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19/8/10

Club del cómic (sesión agosto 25)

El miércoles 25 de agosto de 2010 se llevará a cabo una nueva sesión del Club del Cómic de la Biblioteca Luis Ángel Arango. Justo antes de empezar a escribir estas líneas me puse a hacer cuentas y llevamos 6 meses reuniéndonos, lo cual me llena de alegría y satisfacción. En esta ocasión vamos a discutir los dos últimos libros de Persépolis de Marjane Satrapi. Así terminaremos las sesiones dedicadas a esta obra que nos ha permitido hablar sobre temas que van desde la estética de los cómics a la manera como se representa al Medio Oriente, en especial a las mujeres, en "Occidente".

Además, quisiera dedicarle la retrospectiva al creador francés Lewis Trondheim, no solo porque su aporte a las viñetas es inmenso, sino también porque estaba poniéndose tétrico eso de hablar únicamente de personas fallecidas. Durante la sesión pasada se propuso la lectura de otros textos opcionales así que en esta ocasión propongo leer las primeras 21 páginas de El Derrotista (The Quitter) de Harvey Pekar y Dean Haspiel para poder contrastarla con la narrativa autobiográfica de Satrapi.


Recuerden que la sesión va de las 4:00 pm a las 6:00 pm y se llevará a cabo en el Auditorio del Museo del Banco de la República (justo frente a la Biblioteca). 

16/7/10

Club del cómic (sesión julio 28)

En la sesión del mes de julio del Club del cómic de la BLAA seguiremos leyendo Persépolis, la novela gráfica de la franco-iraní Marjane Satrapi. Vamos a discutir los capítulos que conforman el segundo libro en la edición original de la obra: El viaje, Los F-14, Las joyas, La llave, El vino, El cigarrillo, El pasaporte, Kim Wilde, El Sabbat y La dote. Además, realizaré una pequeña retrospectiva de la obra del escritor norteamericano Harvey Pekar.

Fecha: Miércoles, 28 de julio.
Hora: 4:00 pm y 6:00 pm.
Lugar: Auditorio del Museo de Arte el Banco de la República en frente de la Biblioteca Luis Ángel Arango.
Entrada gratuita, cupo limitado.

Persépolis (2000-2003) es una novela gráfica autobiográfica en la que Marjane Satrapi no cuenta su infancia y adolescencia en el Irán de los ochenta y, eventualmente, en el exilio. Es una de las obras secuenciales más influyentes de la década que termina pues sorprendió al mundo con su temática y con un estilo de dibujo sencillo y directo. Lo obra está dividida en cuatro libros aunque, a partir de su éxito en ventas, se viene publicando en un solo volumen. Si quieren saber de qué hablamos en la primera sesión pueden consultar el balance de la misma. 

Harvey Pekar (1939-2010) el guionista más importantes del cómic independiente norteamericano. Fue la fuerza responsable de la serie American Spendor (Esplendor Americano) una mirada a la vida cotidiana de un asalariado (Pekar) en las calle de la Cleveland de los años setenta (léase, crisis económica). Durante los últimos años de su carrera, Pekar experimentó con el uso del cómic para construir versiones alternativas de la historia reciente mezclando el arte secuencial con la historia oral y las memorias personales.

Les recuerdo que en las sesiones del Club del cómic de la BLAA nos reunimos a hablar da algunas de las obras más importantes del arte secuencial. Se trata de un club de lectura, por lo tanto la discusión depende en gran medida de que los asistentes lean las obras pues esto les permitirá participar de manera informada de la conversación.

UPDATE (26/07/10): Acabo de actualizar el lugar de reunión. Vuelvo a reiterarlo acá por si acaso: la próxima sesión se llevará a cabo en el Auditorio del Museo de Arte del Banco de la República que queda frente a la BLAA.

14/7/10

Balance de la sesión de JUNIO del Club del cómic de la BLAA

El pasado miércoles 30 de junio se llevó a cabo la quinta sesión del Club del cómic de la BLAA. La lectura propuesta para esta fecha fue el primer libro de la novela gráfica Persépolis de la franco-iraní Marjane Satrapi. Además, junté una pequeña retrospectiva homenaje a la obra del recientemente fallecido Al Williamson.

El balance de la reunión es muy positivo. Creo que fue la mejor sesión hasta la fecha en vista de que logramos encontrar el espacio perfecto para reunirnos (La sala de música), la gente pudo tener acceso al material y participar de la sesión habiendo leído, y por último, ya hay un grupo de asistentes constante que además cuanta con personas de diversas áreas del conocimiento con intereses y referencias culturales diferentes. Me parece que debemos continuar con la lectura de Persépolis hasta completar los cuatro libros. Por ahora quiero seguir con una carga de lectura baja así que para la sesión del miércoles 28 de julio discutiremos el segundo libro únicamente (Desde el capítulo "El viaje" hasta "La dote"). 
En cuanto de los temas de discusión quiero resaltar los puntos más importantes. Ustedes podrán ampliar la información que crean conveniente o que sea importante para su lectura personal de la obra en los comentarios:

-La discusión sobre el dibujo era algo que claramente iba a surgir sobre todo teniendo en cuenta que un buen número de asistentes que participan del Club desde el principio son más cercanos tipos de dibujo de cómic más tradicional y técnicamente más dispendioso. Creo que ver la retrospectiva de Williamson antes de empezar a hablar sobre Satrapi nos permitió establecer contrastes entre ambos autores, sus contextos de creación y su intensión comunicativa. Mientras que algunos ven en los recursos de Satrapi un atajo para ahorrarse trabajo; otros, con justicia en mi opinión, vemos un uso especial y diferente de la imagen con otros objetivos. La Sala de música nos permite disfrutar de las imágenes de una manera particular así que es una buena oportunidad para admirar las secuencias sobresalientes como el incendio en el cine o la victoria de la Revolución Islámica.
-Además, hablamos sobre la forma como, en las autobiografías en cómic que nos permiten ser testigos del  crecimiento del protagonista, el tipo de dibujo y el uso de los recursos narrativos van evolucionando a media que el personaje principal cambia. La Satrapi niña y personaje está directamente ligada a la forma como la Satrapi autor nos la cuenta. Creo que vale la pena complementar este punto con el hecho de que analizar los episodios individualmente nos permitió ver con claridad la forma como el personaje crece y se transforma.

