Vale y su papá leen cómics #entreviñetas2015 #comiccolombiano

Tiras publicadas el 7 de septiembre de 2015 en El Espectador, en la sección Entreviñetas. Tema: 6to Festival de cómic Entreviñetas.

Tiras publicadas el 6 de octubre de 2015 en El Espectador, en la sección Entreviñetas. Tema: 6to Festival de cómic Entreviñetas.

Rodolphe Wolfgang Töpffer de Guerra y Vergara #comiccolombiano

"Rodolphe Töpffer" es una historieta corta que escribí y que dibujó el argentiono Marcos Vergara. Hizo parte del tema: Formas de educar y aprender.

Apareció publicada en la sección Entreviñetas de El Espectador el 8 de junio de 2015.

Robar para leer de PGuerra y Maucho #comiccolombiano

"Robar para leer" es una historieta corta que escribí y que dibujó Maucho. Hizo parte del tema: Amoríos de lectores y libros.

Apareció publicada en la sección Entreviñetas de El Espectador el 4 de mayo de 2015.

La vuelta al mundo en bicicleta por Guerra-Echavarría #comiccolombiano

La vuelta al mundo en bicicleta es una historieta corta que escribí y que dibujó Luis Echavarría. Cuenta la historia de Thomas Stevens, la primera persona que, como lo indica el título, le dio la vuelta al mundo en bicicleta entre 1884 y 1887. 

Apareció publicada en la sección Entreviñetas de El Espectador el 13 de abril de 2015. 

Vale y su papá #comiccolombiano

Desde abril de 2015 se publica la sección de cómics Entreviñetas en el periódico El Espectador, un espacio para explorar la actualidad desde distintos estilos y géneros del arte secuencial. En cada entrega se aborda, entonces, una temática diferente: hasta el momento se ha tratado, entre otros, la bicicleta, los libros y los nuevos lectores, el espacio, y, el humor y el deshumor. En cada entrega, sección incluye la tira Vale y su papá, en donde los personajes principales (una adolescente y su padre) de una u otra manera tratan la premisa del mes.

Incluyo las tiras publicadas hasta el momento. Se pueden consultar también en la página de facebook de El Globoscopio (https://www.facebook.com/elgloboscopio)

La bicicleta:

Amoríos de lectores y libros:

Formas de educar y aprender:

 Del espacio y otros mundos:

El humor y el deshumor:

Los cómics, los libros y la ley: apuntes para restablecer un diálogo interrumpido. (Parte 2)

Desde la publicación en 1924 de “Mojicón” de Adolfo Samper, el cómic colombiano ha generado propuestas de distintas características y envergaduras entre las que se destacan personajes como Copetín de Jorge Franco y revistas como “ACME” y “Agente Naranja”. Sin embargo, me quiero referir únicamente a una serie de producciones colombianas recientes cuyo desarrollo se ha producido por fuera del ámbito tradicional de los libros y las revistas, pues creo que son ejemplos relevantes para entender cómo la historieta nacional se ha adaptado al “ambiente hostil” antes descrito. 

Cuando el modelo de producción tradicional de las revistas de cómics entró en crisis, la producción y el mercado del cómic quedó reducido a su mínima expresión. Las costumbres de lectura que se habían generado en los sesenta, los setenta y los ochenta no lograron mantenerse en parte porque las hábitos de los lectores cambiaron pero además porque los proyectos nacionales no lograron restablecer la conexión con el público masivo dificultando así su viabilidad económica. El siglo XXI encuentra al cómic colombiano convertido en una forma de expresión artística relegada a círculos de coleccionistas y conocedores. Sin embargo, en 2003 nace la gacetilla “Robot” en Medellín de la mano de Truchafrita, m . a .  noregna y Tebo. Esta iniciativa planteó una alternativa a los constantes intentos por encontrar un lugar para los cómics en el mercado local. En vez de pretender alcanzar la viabilidad económica, “Robot” optó por ser una publicación mensual, independiente y gratuita cuyo objetivo es difundir el trabajo de varios autores predominantemente colombianos. Hacer historietas, según esta propuesta, no es un oficio para ganarse la vida; se hacen cómics porque se trata de una necesidad de expresión ineludible.  La publicación además se nutre de las tendencias de grandes centros editoriales de cómics como Estados Unidos, Francia y España desde una mirada activamente crítica de dichos referentes. Más allá de reseñar la producción de material extranjero, “Robot” es una ventana hacia títulos, autores y movimientos que, como se dijo antes, eran muy poco conocidos en Colombia. De esta forma, ha servido para establecer un diálogo fluido entre creadores de distintas ciudades colombianas y el exterior. La gacetilla, que por estos días se acerca a su edición número 100, logró consolidar un tipo de creador de cómics, ejemplificado en Álvaro Vélez (Truchafrita), que ha logrado adaptarse a la hostilidad del ambiente generando sus propias reglas. Incluso en 2010, Robot, ahora como editorial, lanzó la novela gráfica “Parque del Poblado” de Joni Benjumena (Joni b), uno de sus asiduos colaboradores, gracias a una beca de creación otorgada por la Alcaldía de Medellín. 

