se aleja de la curiosidad antropológica ("Mira, un cuarentón con capa") y lentamente le hemos perdido miedo a someternos a la opinión de lectores y periodistas que no están comprometidos con nuestros sectarismos trasnochados ("Si te gusta 'Persépolis' no puedo hablar contigo").

De igual manera, el proceso de apropiación y desarrollo del lenguaje secuencial por parte de los autores locales va por buen camino. El estrecho mercado nacional empieza a llenarse de propuestas que no se conforman con parecerse a los referentes externos y están empezando, por fin, a adaptar el medio a sus propias necesidades y realidades. Ojalá el impulso de estos 12 meses nos sirva para que el 2011 sea aún mejor. A continuación, los referentes principales con un poquito de carreta.

Publicaciones:



Virus Tropical II de Power Paola.
La novela gráfica autobiográfica de Paola Gaviria (que en Colombia recibimos en tres entregas de varios tamaños) es un recordatorio constante sobre dónde está la verdadera magia del lenguaje secuencial: sus reglas están ahí para ser transformadas y para transformar nuestros propios códigos y convenciones. En ese fanatismo pueril en el que muchos nos enamoramos del cómic es fácil confundir expresividad con malabarismo y asumir que un buen cómic depende de seguir las normas no de reimaginarlas. PowPao nos invita a recorrer escenas de su infancia y juventud en el seno de una familia paisa en Quito. A medida que recuerda construye un mundo que se ha ido haciendo más complejo y detallado, todo desde un trabajo gráfico intuitivo pero seguro. Solo nos queda esperar el tercer volumen. Linques: Blog y notas anteriores.


LARVA #9-13.
La antología comiquera editada en Armenia tuvo un año excelente. El ritmo de crecimiento editorial de Daniel Jiménez et al no deja de sorprenderme y agradarme. Sin duda es una publicación que ha sabido sacarle provecho a los recursos que tienen cerca y al desinformado interés que viene generando el cómic desde hace algunos años en el país. Por solo nombrar una de sus múltiples cualidades, creo que se diferencia de otras experiencias porque está más interesada en atraer que en sentirse el Enron del paseo (Chico más inteligente del lugar). Una buena combinación de apertura y criterio. De los números de este año mi favorito es el 13 (el más reciente) porque muestra a casi todos sus colaboradores en su máxima expresión (para beneficio o descrédito de cada uno). Entre mis colaboradores nacionales favoritos no pueden faltar: Joni b, Mariana Gil, Luto, Will Zapata, Inu, Truchafrita, m.a. noreña, mrz, Nomás, mejor dicho (digamos que muchos son amigos pero igual tienen lo suyo). 


Larva Splendor (Especial Harvey Pekar):
Personalmente, la muerte de Harvey Pekar fue un golpe muy fuerte. Nunca me imaginé que esta pérdida fuera a ser compartida por más de tres personas en este país de frankmilleristas. Contrario a mis expectativas, los LARVA convocaron a distintos autores para hacerle un sentido homenaje  al héroe cotidiano de Cleveland con muy buenos resultados. Su servidor, junto a Camilovosky, aportamos una reconstrucción de este encuentro con Harvey. Algunas referencias a Pekar en este espacio acá.


Cuadernos Gran Jefe nueve más conversaciones de Truchafrita.
Sobre Truchafrita se ha dicho mucho y casi todo es verdad. Si hay referente que unifique la nueva historieta colombiana es este autor paisa. Este nuevo conjunto de meditaciones citadinas siguen por la senda de la mayéutica cervecera, ahora con la aparición especial de Condorito.   