-En relación con la anterior, otro punto que tratamos fue la manera como la relación con Dios es el hilo conductor que nos permite ver como la Satrapi personaje va configurando y comprendiendo el mundo cambiante que la rodea. En casi todos los episodios se establecen relaciones distintas con la figura de Dios que hablan sobre qué tanto sentido tiene el entorno dentro de la ética básica e idealizada que aprenden los niños.

-La otra estrategia determinante en el proceso de comprensión del mundo tiene que ver con el juego. La Satrapi niña representa y reconstruye los eventos que por oídas llegan a entorno familiar sobre la sucesión de violencias en el contexto político de la movilización a la Revolución Islámica y su consecuente victoria.

-Por último, quiero mencionar el tema de la clase social en la obra. Satrapi se nos revela como una voz privilegiada que no es ajena al poder. Así, lo que se presenta como la conmovedora historia de la mujer iraní, se convierte en un relato específico de una mujer específica con una realidad particular. En esa medida, discutimos el tema del velo y la forma como la novela gráfica revela una realidad más complicada que la visión occidental del Medio Oriente. Ademas, charlamos sobre "La carta", espisodio en el que Satrapi se enfrenta a su propio privilegio y al sistema de clases que rige la sociedad de la mano de la joven que realiza el trabajo doméstico en su casa. 

Por ahora esos son los puntos que tengo anotados pero estoy seguro de que se me quedaron varias cosas por mencionar. Para eso están los comentarios.

17/6/10

¿Por qué Persépolis de Marjane Satrapi? (Club del Cómic de la BLAA)

El miércoles 30 de junio de 2010 a las 4:00 pm se llevará a cabo una nueva sesión del Club del cómic de la Biblioteca Luis Ángel Arango (BLAA).



En esta ocasión vamos a discutir una de la obras más importantes de los últimos años, Persépolis de la franco-iraní Marjane Satrapi. Se trata de una novela gráfica autobiográfica que narra la infancia y adolescencia de la autora entre el convulsionado Irán de finales de los setentas y los ochentas, y el exilio en Europa. Su estilo de dibujo despreocupado y el tono intimista de la narración sedujeron a lectores de todas latitudes. Persépolis ha sido una pieza clave en el desarrollo de nuevas sensibilidades y audiencias para el arte secuencial pues se convirtió en un éxito editorial masivo sin depender de las tradiciones más populares del cómic de entretenimiento (léase tiras cómicas, manga o superhéroes). Cada página de Satrapi es un comprobación de lo que muchos afirmaron desde la teoría sobre la versatilidad de las viñetas pero que pocos se atrevían a llevar a práctica. Persépolis es una novela que hace gala de la forma particular como el arte secuencial puede ser aprovechado como un mecanismo de reconstrucción de la memoria que conjuga recuerdos visuales con narraciones personales. Si por años  muchos estudiosos del cómic hablamos sobre un cómic para lectores diversos, Persépolis es hace de esta idea una realidad. 

Marjane Satrapi nació en Rasht, Irán en 1969. Es una ilustradora radicada en Francia que ha dedicado la mayor parte de su carrera a la ilustración infantil. Persépolis (2000-2003) fue su primera incursión en el arte secuencial por   cuenta de la insistencia de sus compañeros de talleres, autores pertenecientes al famosos colectivo comiquero L'Association. A partir del éxito de dicha novela gráfica, su carrera dio un giro vertiginoso que la llevó a crear otras novelas gráficas como Bordados (2003), un recorrido por la intimidad de las mujeres en Irán que utiliza el recurso del libro de artista, y, Pollo con ciruelas (2004), la historia casi fabulada de los ocho días finales de la vida de Nasser Ali Khan, uno de los intérpretes de tar más reverenciados de Irán durantes los años cincuenta. En 2009 publicó el libro infantil Ajdar. 

En 2007, se estrenó una adaptación cinematográfica de Persépolis, desarrollada por Satrapi junto a Vincent Paronnaud.

Metodología:

En esta ocasión vamos a cambiar la metodología de lectura. En vez de leer la obra completa vamos a discutir únicamente el Libro 1 (en la edición de Norma Editorial hasta la página 77) que va del episodio titulado "El pañuelo" hasta "Las ovejas".

10/5/10

Droga, sueco y rock n' roll

The 120 days of Simon
Simon Gärdenfors
Top Shelf
2010.

Simon Gärdenfors hace parte del proyecto que la editorial norteamericana Top Shelf ha denominado la invasión sueca. En este caso, se trata un registro secuencial de las aventuras del autor mientras recorría Suecia durante el verano de 2007. El viaje en cuestión tenía dos reglas básicas: Gärdenfors no podía quedarse a dormir más de dos días en un mismo lugar y debía ser huésped de los fanáticos de sus cómics y de su música que se inscribían en el experimento por internet. El resultado final es una novela gráfica que mezcla un dibujo en apariencia inocente con un diario de un viaje lleno de escenas no aptas para niños. La honestidad del autor a la hora de reconstruir el pasado lo presenta como un personaje egocéntrico, egoísta, sobre-excitado, poco ético y, al mismo tiempo, carismático y divertido. A diferencia de la mayoría de los creadores autobiográficos, Gärdenfors no le dedica mucho tiempo a referirnos a cada una de sus neurosis y obsesiones. Por el contrario, se presenta como un protagonista más que dispuesto a la aventura. Lo anterior es, definitivamente, el gesto refrescante que convierte su novela en una lectura novedosa e interesante.

El ejercicio autobiográfico suele implicar disponer los acontecimientos de tal manera que la narración tenga sentido en términos argumentales y dramáticos. Con esto quiero decir que el género autobiográfico altera la realidad para convertir los incidentes cotidianos en una realidad ficcionalizada. (Hace un tiempo leí una declaración de James Kochalka que me sorprendió porque decía que a él no le pasaba nada realmente trágico pero que cuando le pase, sabe que las historietas estarán ahí para él.)  En este caso, la alteración de la realidad en nombre de la narrativa es evidente: Gärdenfors se procura una aventura digna de ser contada. 