Los planteamientos de “Robot” fueron de gran influencia para el surgimiento en 2006 de la revista “Larva” en Armenia. Se trata de una publicación de cómics que a partir de apoyos institucionales y becas ha logrado ganarse un espacio en las librerías de las principales ciudades del país. La solidez crítica y el principio de “producción a pérdida” le han permitido a su editor Daniel Jiménez abrirle un espacio al cómic en el contexto cultural colombiano. Lo que “Robot” logró a nivel local en Medellín, “Larva”, a su manera, lo extendió a nivel nacional. Además, la publicación de la revista ha sido complementada con la organización de ciclos de charlas con el apoyo de la Red de Bibliotecas en el Museo Quimbaya y con la realización del Festival Entreviñetas que en 2011 tendrá su primera edición con invitados internacionales. A su vez, “Larva” tiene una fuerte presencia en las redes sociales, cosa que le permite mantenerse vigente en la cotidianidad de sus lectores y seguidores por fuera de la periodicidad de los números de la revista. 

De hecho, internet ha sido uno de los grandes dinamizadores del estado actual de la historieta en Colombia. El caso de Paola Gaviria (Powerpaola) es especialmente interesante porque las redes de artistas en internet le han facilitado construir una carrera y consolidar su forma particular de hacer cómics. Ella, junto a otros autores como Joni b y Nomás, fue una de las primeras invitadas colombianas a participar en la página web “Historietas Reales”, un blog argentino donde cada autor tiene que publicar una página de historietas a la semana. Powerpaola aprovechó este espacio para serializar su primera novela gráfica autobiográfica, “Virus Tropical”, ahora publicada en Argentina por Editorial Común y en Colombia por La Silueta. De igual manera, Gaviria hace parte de “Chicks on comics”, una página donde creadoras de distintas partes del mundo mantienen una conversación virtual en viñetas que se contestan entre sí periódicamente. Internet también ha sido utilizado como medio principal de difusión por revistas como “Vinagreta Garbo” y por autores como Andrezzinho y el Clan Nahualli, entre otros. 

La reciente publicación de varias novelas gráficas colombianas como “Virus Tropical” de Paola Gaviria, “Parque del Poblado” de Joni b, “Bastonazos de ciego” de Andrezzinho, "Calidez Aislada" de Camilo Aguirre y “4 Jinetes” de Jean Zapata alude a un momento particular en donde las producciones que surgieron y se consolidaron al margen del ámbito del libro empiezan a reclamar un espacio y un reconocimiento por parte del público y los libreros del país. Es claro que una Ley del Libro acorde con este nuevo panorama cultural debe permitir y facilitar que esta producción encuentre un espacio y le siga aportando a la bibliodiversidad. De hecho, una revisión de la ley que propenda por fortalecer el libro en nuestro país debería hacer del cómic un aliado capaz de convocar nuevos lectores y nuevos autores brindándole el suficiente apoyo para desandar la distancia que los separa. 

Hablemos de cómic en la Alianza Francesa: ¿La fórmula de lo cotidiano?, una mirada a Le combat Ordinaire

Los combates cotidianos de Manu Larcenet narra la vida de Marco, un fotógrafo de guerra que decide dejar su trabajo para mudarse a un pueblo pequeño francés. Larcenet utiliza con mucha inteligencia los recursos del cómic para mostrar las tribulaciones emocionales y cotidianas de un hombre que necesita reinventarse a sí mismo. A medida que las páginas avanzan es imposible no sentir una gran empatía por los personajes pues sus “combates cotidianos” le resultan al lector muy cercanos a su experiencia personal. En esta sesión hablaremos sobre una de las mejores historietas europeas contemporáneas para descubrir la profundidad de sus conflictos y planteamientos.

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Colombia en la BD, Visiones del país en la historieta franco-belga

El sábado 30 de agosto se realizará una sesión del ciclo Hablemos de cómic de la Alianza Francesa, en donde se exploran distintos aspectos de la historieta franco-belga tanto clásica como contemporánea. Se trata de una oportunidad de recuperar lecturas del pasado y descubrir nuevos autores y obras dirigido a principiantes y a especialistas por igual. En esta ocasión se hablará sobre las representaciones de Colombia en el cómic franco-belga.