4 Jinetes 2: Way of the Heart de Jean Zapata.
La historieta bogotana tenía que sacar la cara por algún lado y este esfuerzo de Zapata y la Editorial Cultura(s) mantiene vivo un compromiso con la realidad y con la imperativa necesidad de renegociar su representación. Reproduzco algo que ya escribí: "Zapata juntó una colcha de retazos en forma de libro que tiene más que ver con su proceso de crecimiento como artista que con una mirada que se precie de ser neutral o centrada. Esta característica es una fortaleza del ensayo gráfico pues encuentra en el formato de la novela gráfica un espacio convencional perfecto para este proceso simultaneo de mirada y transformación". 


Bastonazos de ciego de Andrezzinho.
Este ilustrador e historietista bogotano que conquistó tantos lectores desde su blog, logró gracias a LocoRabia y Burlesque llevar su creación al papel. Una historia simple de un triángulo amoroso tremendo contada desde una conciencia precisa de la capacidad poética del arte secuencial. 


Ficciorama (Compilado Seis Números y fanzine)
Boris Greiff et al. sacaron la cara por Bogotá con este fanzine dedicado a la ciencia ficción y sus arbitrariedades afines. Una estrategia de superviviencia convertida en promesa.


El cómic invitado a la biblioteca pública (CERLALC): En cuanto a publicaciones teóricas, la cuantiosa participación colombiana en este libro (entre la cual me incluyo con un capítulo) sirve como invitación a que sigamos buscando espacios nuevos y mejores para la historieta en el país. La investigación académica sobre el tema ha brillado por su falta de constancia. Nos cuesta definir puntos comunes de partida tanto en cómo definimos los elementos constituyentes de la historieta como de su relación con sus principales formatos y culturas asociadas. Falta mucho por hacer pero vamos por buen camino.

Índice:
El lenguaje del cómic; Jaime Correa (Colombia)
Panorama de la historieta en Iberoamérica; Pablo Guerra (Colombia)
Panorama de la producción de cómics en Brasil, Waldomiro Vergueiro (Brasil)
Organización de una colección de cómic y manejo del espacio físico, Vicente Funes
La biblioteca guarida de los superhéroes de la lectura, Gonzalo Oyarzún (Chile)
Jóvenes y producción gráfica y audiovisual a partir del cómic, Francisco Leñero y Mariana Ruiz Romero (Bolivia)



Clan Nahualli
Otra estrategia de supervivencia transformada en alternativa es el trabajo adelantado por el Clan Nahualli de Bogotá y sus alrededores. Camilo Triana, Giovanny Nieto y Henry Díaz cumplieron dos años de labores secuenciales que ha punta de perseverancia y ganas les ha permitido hacerse un lugar en el contextos nacional.


Comic Road
La revista virtual de cómics "Comic Road" es otra de las razones para celebrar el estado actual de la historieta nacional. Esta creación del ilustrador colombiano John Joven sumó tres números más durante el 2010 que lograron reunir una muestra diversa de la producción mundial. Bajo la consigna de mantener abierta la convocatoria de material, por sus páginas de Issuu ha pasado un verdadero desfile de estilos, estéticas e intereses.
Gracias a A. Martín que me hizo caer en cuenta de este olvido grave (espero que perdonable porque ya lo subsané).

Otras publicaciones (por completar): Maldita Vendita (Phyco), Folkor (Ave Negra), Zambo Dendé (7G ;preview). Exo-Gen (Cómic en línea) y Relatos del Bicentenario (CEAC).

Eventos:



Entreviñetas (1er. Encuentro Nacional de Historietas)
Por un fin de semana en noviembre, Armenia se convirtió en Armouleme y nos dio la bienvenida a autores, estudiosos y afines con el único propósito de hablar de cómics. Nada de caricaturas a 3000 o de justificaciones fastidiosas. Una maravilla que todavía me pone contento cuando me acuerdo.




1ro y 2do. Salón de Historieta Universitaria
El trabajo de recolección y selección de Bernardo Rincón le dio la vuelta al país en el marco de las dos primeras versiones del Salón de Historieta Universitaria.



Calicomix 2010
José Campo y los suyos siguieron impulsando el universo gráfico nacional durante el 2010 con la organización de una edición más de Calicomix. Siempre es un placer acompañarlos.