Por fortuna, el artificio no pasa de ahí pues la forma como el autor se representa a sí mismo es bastante descarnada. Vemos al Simon del cómic refunfuñar contra un condón que un cuadro después desecha, lo acompañamos mientras se besa con una niña de colegio, nos comparte sus pensamientos discriminatorios y somos testigos de conversaciones que empiezan con el consabido "no incluyas esto en tu cómic". De hecho, es interesante señalar que también nos muestran al personaje pensando en lo reprochable de sus acciones y temiendo la reacción de las demás personas-personaje. Uno de sus amigos le dice que no ha hecho nada ilegal, a lo que Simon contesta que le preocupan los juicios éticos. 


Más allá del juicio de los directamente involucrados, los 120 días de Simon son una oportunidad de presenciar el encuentro entre un artista joven y su público que como de costumbre tiene una buenas dosis de sexo, drogas y rock n´roll (o debería decir, hip-hop, pues Gärdenfors es rapero). La narración se concentra en las anécdotas más entrañables (por aquello de entrañas) y en las relaciones personales del autor por fuera del experimento. La mirada del libro se reduce entonces a ese universo particular de personas que mucho tienen que ver con los círculos artístico-musicales de todos los países. Creo que salvo la despreocupación frente al sexo, es novela podría suceder acá o en cualquier país del mundo. 

Al final, me habría gustado saber un poco más de Suecia porque aprendí algo sobre la personalidad de sus artistas pero no puedo decir nada coherente sobre sus ciudades, su idiosincrasia o su historia. Eso no es culpa de Gärdenfors, necesariamente, pero es un punto que me queda pendiente. Vamos a ver si los otros invasores suecos me dan un poco más de contexto.

Consulte el preview en la página de Top Shelf.
Un video de Las Palmas, el grupo de Gärdenfors.

13/4/10

MoCCA Art Fest 2010 - Volver


Estoy saliendo de New York después de un fin de semana comiquerísimo. Por cosas de la vida logré asistir a la edición de este año del Festival de Cómics del MoCCA, una de las citas obligadas de las viñetas alternativas norteamericanas. Lo de alternativo está cada vez más mandado a recoger pues el cuento de que los superhéroes representan mayores ventas dejó de ser cierto hace rato (¿Qué es más importante Persépolis o Civil War?). A lo que me refiero es al conjunto de autores y editoriales dedicados a cómics de autor, mini-cómics y novelas gráficas. Este año contó con la participación de nombres de gran valía como Jaime Hernández, David Mazucchelli, Frank Miller (?), Al Jaffe, Gahan Wilson, R. Sikoryak, Kyle Baker, Bill Ayer, Peter Kuper, Charles Burns, Josh Neufeld, entre muchísimos otros que iré mencionando cuando tenga tiempo de organizar los recuerdos. En esta ocasión, nos acompañó la sensacional ilustradora colombiana Juana Medina (una excelente compañera de viaje) y, junto a Montealegre, hicimos presencia con la participación en la antología Outbound #2, editada por Roho, que fue presentada en el evento.


Me llamó mucho la atención la participación de editoriales y artistas internacionales. La editorial Bries de Bélgica y No comprendo Press de Noruega. Además, se hicieron presentes los acostumbrados aportes de Finlandia y las novedades editoriales que Top Shelf ha titulado como "la invasión sueca". También pude charlar con la gente de Fanfare/Ponent Mon que lanza su catálogo tanto en inglés como en español y que recientemente ha publicado varias joyas de Jiro Taniguchi y Boilet y debería llevarse por la menos un Eisner en junio. Es agradable ver cómo el mercado derivado de la novela gráfica tiene una actitud abierta a los cómics del mundo a diferencia de los cómics más tradicionales.

En cuanto a las actividades de fanático, el gran momento vino por cuenta del lanzamiento del libro El arte de Jaime Hernández. El autor californiano participó de un panel sobre superhéroes que pronto reseñaré y estuvo firmando libros todo el fin de semana. Como se podrán imaginar yo me dediqué a acosar a esta pobre persona como si no existiera nadie más en el mundo.


El domingo por la noche mientras volviamos al "hogar" fuera de casa, nos encontramos con Charlito de Indy Spinner Rack y una cosa llevó a la otra. Unos minutos después, él tenía prendida la grabadora mientras pontificábamos sobre la ubicación estratégica de la editorial First Second y nuestros autores favoritos del cómic nacional. Esperemos que se animen a incluir la entrevista en su podcast.

Con el paso de la semana iré completando la información. Eso es todo por ahora.

Salud y viñetas.



23/3/10

¿Por qué Frank Miller? (Club del cómic de la BLAA)

Falta poco para la primera sesión del Club del cómic de la Biblioteca Luis Ángel Arango. Como lo anuncié en entradas anteriores, hablaremos sobre Frank Miller, específicamente 3 de sus obras más representativas: Batman: Año uno (1987), Sin City: Ese cobrade bastardo (1996) y 300 (1998).

A través de la figura de esta autor norteamaricano quiero que charlemos sobre la transición entre los cómics de superhéroes y las propuestas independientes que transformaron el panorama secuencial entre los años 80 y 90. Miller es una pieza clave de dicha transformación pues su carrera es un caso claro de esa generación de creadores que aprendieron el oficio en las huestes tradicionales para, después, armar rancho aparte como comiqueros independientes. Un aspecto determinante de este proceso es el formato de la novela gráfica y sus implicaciones comerciales y artísticas en los creadores de esta etapa. En las obras de este contexto llama la atención el hecho de que fueron publicadas en formato comic-book y, al poco tiempo, como libro autocontenido.

A través de la lectura de tres momentos característicos de la bibliografía de Miller, me interesa analizar la forma como implementa los elementos característicos del cómic de superhéroes: desde el ritmo narrativo hasta la moral en blanco y negro. Uno de los retos más importantes de la generación que él representa fue abrir un espacio editorial y comercial para miradas alternativas a las convenciones del cómic masivo. Un tarea para nada fácil que se logró con relativo éxito pues la novela gráfica se convirtió en el espacio perfecto para autores maduros dispuestos a contar nuevas historias. Sin embargo, quiero que discutamos las obras de Miller ya no como una reacción al mainstream sino como cómics cerrados. La distancia que nos separa de la publicación original de las obras nos permitirán evaluar si lograron trascender sus referentes generacionales.