Colombia en la BD, 
visiones del país en la historieta franco-belga

A través de su historia, la historieta franco-belga ha utilizado los paisajes latinoamericanos y, específicamente, los colombianos como telón de fondo de algunas de sus más memorables aventuras. Ya sea en medio del Mar Caribe o en la selva tropical, los creadores de los tradicionales aventureros de las viñetas no solo han explotado la geografía, sino además las tensiones políticas, la historia y la economía de nuestro país y sus vecinos para generar un escenario de acción que vale la pena analizar. Así mismo, con el surgimiento de nuevas voces en las viñetas francesas, también aparecerán visiones que buscan un acercamiento más profundo y menos caricaturizado de nuestra realidad. Desde la cíclica toma y retoma del poder entre los generales Alcázar y Tapioca en Tintín, hasta el recorrido de Baudoin y Troubs por el Caquetá en “Le goût de la terre”, en esta sesión del ciclo Hablemos de cómic se discutirán varios ejemplos de historieta franco-belga en los que Colombia es protagonista para entender cómo se ha representado al país en la BD y cuál ha sido la evolución de estas miradas.

Sábado 30 de agosto de 2014
Alianza Francesa
sede Chicó - Cr. 11 # 93-40
Entrada libre

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Cuando los álbumes se atreven, la BD experimental.

En la sesión del ciclo de charlas Hablemos de cómic, el guionista Pablo Guerra hará un recorrido por algunos de los principales referentes del cómic experimental en la tradición franco-belga. Desde sus inicios, el arte secuencial se ha nutrido de la experimentación. Por ejemplo, Rodolphe Topffer, quien es considerado por muchos como el inventor del lenguaje del cómic moderno, basó su obra en lo experimental. Por su parte, y a muchas décadas de distancia, dibujantes como Phillippe Druillet en los setentas y ochentas innovaron la manera de encarar la producción de historietas desde el dibujo y el diseño. De igual manera, en la década de los noventa se funda Oubapo (L'Ouvroir de Bande Dessinée Potentielle), un grupo de artistas que a partir de premisas formales crean historietas colectivas experimentales. En este recorrido sobre sale la figura de Marc-Antoine Mathieu, un autor que en la serie Julius-Corentin Acquefacques y obras como 3” ha ampliado las posibilidades narrativas del cómic a partir de historias oníricas con estructuras circulares.
“Cuando los álbumes se atreven” será una oportunidad de descubrir autores y obras que han subvertido las reglas tradicionales para buscar nuevas y extrañas maneras de hacer historietas. Durante la sesión se aplicará una de las metodologías de cómic potencial para realizar una obra colectiva entre los asistentes.

Sábado, 28 de abril de 2014
Cuando los álbumes se atreven, la BD experimental
10:00am
Entrada libre
Sede: Cedritos
Alianza Francesa sede Cedritos - Av. 19 # 134-81

Marc-Antoine Mathieu (1959) es un historietista francés. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Angoulême. Su primer álbum, Paris-Mâcon fue publicado por Futuropolis en 1987. En 1990, creó Julius-Corentin Acquefacques, la serie experimental que narra las extrañas historias de un funcionario del Ministerio del Humor. En 1991 recibió el premio revelación en el Festival de Angouleme. En 2006 publicó Les Sous-sols du Révolu – Extraits du journal d’un expert (Futuropolis), una historieta sobre el Museo del Louvre llena de mensajes cifrados y referencias. En 2011 lanzó 3”, un álbum en el que experimenta con los puntos de vista y los tiempos de una historia entrecruzada y circular.

Pablo Guerra es un crítico, guionista y editor de cómics. Hace parte del colectivo de cómic bogotano El Globoscopio. Escribió la serie Los Perdidos que se publicó en el diario El Espectador. Lleva diez años investigando y produciendo cómics de distintos géneros y formatos. Con su monografía “Ciudad Gótica en el espejo: La locura en Arkham Asylum” ganó el Premio Nacional Otto de Greiff en Excelencia en Artes Creativas. Además, es el autor de la “Biblia Shock del Cómic”.

Taller de cómic y autopublicación en Los Funámbulos #comiccolombiano

Al final del mes de abril estaré dictando un taller en compañía de mis colegas de El Globoscopio. Esta es la información para los interesados:

El Globoscopio presenta:
Taller de cómic y autopublicación
por: Pablo Guerra, Henry Díaz y Camilo Aguirre.

Están abiertas las inscripciones al Taller de cómic y autopublicación que el equipo de El Globoscopio estará dictando a partir del 25 de abril de 2014 en Los Funámbulos del Teatro La Macarena (Calle 26A # 4A - 17, Bogotá. De 6pm - 8pm)). El presente del mundo del cómic exige creadores que conozcan todas las etapas de producción de una historieta. Tanto los aspirantes a novelistas gráficos como quienes quieren hacer webcómics necesitan ser capaces de resolver el diseño, el guion, el dibujo y la postproducción de su proyecto. Estas 8 sesiones son la oportunidad perfecta para adentrarse en el arte y los oficios de la narrativa gráfica de la mano de tres experimentados historietistas.