Otros eventos:
SOFA 2010 (Bogotá), Pabellón del Diseño Gráfico y la Caricatura (FILB, Bogotá)

Eso es todo por ahora. Me imagino que esta  entrada será editada y re-editada varias veces para tratar de consolidar la mayor cantidad de información. Como siempre, ahí están los comentarios para echar a andar la discusión. Gracias a todos los involucrados.

4/1/11

Bakuman Matata

En la eterna y extensa lista de espera estaba Bakuman de Tsugumi Ohba (guión) y Takeshi Obata (dibujo), el equipo creativo detrás de la archiconocida Death Note. En esta ocasión, se trata de un recorrido por la temprana carrera de una pareja (dúo) de autores de manga que sueñan con convertirse en mangakas profesionales. Hace unos días conseguí el primer tomo de la versión en inglés editada por Viz Media. 200 páginas después no creo que siga la serie, aunque está dibujada y escrita correctamente, y, el tema de la industria japonesa de cómics es muy interesante, tengo discrepancias profundas con la concepción que presenta de qué significa crear cómics y hacer de ello una profesión. 


La formula detrás de Bakuman se expresa, como en los mangas mejor aceitados, en  la contraportada: al mismo tiempo que el lector descubre y se involucra con la historia aprenderá los secretos del mundo del cómic japonés para, ÉL también, convertirse en un creador de manga. Y digo "ÉL" porque ésta es una obra que claramente está dirigida al público masculino: sus espacios e imaginarios se apoyan en la figura recurrente del Club de Chicos donde las mujeres son la disculpa o la justificación para que los protagonistas crezcan y reluzcan. Esta masculinidad exacerbada es bastante común en la industria japonesa que depende en gran medida de la división hombre/mujer (Shonen/Shojo). Digamos que ahí ya hay un elemento opuesto a mí concepción personal del arte secuencial como un espacio de diálogo diverso y no como una sucesión de cajas aisladas. El cómic, o mejor el uso que yo pretendo hacer de él, apunta a convocar muchos tipos de lectores aunque esto redunde en perder credibilidad y viabilidad comercial (Para esa gracias prefiero dedicarme a editar revistas culturales para políglotas o mejor a ser cajero de banco). 

Por encima de lo anterior, mi verdadera objeción a la obra proviene de qué entiende por comiquero. En Bakuman, dedicarse a la historieta significa ser el mejor en un modelo de producción masivo industrializado, en otras palabras, ser el empleado del mes en Shueisha o, para que me entiendan los encapotados, Marvel Comics. Entonces, me pregunto: salvo la diferencia en capacidades o estudios, ¿qué diferencia a un comiquero profesional de un gerente? Yo sé que el desarrollo de habilidades artísticas es uno de los grandes retos de la creación de cómics pero lo que más me importa es qué hace un autor con esas habilidades: algo así como todo lo que diferencia a Art Spiegelman de Alex Robinson (o para estar a la moda de la cultura geek, John Buscema).


De hecho creo que uno de los temas claves del momento actual del cómic mundial pasa por repensar la relación entre técnica y contenido. Por años, la profesión de historietista estuvo definida por un manejo cada vez más depurado de los requerimientos técnicos (algo así como ser Andrew Loomis reencarnado). Pero creo que hoy en día las historietas que realmente han atraído nuevos lectores se producen a partir de un replanteamiento del lenguaje gráfico. No se trata de repetir el canon y las reglas de una industria sino de construir un código propio, personal e intransferible de representación. Lo anterior, como es de esperarse, no aparece por ningún lado en Bakuman. Por el contrario, Ohba y Obata nos exponen a una sucesión de retos y tareas que, como los 12 pasos de AA o cualquier torneo de lucha libre, convertirán a Akito y Moritaka en verdaderos campeones de las viñetas. Los cómics según este servidor son mucho más simples y complicados.