Temas a tener en cuenta: El plantamiento moral (el bien contra el mal), recursos estilísticos (ritmo narrativo, dibujo, entre las revistas y la novela gráfica, el texto vs. el dibujo), la ciudad y el tratamiento gráfico y argumental de la violencia.

Biografía:

Frank Miller nace en Maryland el 27 de enero de 1957. Comenzó su carrera en fanzines como Apa-5. Su primer trabajo para una editorial grande fueron algunos números de The Twilight Zone para Gold Key que fueron seguidos por trabajos para Weird War de DC y Peter Parker para Marvel.


En 1980, empieza a trabajar en Daredevil como ilustrador. En el número 168 (Enero de 1981) también se encarga de los guiones de la serie e introduce al personaje Elektra. En 1982 crea la mini-serie Wolverine con guiones de Chris Claremont y Ronin para DC. El gran hito de su carrera aparece en 1986, se trata de The Dark Knight Returns, una versión distópica del hombre murciélago y de los superhéroes en general. Ese mismo año, produjo los guiones de Elektra: Assassin con dibujos de Bill Sienkiewicz. En 1987 junto a David Mazzuchelli aparece Batman: Year One.

En la década de los noventas, publica su trabajo a través de Dark Horse. En 1990 lanza Hard Boiled con Geof Darrow y Give Me Liberty con Dave Gibbons. Esta última se convertiría en la colección de historias de Martha Washington que terminó en 2007.


Entre 1991 y 1992, publicó los primeros capítulos de Sin City en la revista Dark Horse Presents. Entre 1994 y 1999, se editaron las siguientes entregas de este universo primero como serie limitadas y después como novelas gráficas.

En 2001 produjo la segunda parte del Retorno del caballero oscuro, Batman: The Dark Knight Strikes Again.

Durante un buena parte de los 00´s se dedicó a desarrollar versiones cinematográficas de sus cómics ya sea como escritor, director o como productor. Su más reciente incursión en el mundo de los superhéroes fue All Star Batman & Robin the Boy Wonder con dibujos de Jim Lee publicada entre 2005 y 2008.


19/3/10

Linkemia crónica (mar 19)


Soy el terror que aletea en la noche: Boom! Studios anunció que vuelve el Pato Darkwing con una mini-serie de cuatro entregas. Ojalá esto signifique el regreso de la pesada de las Patoaventuras... digo para los realmente noventeros.

Se hizo el color: D&Q presenta un par de imágenes de la primera edición en inglés de "Black Blizzard" de Yoshihiro Tatsumi. También en el enlace podrán encontrar fotos del nuevo libro de Dan Clowes, "Wilson" que sale en mayo. Estos libros los incluí en la lista de los títulos más esperados de 2010. El que no incluí fue el Acme Novelty Library #20 de Chris Ware que sale en octubre y que traerá más Rusty Brown.

Nominados: Se publicaron los nominados a los premios del Salón de Barcelona.

Sueño de todos: Los de Fierro la tienen clara en cuanto a expectativas profesionales de la historieta. Se publicará un albúm de figuritas del cómic argentino.


Alrededor, alrededor, alrededor: Un poco de información sobre las animaciones de Harvey Kurtzman para Plaza Sésamo con muestra y todo.

Autodestrucción: Un mini link por la memoria de Peter Graves.

Ilustración: Un espacio en el que chicas dibujan chicas del que recomiendo este dibujo que me recordó a Julie Winters en el Outback.

Adaptación: Ya tienen al hombre perfecto para el papel de Red Skull ahora solo falta que la negociación sea exitosa.

Webcómic: Asaf Hanuka presenta The Realist, una historieta de corte autobiográfico sobre la búsqueda inmobiliaria.

Manga perturbador: Mientras la prensa tradicional se hace las misma preguntas de siempre, la estética delirante y perturbadora de Shintaro Kago es una verdadera maravilla no apta para cerebros muertos.


18/3/10

Presentación de Virus tropical II en Bogotá



El próximo miércoles 24 de marzo de 2010 se realizará el lanzamiento del segundo tomo de la novela gráfica colombiana Virus tropical 2 de Paola Gaviria.

Esta es la información extraída de la página de Silueta Ediciones (además extraje la imagen de la entrada para que no se vea tan triste como esto):

El 24 de marzo de 2010 a las 6 p.m.
Calle 11 # 5-60, Bogotá
Librería Fondo de Cultura Económica
Centro Cultural Gabriel García Márquez

El primer tomo de esta novela gráfica se publicó durante la Feria del libro de Bogotá de 2009. Es un trabajo en proceso del que, además, se publican actualizaciones tanto en el blog de Paola como en Historietas Reales. Virus tropical narra la vida de su autora desde su más tierna infancia.

9/3/10

Cómo portarse bien

Al final de este mes, First Second lanzará otra de sus siempre interesantes e impecables novelas gráficas. Se trata de Booth con guiones de CC Colbert y dibujos de Tanitoc. En este cómic se narra la historia del atentado que acabó con la vida de Abraham Lincoln desde la perspectiva del asesino, John Wilkes Booth. Según Kent Worcester, que sabe de lo que habla, la obra está bien hecha y es una buena oportunidad de descubrir las cualidades artísticas de Tanitoc, un veterano de las viñetas francesas.

Podría decir que traigo esto a colación porque siento un creciente interés en el cómic como recurso pedagógico. Porque este es un ejemplo más de cómo las viñetas nos permiten volver a visitar la Historia con otra mirada. Este tipo de proyectos implican una reconstrucción detalla y seria de aspectos que otras narrativas han ignorado como la vida cotidiana y sus objetos. Pero aunque lo anterior es cierto, el motivo de esta entrada es mostrar la portada. Es que encantó como plantea el tema central de la obra haciéndonos leer la imagen total, es decir, la interacción entre la ilustración y las letras.


Por si acaso el amigo lector está moviendo la cabeza con aire de desaprobación, Me refiero a que el manejo del color y de los planos nos revelan que el énfasis de la historia no será el ícono que es Lincoln, con su acostumbrado sombrero. Por el contrario, el color hace que nos concentremos en el fondo, especialmente en el hombre a caballo que aparece en el horizonte. Después, y como para que no digan que todo es accidental, la primera O nos señala su presencia y nos revela, de alguna manera, que él es Booth, el protagonista de esta versión de la Historia. Cosas como estas hacen que uno le den más ganas de hacer historietas, ¿no?