Inversión: $250.000
Incluye materiales.

Inscripciones: Enviar comprobante de consignación a la Cuenta de Ahorros  20145830807 de Bancolombia (a nombre de Pablo Guerra) a elgloboscopio@gmail.com. Incluir datos personales (Nombre completo, cédula, edad, teléfonos, dirección).

Informes: 3112977890 o elgloboscopio@gmail.com

Perfiles:
Pablo Guerra: Creador, guionista, editor y estudioso del cómic. Escribe los guiones de LosPerdidos, una tira que aparece todos los viernes en El Espectador. Además es parte de Robot, una editorial que 2003 está dedicada al cómic en todas su formas (novela gráfica, tira, fanzine, etc.) Hace parte del grupo organizador del Festival Internacional de historietas Entreviñetas. Lleva diez años investigando y produciendo cómics de distintos géneros y formatos. También es el director y fundador del Club del Cómic de la Biblioteca Luis Ángel Arango, un espacio dedicado a la formación de lectores de Novela Gráfica. Estudió literatura en la Universidad de los Andes y tiene una Maestría en Guión para cine y televisión de la Universidad Autónoma de Barcelona. Con su monografía “Ciudad Gótica en el espejo: La locura en Arkham Asylum” ganó el Premio Nacional Otto de Greiff en Excelencia en Artes Creativas. Además, es el autor de la “Biblia Shock del Cómic”.

Henry Díaz: Historietista con influencias diversas y una clara capacidad para recomponer la realidad que lo rodea. Lleva varios años trabajando profesionalmente como ilustrador, diseñador e historietista. Recientemente publicó "Memoriaz", su primera historieta en solitario. En 2013 ganó en la categoría "Cómic B/N profesional" del 4to Concurso Iberoamericano de Cómic y Animación con "Vive la resistance", guiones de Guido Barsi con quien comparte el premio. De igual forma participó en Crónicas del Hombre Frío de Pablo Barbieri y dos publicaciones más de la editorial La Duendes en Argentina. Creador y tallerista del Taller Dibujando en Viñetas y eventos como "Lectura Bajo los Árboles" 2012 y 2013, Entreviñetas 2013 y el Colegio Liceo Francés Louis Pasteur Bogotá.

Camilo Aguirre: Artista plástico del Instituto Departamental de Bellas Artes, de Cali. Ganador de la Beca de Novela Gráfica Idartes 2011 con Calidez Aislada y de la Beca de Impresión, La Independiente 2013 con El Tiburón blanco. Invitado al Festival Internacional de Cómics Entreviñetas 2012. Profesor de artes plásticas en bachillerato en el Colegio Personalizado Pensamiento desde el 2013. Ha dictado talleres en espacios como: Galería Santa Fé, Bogotá; Liceo Francés Paul Valerý, Cali; Librería Casa Tomada, Bogotá.

Dibujos y fotografías, los registros cruzados en “El fotógrafo” de Emmanuel Guibert, Didier Lefevre y Fréderic Lemercier - Ciclo Hablemos de cómic en la Alianza Francesa

El ciclo Hablemos de cómic 2014 continúa con una programación que busca profundizar sobre el amplio rango de posibilidades de la historieta como una forma de comunicación versátil, diversa y en constante evolución. Ojalá estas sesiones sigan siendo una oportunidad para que lectores nuevos y experimentados en los globos y las viñetas descubran nuevos autores y obras.

Sábado 26 de abril
Dibujos y fotografías, los registros cruzados en “El fotógrafo”
de Emmanuel Guibert, Didier Lefèvre y Frédéric Lemercier
Por: Pablo Guerra
10:00 am - Entrada libre
Sede: Chicó
Cr. 11 # 93-40, Biblioteca
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En El fotógrafo, Emmanuel Guibert narra el recorrido que el fotógrafo Didier Lefevre hizo por Afganistán (y Pakistán) junto a Médicos Sin Fronteras a partir de mezclar viñetas dibujadas con el archivo fotográfico de dicho viaje. El resultado final es una obra llena de matices que nos muestra la historia que esconden las imágenes, la historia del hombre detrás de la cámara. En vez de centrarse en los momentos perfectamente capturados, El fotógrafo nos muestra la historia de las tomas fallidas y de los momentos de incertidumbre en un ejercicio narrativo que supera la experimentación y que constituye una de las mejores novelas gráficas de los últimos años. En esta sesión se explorará la forma como está construida esta novela gráfica, específicamente, cómo se hilaron los rollos de fotografías y las viñetas para reconstruir una historia sorprendente y reflexiva. 

Emmanuel Guibert es uno de los novelistas gráficos más destacados de los últimos años gracias a una interesante capacidad de narrar las experiencias personales de otras personas. En libros como El fotógrafo, La guerra de Alan y La infancia de Alan, este historietista logra mimetizarse con el narrador original –Didier Lefevre y Alan Cope, respectivamente – para capturar perfectamente sus voces y sus silencios.  