15/1/10

Power to the people... of Armenia

Mientras escucho el más reciente álbum de Hot Chip, One Life Stand, me llega esta comunicación de los comiquistas de la revista Larva a la que le hago eco con todo gusto porque me gustaría poder asistir:
Itinerarios, el arte de Powerpaola en el Club de Lectores de Cómic

El Museo del Oro Quimbaya del Banco de la República y la Revista Larva, con el apoyo de Residencia en la Tierra y El Candil, extienden su invitación a la charla Itinerarios, una conversación con la dibujante colombiana Paola Gaviria (Powerpaola), que publicó a finales de 2009 la primera parte de la novela gráfica Virus tropical (La Silueta Editores). Durante poco más de una hora, Powerpaola, una de las historietistas colombianas de mayor difusión, dará cuenta de su expereriencia en el ambiente historietísitico y sus recorridos por Latinoamérica en diversas residencias artísticas, talleres y escuelas de dibujo.

El evento está programado para las 2.30 de la tarde del sábado 16 de enero de 2010 en el Museo del Oro Quimbaya (Av. Bolívar 40N-80. Armenia, Colombia). La entrada es gratuita.

Agradecemos la atención, así como la difusión de este mensaje. Los esperamos en el Museo en enero 16.

13/1/10

La lista del deseo para el 2010

El 2010 promete varios cómics que seguramente mantendrán el nivel de calidad y entusiasmo del año pasado. Estos son algunos de los títulos que me llaman la atención y que me hacen desear que la historia del árbol de billetes fuera cierta.


Wilson de Dan Clowes. Después de Ice Haven, Clowes se vuelve a lanzar al ruedo y la expectativa que genera es más que merecida. Este es uno de esos libros que se pueden pedir a ojo cerrado porque promete ser otra obra maestra.

Black Blizzard de Yoshihiro Tatsumi. Esta obra de Tatsumi es una de sus primeras historias en las que empieza a experimentar con los elementos del gekiga. No sé qué esperar pero me imagino que esta será una lectura interesante para conocer más a fondo la producción de este monstruo del manga.

Demo Vol. 2 de Brian Wood y Becky Cloonan. El primer volumen de Demo fue uno de los cómics más importantes de la década pasada porque sirvió como puente entre los lectores de cómics "mainstream" que estábamos buscando algo diferente. Brian Wood y Becky Cloonan vuelven a unir fuerzas para volver a entregarnos historias de adolescentes mutantes más parecidos a nuestros compañeros de colegio que a Logan y Jean Grey.

The Hidden de Richard Sala. Sala es un tipo que ha logrado contruir y mantener un nicho interesante en esta nueva era de novelas gráficas y autores hipsters. Aunque solo lo descubrí con el lanzamiento de Delphine para la serie Ignatz, me he puesto a revolver el archivo en busca de sus trabajos anteriores (Evil Eye, Peculia) y descubrí un excelente ilustrador con sensibilidad de literatura fantástica que se anima a contar cuentos de hadas protagonizados por adultos imperfectos.

Freeway de Mark Kalesniko. Todavía me acuerdo del momento en que descubrí la novela gráfica de Kalesniko Why did Peter Duel killed himself? hace muchos años. Después vendría la serie Alex y Mail Order Bride. De pronto, este autor desapareció del mundo de los cómics hasta que anunciaron esta nueva novela grafica. Kalesniko tiene un estilo muy extraño en donde las reglas del cartooning parecen diluirse y reinventarse.

The Playwright de Eddie Campbell y Daren White de Top Shelf. Todo lo que toca Eddie Campbell es interesante.

How to read Nancy de Paul Karasik y Mark Newgarden. Este es un análisis que ha hecho historia en el contexto comiquero gracias que es una de las lecturas más detallas que se ha hecho de una historieta. Karasik y Newgarden descomponen hasta el absurdo cada elemento de la obra en busca de la verdadera escencia del arte secuencial.

The Influencing Machine de Josh Neufeld y Brooke Gladstone. Neufeld publicó una de las novelas gráficas que hubiera querido leer en 2009, A.D. New Orleans after de Deluge un recuento de la experiencia de varios sobreviventes de Katrina. En 2010, se une a la periodista Brooke Gladstone para tratar el tema de los medios masivos en un época en la que todos tenemos la obligación de ser lector críticos de la televisión, la radio y sus secuaces.

Backing into forward: A memoir de Jules Feiffer. Esto no es exactamente un cómic pero promete incluir una buena cantidad de dibujitos. Se trata de las memorias del fenomenal Jules Feiffer.

Indoor voice de Jillian Tamaki. Cuando Jillian Tamaki se unió a su prima para crear Skim, una novela gráfica sobre un colegiala en la mala, se reinventaron la literatura juvenil. Ahora, Jillian se anima a hacer un libro por su cuenta que promete mantener la calidad de sus imágenes.

Love & Rockets New Stories #3 de Gilbert y Jaime Hernández. Gilbert cada vez me deja más desconcertado con sus cómics. No sé si lo entiendo todo pero si la intención era dejarnos perturbados, lo logró. Además de la tercera entrega de la nueva encarnación de L&R, el 2010 traerá Troublemakers (otro historia protagonizada por Fritz), y las compilaciones de trabajos de años anteriores High Soft Lisp de Gilbert y Penny Century de Jaime.

Werewolves in Montpellier de Jason. Esta nueva novela gráfica original del extraño comiquero noruego Jason pinta bien. Además, se publicarán cuatro obras anteriores de él bajo el título Almost Silent.

Weathercraft de Jim Woodring. Si de no entender nada se trata, no hay nadie mejor que Jim Woodring. Este maestro de la creación de mundos lanzará un nuevo libro este año y ya me imagino a varios amigos salivádose y contando los centavos para traerlo a como dé lugar.

Estos no son todos los libros pero son lo que tengo presentes por el momento así que perdonen la poquedad.

6/1/10

La novela gráfica de 2009 es...



"Asterios Polyp" de David Mazucchelli.