Pablo Guerra es un crítico, guionista y editor de cómics. Hace parte del colectivo de cómic bogotano El Globoscopio, de la Editorial Robot y del Festival Internacional de historietas Entreviñetas. Escribió la serie Los Perdidos que se publicó en el diario El Espectador. Lleva diez años investigando y produciendo cómics de distintos géneros y formatos. Estudió literatura en la Universidad de los Andes y tiene una Maestría en Guión para cine y televisión de la Universidad Autónoma de Barcelona. Con su monografía “Ciudad Gótica en el espejo: La locura en Arkham Asylum” ganó el Premio Nacional Otto de Greiff en Excelencia en Artes Creativas. Además, es el autor de la “Biblia Shock del Cómic”.

De la Pitufina a Marjane Satrapi, Las mujeres y la BD del ciclo Hablemos de cómic en la Alianza Francesa

La historieta freancobelga, o la Bandee Dessinee, es uno de los principales ejes editoriales del mundo del Arte secuencial. Hablemos de cómic es un ciclo de charlas sobre autores y obras que han sido determinantes en la construcción, destrucción y reconstrucción de una tradición que admite desde los aventureros fantásticos hasta confesiones íntimas y profundas.

El ciclo Hablemos de cómic regresa en 2014 con una programación que busca profundizar sobre el amplio rango de posibilidades de la historieta como una forma de comunicación versátil, diversa y en constante evolución. Ojalá estas sesiones sigan siendo una oportunidad para que lectores nuevos y experimentados en los globos y las viñetas descubran nuevos autores y obras.

22 de febrero 2014
De la Pitufina a Marjane Satrapi,
Las mujeres y la BD
Sede: Chicó
Cr. 11 # 93-40, Biblioteca
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La historieta clásica francobelga del siglo XX se caracterizó por una mínima presencia tanto de autoras como de personajes femeninos. Esta disparidad se hizo evidente, por ejemplo, en Los Pitufos de Peyo donde entre cientos de hombrecitos azules solo existe una mujer, la Pitufina. No en vano, en 1991 Katha Pollitt acuñó la expresión “El principio de la Pitufina” para hablar sobre los casos en los que los medios masivos presentan un solo personaje femenino que parece representar a -y ser una caricatura de- todas las mujeres.

Por su parte, el siglo XXI trajo consigo un aire de renovación en las viñetas europeas por cuenta en gran medida de la aparición de nuevos talentos como la historietista Marjane Satrapi, creadora de Persépolis, un fenómeno editorial que transformó el mundo del cómic. Sin duda, el hecho de tratarse de una historieta autobiográfica que reivindica una mirada de género, es clave para entender su éxito.

En esta sesión de Hablemos de cómic, Pablo Guerra explicará la conexión entre estos dos escenarios. ¿Cómo están conectadas la Pitufina y Marjane Satrapi? ¿Qué personajes femeninos han sido determinantes en la inclusión de las mujeres (como personajes y como autoras) en los globos y las viñetas? ¿La historieta sigue siendo un ámbito exclusivamente masculino, o, la disparidad de género es algo del pasado?

Pablo Guerra es un crítico, guionista y editor de cómics. Hace parte del colectivo de cómic bogotano El Globoscopio, de la Editorial Robot y del Festival Internacional de historietas Entreviñetas. Escribió la serie Los Perdidos que se publicó en el diario El Espectador. Lleva diez años investigando y produciendo cómics de distintos géneros y formatos. Estudió literatura en la Universidad de los Andes y tiene una Maestría en Guión para cine y televisión de la Universidad Autónoma de Barcelona. Con su monografía “Ciudad Gótica en el espejo: La locura en Arkham Asylum” ganó el Premio Nacional Otto de Greiff en Excelencia en Artes Creativas. Además, es el autor de la “Biblia Shock del Cómic”.

Hablemos de cómic en la Alianza Francesa - Una mirada a los Humanoides Asociados con Bernardo Rincón

Sábado, 13 de julio de 2013
CONFERENCIA
Los Humanoides Asociados
por Bernardo Rincón

11:00 am
Alianza Francesa,
Sede Centro
Cr. 3 #18 - 45
Biblioteca

En 1974, Moebius, Jean-Pierre Dionnet, Philippe Druillet y Bernard Farkas fundaron Les Humanoides Associes, una editorial de historietas de ciencia ficción que jugó papel definitivo en la consolidación del cómic de autor. A la cabeza de esta revolución, estuvo la revista Metal Hurlant, una antología que transformó la manera de crear y leer historietas en Europa y América. Además de sus creadores, entre los colaboradores tanto de la publicación como de la editorial estuvieron Richard Corben, Enki Bilal, Jacques Tardi, Alejandro Jodorowsky, Juan Giménez, entre otros. 

 Bernardo Rincón, un asiduo lector de este movimiento, hará un recorrido por sus principales autores y obras.

Hablemos de cómic en la Alianza Francesa - Una mirada al Festival Internacional de la DB de Angouleme

Más comúnmente conocido como Festival de Angoulême, el Festival international de la bande dessinée d’Angoulême es el principal festival de historieta francófona (BD) del mundo y uno de los festivales más importantes del mundo.

A comienzos de año, el pequeño pueblo de Angoulême se convierte en el epicentro de la historieta mundial. A diferencia de otros festivales contemporáneos de relevancia como la Convención de San Diego en California, el Festival Internacional de Angoulême ha logrado mantener su énfasis en los cómics y sus autores a pesar de los grandes cambios que han experimentado los globos y las viñetas. Desde 1974 hasta hoy, los cómics se han transformado profundamente y Angoulême ha sido testigo y escenario de este proceso. Como una manera de acercar al público al cómic contemporáneo, recorreremos en esta charla la historia y las principales características de este gran festival.

Alianza Francesa Sede centro

Cr. 3 # 18-45, Bogotá

(Biblioteca)

Día: Sábado 11 de mayo

Hora: 10:00 AM

ENTRADA LIBRE

Presentación a cargo de Pablo Guerra. Editor y guionista de cómics. Miembro de la Editorial Robot, escritor de la historieta Los Perdidos, que publica El Espectador.

Lista de lectura (Curso Graphic Novels: Panels of War, Memoir and Everyday life)

Dentro del desarrollo del curso, los estudiantes deben escribir un ensayo sobre alguno de los títulos propuestos en una lista de lectura que complementa los leídos en clase y que comparto con los lectores de este blog porque siempre es bueno recomendar buenos cómics. Son 12 novelas gráficas que de una u otra forma se conectan con por lo menos uno de los tres ejes temáticos de la clase: cotidianidad, guerra y las memorias (el género literario memoir).

Píldoras Azules
de Frederik Peeters

En Píldoras azules, el suizo Frederik Peeters retrata su propia experiencia a partir de su relación con Cati, una madre soltera que, al igual que su hijo, es seropositiva. Un gran manejo del lenguaje del cómic le sirve a Peeters para construir una narración emocional que logra mantenerse alejada de la lágrima fácil.

Skim 
de Mariko Tamaki y Jillian Tamaki

Las primas de descendencia japonas, Mariko y Jillian Tamaki utilizan algunos de los lugares comunes de la literatura adolescente para producir un excelente estudio de personaje a punto de empezar a descubrir su verdadera personalidad. Kim, o como le dicen en el colegio Skim, estudia en un colegio femenino privado de Estados Unidos y verá como sus afectos y amores irán cambiando a medida que aprende a lidiar con "el mundo real".

Curses
de Kevin Huezinga

Curses reúne varias historias cortas de Kevin Huizenga, un historietista que utiliza la experimentación y la documentación para crear personajes y situaciones que ponen en duda las costumbres que asumimos como ciertas en la vida cotidiana.

Polina
de Bastien Vives

Bastien Vives narra la historia de Polina, una joven bailarina rusa que deberá enfrentarse las decisiones y los sacrificios que implica convertirse en una bailarina profesional. Una reflexión sobre el aprendizaje y juventud mezclada con el quehacer del artista y cómo encontrar un lugar desde el cuál crear, pero además, sobre cuándo es hora de cambiar de rumbo. El autor se inspiró en la bailarina Polina Semiónova.

Exit Wounds 
de Rutu Modan

En Exit Wounds, la israelí Rutu Modan nos presenta a Koby, un joven que busca la verdad sobre la muerte de su padre luego de un atentado en un restaurante. Se trata de un obra que de manera concisa y escueta habla sobre la violencia y la sociedad israelí contemporánea.

Arrugas 
de Paco Roca

Paco Roca es uno de los referentes del cómic español de la actualidad en gran medida gracias al éxito de Arrugas, una novela gráfica sobre la vejez y específicamente sobre el Alzheimer. A través de secuencias cuidadosas y planeadas, Roca logra ponernos en los zapatos de un hombre cuya memoria se pierde entre las viñetas.

Epiléptico 
de David B.

En Epilético, David B hace un recuento de su infancia a la sombra de los ataques de epilepsia de su hermano mayor. A medida que la familia del autor indaga en las medicinas tradicional y alternativa, David y sus hermanos crecen unidos y desunidos en un relato seco y extrañamente maravilloso.

Black Hole de Charles Burns

Una generación de adolescentes de un pueblo en medio de la nada en Estados Unidos sufre mutaciones que, a diferencia de los comic-books de superhéroes, no les otorga poderes ni heroísmo. El estilo particular de Burns y las situaciones surreales que construye para sus personajes hacen de Black Hole, una novela gráfica imperdible.