Si tuviera unos añitos más creo que le hablaría de esta novela gráfica a la gente de la fila del supermercado, en los buses y en los parques. Pocas obras recientes me han puesto tan intenso, prueba de ello son las incontables referencias que hice de la novela gráfica en cuento coloquio, charla o correo electrónico pude. Las razones abundan:

-Mazzucchellli es uno de los dibujantes que mejor maneja la sintaxis narrativa de la imagen. Es uno de esos artistas que construye mundos visuales con una claridad y una economía de información que es sencillamente asombrosa. No necesita sobre valorar la imagen con técnica "que se note" porque tiene la capacidad de comunicar mundos en las cuatro dimensiones de una manera contundente.

-También me gusta porque es un novela gráfica ambiciosa sin ser pretenciosa (o por lo menos tan pretenciosa como yo, así que no me doy cuenta). El personaje principal de Asterios, un arquitecto que es la quintaescencia del estructuralismo, y su lucha contra las contingencias del mundo real es una premisa que cuando se explora desde el cómic adquiere nuevas proporciones: un cosa es tratar este tema en prosa o en una película y otra muy distinta es abordarlo desde la imagen narrativa porque se convierte en un exploración de las propiedades semánticas de los gráfico y el lenguaje secuencial. Si bien se trata de un argumento sencillo, Mazzucchelli logra convertirlo en un viaje por el arte y la forma como sus distintas expresiones reconstruyen e inventan la realidad. Algunos críticos han llamado la atención sobre el hecho de que los personajes son estereotipados y predecibles. Yo creo que se trata, en cambio, de personajes que son la materialización de diferentes espíritus, de formas distintas de pararse en el mundo. Esta no es un obra que dependa de los giros narrativos, por el contrario se trata del discurrir de varios discursos de nuestro tiempo, de cómo interactúan y se co-construyen.

-Además, me gustan las novelas gráficas que, desde la perspectiva del cómic alternativo (que ya no lo es tanto), aborda temas explícitamente ficcionales y se salen de lo autobiográfico. Creo que es importante utilizar las convenciones que han explorado los autobiográficos pero para crear mundos desde cero porque no solo de la historia personal vive el hombre y con el tiempo la dependencia de la realidad se puede volver una carga.

Otra lecturas destacadas del año que pasó (no están en orden):

The Photographer de Emmanuel Guibert y Didier Lefevre. Guibert es un creador que explora como pocos las diferentes formas como el cómic puede representar la memoria. En este caso, pone al arte secuencial a dialogar con la fotografía para contar una visita a Afganistán del fotógrafo Didier Lefevre en lo años ochenta. Una verdadera joya.


Genesis de Robert Crumb: Tal vez la novela gráfica más ambiciosa de todos los tiempos, nada más y nada menos que la adaptación del génesis al cómic por uno de los grandes maestros. Siempre será refrescante leer versiones de los libros sagrados que no lo toman como palabra divina sino como un texto humano, lleno de contingencias, contradicciones y arrebatos. Crumb hace una lectura que al mismo tiempo que le quita ese hálito de reverencia y fe, logra ser absolutamente respetuosa y, muy a su manera, fidedigna. ¿Cómo no celebrar un cómic que lo pone a uno a releer a Northrop Frye?


A Drifting Life de Yoshihiro Tatsumi: El creador del gekiga es mi maestro. Todas sus reflexiones y perspectiva narrativas parecen hablarme al oído. Este mamotreto en el que Tatsumi narra sus años de formación como artista es simple y complejo al mismo tiempo. Se trata de una reconstrucción autobiográfica que se abstiene de circunscribirse a la estructura de los hitos. Por el contrario, nos muestra la vida del autor tal y como se siente, como una serie de movimientos lentos, de planes revueltos con expectativas y frustraciones, con sorpresas, con engaños, con distancias, con amistades y con mucho trabajo. Tatsumi no se conforma con mostrarnos sus años de exploración estética, nos pone en sus zapatos para sentir cada instante.

¡Feliz 1978 para todos!

16/12/09

Balance de Dos días de cómics en la BLAA


Como se anunció en la entrada anterior, se llevaron a cabo dos talleres (mini-cómics y cómo escribir cómics) y una conferencia (novela gráfica) en la Biblioteca Luis Ángel Arango con una asistencia considerable y resultados positivos. El primer día llenamos el salón de audiovisuales (unas 90 personas) y el segundo día, a pesar de la lluvia y la ciclovía nocturna, asistieron entre 30 y 40 personas.

Muy en el ánimo de compartir y charlar les dejo los links a las presentaciones en ppt que acompañaron cada sesión por si les interesa:


También decidí usar las redes sociales para estar en contacto con la gente que quiera seguir las discusiones y temas que tratamos en las sesiones con el grupo de facebook ¡Cómics! ¡cómics! ¡cómics!

Ahora la carreta:
Los dos talleres me sorprendieron porque yo pensé que la mayoría de los interesados serían personas de corte comiquero muy al estilo de los grupos demográficos que por años han dominado el mercado editorial secuencial. Por fortuna no fue así. Asistieron varios niños y niñas (afortunadamente no incluí nada subido de tono) y mucha gente con intereses diversos que quiere acercarse al cómic para desarrollar proyectos específicos. Esa mirada me gusta porque es fundamental que el medio comiquero se oxigene con personas que no sean coleccionistas enfermos o amantes incomprendidos del poder de la tinta y el color.

Creo que la reacción a la conferencia fue más que positiva. Me puse a la tarea de mencionar algunas obras que tal vez no están en la lista de muchos lectores bogotanos porque no han tenido prensa suficiente o porque es difícil animarse a pedirlas al exterior a punta de portadas y 5 estrellas. Además, tuvo buena resonancia la idea de superar el esquema de la reseña histórica y bibliográfica para aventurarse a dar una lectura analítica de las novelas gráficas más importantes. Traté de siempre buscar el porqué de las elecciones argumentales y estéticas que hacen los autores. La cosa estuvo tan chévere que regalé y me regalaron revistas: la gente de LARVA me dio sus tres números más recientes (!) y me los devoré esa misma noche. También pude charlar con los de INKO, una nueva propuesta bogotana con excelentes perspectivas.

Muchas gracias a todos los asistentes y espero que este sea el primero de muchos diálogos e intercambios.