Parque del Poblado 
de Joni b.

Joni b es una de las pocas voces historietísticas del país. En Parque del Poblado diseña una narración corta en el tiempo y en el espacio que retrata perfectamente la interacción entre cuatro amigos que ven cómo su juventud empieza a quedarse atrás. Un registro, además, de un espacio de reunión clave en la vida de la ciudad de Medellín.

V for Vendetta 
de Alan Moore y David Lloyd

Antes de la atención mediática y las grandes audiencias, Alan Moore ideó V for Vendetta, una historia de resistencia y "heroísmo". En estas viñetas se narra la resistencia de V a un régimen totalitario sin obviar las contradicciones y ambigüedades de las militancias políticas.  

Programación - Club de lectores - Corporación Escuela de Artes y Letras

Mundos paralelos de globos y viñetas.
Propuesta de Club de lectura de cómics y novelas gráficas.

Durante 8 sesiones de discusión, los asistentes al club de lectura podrán empaparse de algunos títulos importantes en el concierto internacional del cómic actual. Se hará especial énfasis en la manera particular que tiene el arte secuencial de crear y dar cuenta de mundos complejos que siempre, sin importar lo lejanos que parezcan, nos remiten a pensar sobre nosotros mismos.

El ciclo busca generar en los asistentes el interés por la lectura de cómics como una manera de convertirse en lectores activos y críticos de todo tipo de textos. Además, será un excelente complemento en la formación de personas que estén interesadas en la ilustración y las artes visuales, pues les brindará herramientas de juicio desde el punto de vista argumental y estructural de una obra.  

Las sesiones se llevarán a cabo en la biblioteca de la Escuela de Artes y Letras (Cra. 12 #70-44, Bogotá) de 2:30 pm a 4:30 pm

Sesión Introductoria:

Los secretos detrás de la viñeta,
el arte de Cuy Jacobo de Ivanquio.
Duración: 2 horas.
Fecha: 15 de marzo

El mundo del Cuy Jacobo está construído sobre una detallada investigación sobre la historia, el arte, la fauna y la arquitectura colombianas. Cada una de las viñetas de Cuy Jacobo y el tesoro quillacinga, el primer de la serie publicado por Editorial Robot en 2012, reconstruye la Colombia de principios del siglo XX como solo el cómic puede hacerlo. Durante dos horas, Ivanquio y el editor Pablo Guerra hablarán sobre el proceso de creación del mundo del Cuy Jacobo, y su potencial como una forma diferente de difundir el patrimonio colombiano.

Sesiones de lectura:

Martes 19 de marzo de 2013
No Comment de Ivan Brun

En “No Commnet”, Ivan Brun utiliza el poder del cómic silente para registrar la cotidianidad de los rincones más grotescos y patéticos del mundo contemporáneo. Su estilo de dibujo detallado y un poco distante, hace que este recorrido por la injusticia deje en el lector una profunda desazón. Se trata, sin duda, de un cómic que posiciona la historieta como un medio para la denuncia, como una forma de contrarrestar la indiferencia. Este libro, que reúne varias historias que aparecieron en L’Echo des savanes desde 2005, fue parte de la selección del festival de Angouleme de 2009.

Ivan Brun es un artista francés que se ha dedicado a la música, la pintura y la historieta.   ]Ha publicado en revistas como L’Echo des savanes, Stripburger, El Víbora y Mome.

Martes 2 de abril
El orgullo de Bagdad de Brian K Vaughan y Niko Henrichon

Entre la avalancha de noticias que produjo la invasión a Iraq del ejército norteamericano, la historia de los animales del zoológico de Bagdad llamó especialmente la atención del guionista Brian K. Vaughan. A través de la ficcionalización de la vida de un león perdido en las calles una ciudad en guerra, El orgullo de Bagdad hace un recorrido por las realidades y los motivos de dicha guerra.

Brian K. Vaughan es un  guionista de cómics norteamericano. Entre sus creaciones más importantes están Y: The Last Man, Ex Machina, Runaways y la recientemente publicada Saga.

Niko Henrichon es un dibujante de cómics canadiense. Ha trabajado en títulos como Fantastic Four, X-Men, Fables y Sandman.

martes 9 de abril
Parque Chas de Ricardo Barreiro y Eduardo Risso

Parque Chas fue escrita por Ricardo Barreiro y dibujada por Eduardo Risso, y se publicó en la revista Fierro, desde el Nº 36, de agosto de 1987, hasta el 47. La serie consta de once capítulos.

Al igual que haría en Ciudad, Barreiro se da el gusto de contar aventuras saltando de un tema a otro. Como en la serieTwilight Zone, en cada episodio cualquier cosa puede suceder, dando lugar a lo fantástico, al terror, a la ciencia ficción, sin privarse de alguna alegoría política.

(Tomado de http://www.historieteca.com.ar/Historietas/parquechas.htm)

Ricardo Barreiro fue un guionista argentino. Escribió series de gran éxito tanto en Argentina como en Francia e Italia. Entre sus creaciones más destacadas están: Ciudad (junto a juan Giménez), Slot Barr (con Francisco Solano López) y As de Pique (también junto a Giménez).

Eduardo Risso es una dibujante de cómics argentino. Ha colaborado con guionistas de la talla de Brian Azzarello, Carlos Trillo y Ricardo Barreiro. En su carrera se  destacan 100 Bullets, Parque Chas, Cain, Fulú, entre otras.

Martes 23 de abril
Operación Bolívar de Edgar Clement

“Leonidas Arcángel se dedica al peculiar oficio de cazar ángeles, cuyos mimebros son convertidos en droga y después vendidos al mejor postor. Relato donde la política, el narcotráfico y la corrupción se mezclan en un caldo de intereses que rebasan todas las fronteras, Operación Bolívar es un viaje deslumbrante dentro de las tinieblas de un México espectral y violento.”

(Tomado de la edición de Editorial Caligrama)

Edgar Clement es un historietista mexicano. Es autodidacta y ha sido colaborador de los principales medios impresos de su país.

Martes 30 de abril
La Burbuja de Bertold de Diego Agrimbau y Gabriel Ippoliti

"La Burbuja de Bertold es una obra que trata sobre las diferentes formas de transmisión del poder, de la dominación, y de los mecanismos simbólicos que deben invertirse para provocar una revolución. Bertold está en el último eslabón de una gran cadena de dominio. Él ha perdido hasta la soberanía sobre sus propios actos, y solo podrá contar con su voz para concretar su venganza. Este comic ha ganado el premio a Mejor Historieta (Bande Dessinée) de Ciencia Ficción 2005. Una gran obra de los artistas argentinos Diego Agrimbau y Gabriel Ippóliti.”

Martes 7 de mayo
Pesadillas (Domu) de Katsuhiro Otomo

En Pesadillas, al igual que en otras obras de Otomo, se manifiesta la preocupación del autor por la deshumanización de la sociedad actual y la desconfianza en los progresos de la ciencia. Una de las temáticas y similitudes entre Pesadillas y Akiraes el uso en su historia de poderes psíquicos o telequinésicos.

La calidad de Pesadillas es indiscutible: su argumento, sus rasgos y su dibujo no lo dejan envejecer y crea una lectura emocionante, atrayente e interesante. Además, Pesadillas es la mejor forma de descubrir cómo se germinó el gran Akira.

Katsuhiro Otomo es uno de los principales historietistas y directores de animación japoneses de todos tiempos. Obtuvo reconocimiento internacional con el manga y la película Akira.

Martes 21 de mayo
Yo maté a Adolf Hiltler de Jason

¿Qué pasaría si viviéramos en un mundo en el que “asesino a sueldo” fuera una profesión tan normal y corriente como la de médico o abogado? ¿Qué pasaría si un científico contratara uno de esos asesinos para viajar atrás en el tiempo y matar a Adolf Hitler antes de su subida al poder? Como es habitual en los trabajos de Jason, la historia toma derroteros inesperados hasta alcanzar un final sorprendente que resuelve varios problemas de un plumazo.

Conocida por su dibujo minimalista y su ritmo sobrio, la obra de Jason rezuma ternura y poesía. Sus animales antropomórficos, a los que el autor apenas permite mostrar el menor signo de emoción, consiguen transmitir, sin embargo, su agudo sentido del humor y su profunda empatía.

Jason (Noruega 1965). Yo maté a Adolf Hitler ganó un premio Eisner en 2008, fue elegido como uno de los mejores libros de 2007 por Publishers Weekly y nominado a los premios Esenciales del Festival de Angoulême 2007.

Martes 28 de mayo
V de Vendetta de Alan Moore y David Lloyd

V de Vendetta es una de las novelas gráficas más conocidas del reconocido guionista inglés Alan Moore. Junto a David Lloyd, Moore nos plantea una sociedad distópica donde V utiliza el terrorismo y la teatralidad para enfrentarse a un régimen totalitario. Esta novela gráfica adquirió gran relevancia luego de que la máscara de V se convirtiera en un símbolo de resistencia, especialmente del movimiento Anonymous.

Alan Moore es tal vez el guionista más importante del cómic mundial. su obra, Watchmen es una de las novelas gráficas más importantes de todos los tiempos.

David Lloyd es una dibujante inglés con más de 30 años de carrera. Además de Alan Moore, ha trabajado con guionistas como Grant morrison , Garth Ennis y Pat Mills.