25/11/09

En sus marcas, listos, CÓMICS


Tengo el gusto de invitarlos a participar en una serie de eventos sobre cómics que se realizarán en la Biblioteca Luis Ángel Arango entre el 9 y el 10 de diciembre. Se trata de dos talleres y una conferencia en los que hablaré sobre algunos de los temas que me obsesionan por estos días y que creo que serán de interés para la comunidad comiquera en general. La programación es la siguiente:

Diciembre 9
4:00 a 6:00 pm
BLAA, Sala de Audiovisuales, Auditorio
-Incripciones gratuitas en vbaenaro@banrep.gov.co
o en el teléfono: 343 13 09.

Aunque el título lo dice casi todo, lo que me interesa explorar en este taller son los distintos aspectos a tener en cuenta cuando de construye una historia para contar en historieta. Me interesa ir más allá de los manidos métodos para escribir guiones porque creo que es importante respetar los procesos individuales de cada creador o grupo de creadores. De hecho, pienso que no suscribirse a una metodología específica le permite a uno adaptarse mejor a cada proyecto y mejorar los resultados. De alguna manera aprender a escribir como Alan Moore, por dar un ejemplo, es estar circunscrito a procesar las ideas a su manera, hasta cierto punto a imitarlo.

Este taller le será de utilidad tanto a dibujantes como a escritores con o sin experiencia.

Diciembre 10
3:00 a 5:00 p.m.
BLAA, Sala de Audiovisuales, Auditorio
-Inscripciones gratuitas envbaenaro@banrep.gov.co
o en el teléfono: 343 13 09

Un aspecto fundamental en la formación artística de los comiqueros que suele dejarse a un lado es la edición e impresión de sus propias historietas. Esta experiencia es de vital importancia en un medio que depende casi en su totalidad de iniciativas independientes. Sin duda, el formato del mini-cómic brinda una oportunidad perfecta para desarrollar proyectos pequeños de principio a fin sin invertir mucho dinero y tiempo. A partir de las experiencias de autores como John Porcellino y Gene Yang, que paulatinamente convirtieron sus mini-cómics en proyectos más grandes, se darán los fundamentos esenciales para trabajar este formato.

Este taller le será de utilidad tanto a dibujantes como a escritores con o sin experiencia.

Diciembre 10
6:00 p.m.
BLAA, Sala de Audiovisuales, Auditorio
-Entrada gratuita, sin previa inscripción

La Novela Gráfica es la denominación que le ha permitido al arte secuencial reinventarse como una forma de expresión diversa e incluyente que atrae lectores que por años estuvieron alejados de las historietas. Mi objetivo con esta conferencia es usar ejemplos concretos de algunas de las novelas gráficas más importantes de los últimos años para indagar sobre cuáles son los elementos particulares de estas producciones culturales. La idea es dictar una conferencia abierta al público en general que no está familiarizado con el cómic y sus particularidades, sin embargo, también sirve como un recuento de los clásicos del género y de algunas de las novedades que me trasnochan como Asterios Polyp de David Mazzucchelli, Fun Home de Alison Bechdel, Una vida errante de Yoshihiro Tatsumi y La Guerra de Alan y El Fotógrafo de Emmanuel Guibert.

Espero que nos veamos en estos eventos.

11/8/08

Complejo de completud para el 13 de agosto de 2008

La semana pasada se me enredó la entrada entre las vacaciones y este verano de mierda que parece un otoño lluvioso. Hay muchos cómics en el ambiente. Esta es una lista de productos poco convencionales para paladares específicos.

Hellboy: The Crooked man #2, Mike Mignola y Richard Corben.
No pretendo convertir este blog en un altar al talento de Richard Corben pero no me puedo quedar con las ganas de volver a recomendar un título de este monstruo. En este caso, se une a otro maestro, a Mike Mignola que ahora actúa como una especie de Charles Xavier, o mejor un Niles Caulder para los más eruditos, que prefigura el universo de Hellboy. The Crooked Man es una mini-serie de tres números que deberá salir como libro en poco tiempo y que ojalá mantenga las expectativas que generó, en este pecho, el primer número.
Dark Horse, $2.99.


Atomic Robo: Dogs of War #1,
por Brian Clevinger and Scott Wegener.
Red5 Comics es una nueva editorial de cómics de aventuras con mucho potencial y su punta de lanza es la serie Atomic Robo que después de un exitosísimo debut (que le valió dos nominaciones al Eisner) vuelve al ruedo con una historia que sucede en la Segunda Guerra Mundial (¡como cosa rara!) y que mezcla Mecas y nazis. Ojalá esta nueva serie sea tan buena o mejor que la original porque la iniciativa de Red5 es interesante.
Red5 Comics, $2.95.


Millenium TP
por Steve Englehart, Joe Staton, Ian Gibson et al.
Por allá en los lejanos años ochenta cuando este pecho soñaba con recorrer las calles como un extraño del pelo largo con barros, los cómics no eran como ahora. Todavía se pensaba que los universos de las grandes compañías debían (o mejor podían) ser coherentes. La continuidad era un objetivo tal que se veía como la gallina de los huevos de oro que podía salvar a las historietas (de las dos grandes compañías). En 1988 los crossover eran una relativa novedad que no aguantaba escépticos y la promesa de una invasión extraterrestre en la que se revelaría la identidad secreta de misteriosos infiltrados hacían mojar el calzón de oferta de más de un fanático. Este compilado reúne la mini-serie Millenium en la que el universo DC enfrentó la amenaza de los Manhunters. Al final no pasó nada y todos seguimos siendo los mismos pero ¡cómo nos divertimos!
DC Comics, $19.99.

Frank Frazzetta's Dracula meets the Were-Wolf,
por Steve Niles y Francesco Francavilla.
Gran parte del mercado gringo está conformado por coleccionistas compulsivos que cuando definen un nombre o una marca compran con furor cualquier cosa que lleve dicho nombre o dicha marca. Esto se presta a todo tipo de chambonadas y mamaderas de gallo como los cómics de Perdidos en el Espacio,los de Steven Colbert, Rob Liefield y el éxito de los Monkeys. En este caso, el combo ventas está conformado por un trío más sólido que los Panchos: Drácula, el hombre lobo y Frank Frazzetta. No hay que ser un adicto a los esteróides para disfrutar de la obra de este último. Las cosas no siempre son lo que parecen así que me la voy a jugar por este cómic porque una trifulca entre colmillos da para mucho y Steve Niles es un buen tipo. Vamos a ver qué pasa.
Image Comics, $3.99.

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28/7/08

Complejo de completud para el 30 de julio de 2008

Una semana seca que me voy a seguir desde la distancia. Por mis vacaciones pensé en encargarle a los muchachos de la tienda de historietas que me guardaran los mejores títulos pero... ni hay necesidad. ¿Si lo bueno es poco, es mejor?

Haunt of horror: HP Lovecraft #2 de Richard Corben.
Después de quedar a punto de la bancarrota en los noventa, Marvel, una de las casas del mainstream, tuvo que recurrir al talento de gente formada en el mundo de las viñetas alternativas. En ese momento empezó su relación laboral con Richard Corben, uno de los artistas favoritos de los urban warriors de las calles colombianas. En esta ocasión, Corben nos entrega adaptaciones a blanco y negro de poemas y fragmentos de la obra del neo inglés H.P. Lovecraft. Al igual que la serie de adaptaciones de Edgar Allan Poe que salieron hace dos años, Corben se faja unas versiones muy interesantes del universo de uno de los maestros del buen terror -ese que no se hizo a punta de pitches baratos y que no necesita grandes efectos para sacarte las tripas emocionales. De igual manera, el estilo en blanco y negro del dibujo del texano recurre a los trucos más básicos del oficio para crear un reflejo coherente y satisfactorio de los personajes y los espacios del perturbado de College Hill.
Marvel MAX / $2.99

Transhuman #3 de Jonathan Hickman y JM Ringuet.
Jonathan Hickman es uno de los tipos más interesantes de ese segmento poblacional de los cómics gringos que los expertos han dado en llamar "independiente" -léase los hijos de Image. Cuando me referí por primera vez a su trabajo (en Nightly News) hace un tiempo, mi duda era saber cómo iba a evolucionar su propuesta en otros cómics y en otras historias. En este caso, ha logrado contar la historia económica, política y empresarial de la producción de biotecnología para alterar seres humanos de una manera organizada y entretenida. Hickman tiene su cuento y a medida que crezcan sus creaciones será una figura cada vez más interesante.
Image / $3,50


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21/7/08

Complejo de completud para el 23 de julio de 2008


Flight #5 de Michael Gagné, Kazu Kibuishi, Sonny Liew (Regifters), Scott Campbell, Richard Pose, JP Ahonen, Mathew Bernier, Svetlana Chmakova, Paul Rivoche, Reagan Lodge entre muchos otros.
Si eres ilustrador, animador, diseñador, comiquero, fanático de las cosas bonitas, un romático, alguien buscando un regalo desesperadamente, un chico chévere o simplemente te gustan los buenos cómics, el quinto volumen de la antología Flight es para ti. Los que saben de dinero dicen que las antologías no venden y Flight es la excepción a la regla. Lo que más me gusta de esta colección es que es uno de esos cómics que atrae a lectores que están por fuera del círculo secuencial. Este libro está medio caro pero vale la pena... si no me creen miren este adelanto.
Villard; $25

American Flagg Definitive Edition Vol. 1 de Howard Chaykin, James Sherman, Pat Broderick & Rick Burchett.
Para los que se quejaban por el precio del recomendado anterior, les tengo esta joyita que pone todo en perspectiva. Cuando los cómics del mainstream gringo estaban descubriendo la idea de hablar sobre la cruda realidad, Chaykin le aportó al panorama una versión "esteriodada" de su sociedad que conquistó corazones. Este volumen incluye los 14 primeros números de esta, la mejor creación de Chaykin en su extensa carrera.
Image; $49.99

Uncanny X-Men #500 de Ed Brubaker, Mike Fraction, Greg Land y Terry Dodson.
Voy a ser honesto, no planeo comprar esta revista. Reseño su existencia porque sé que es un evento que le interesa a mucha gente. En cuento a la historia, el hecho determinante es que los X-Men se mudan a la ciudad de San Francisco e inauguran un nuevo statu quo. Ed Brubaker y Matt "el rey del pitch" Fraction lideran esta nueva etapa que, no es por tener mala actitud, promete más de lo mismo. A mí me llama la atención la cantidad de portadas alternativas entre las que sobresale la de Alex Ross y la del fallecido Michael Turner. Digo, esto parece una estrategia de ventas sacada de los tiempos de X-Men #1 y sus ene-mil versiones.
Marvel; $3.99

Ambush Bug #1 (de 6) de Kieth Giffen, Robert Loren Fleming y Al Milgrom.
Entre tanta crisis y tanto momento de la verdad, ya era hora de volver a revivir al bufón del universo DC. En esta historia no va a pasar nada del otro mundo y lo más seguro es que no se altere para siempre la cosmogonía de los Geof Johns y los Grant Morrison. Vamos a ver si Kieth Giffen se acuerda se sus mejores épocas y nos "regala" un poquito de humor. Este grupo de creadores parece sacado de un máquina del tiempo.
DC Comics; $2.99

The Spirit #19 de Sergio Aragones, Mark Evanier y Paul Smith.
Después de ver lo desubicado que está Frank Miller en su proyecto de llevar la creación de The Spirit al cine, la aparición de este número parece un oasis en un desierto de creatividad. Aragones y Evanier son verdaderos maestros del medio y se nota que, a diferencia de Cooke, están cómodos trabajando para DC. El dibujo de Paul Smith le hace justicia al mundo que creó Will Eisner y no pretende robarse el protagonismo de un serie que sabe que nunca será mejor que la original pero que puede hacernos pasar un buen rato.
DC Comics; $2.99

Madman Atomic Comics Vol. 01 de Mike y Laura Allred.
Para nadie es un secreto que conceptualmente Madman es un personaje que "se la fuma verde". Científicos extraños, poetas mortales y mundos sin resolver han sido la eterna característica de este miembro de honor de la liga de los independientes (junto aHellboy, Spawn). Pero en los primeros cuatro números de Madman Atomic Comics, incluidos en este volumen, el nivel de física cuántica mezclada con ebriedad mental se pasó de revoluciones. Para los amantes de los cómics experimentales, de los homenajes gráficos y de las space operas, este arrejuntado gráfico es un jimmy coneshion.
Image; $19.99

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