Balance de la Maratón Comiquera Bogotana

Hace mucho tiempo no hablaba tantas horas seguidas sobre cómics. Los dos eventos especiales sobre historietas del 24 de marzo se juntaron con una sesión del curso de narrativa secuencial que estoy dictando en la Escuela de Artes y Letras, así que en total pasé unas 6 horas seguidas hablando del tema, o mejor, de los temas que conforman el espectro del arte secuencial.

Este es el balance desde mi perspectiva de la maratón comiquera pero por favor compartan sus opiniones en los comentarios.

Club del Cómic (Sesión sobre Frank Miller): El formato del club de lectura es un espacio poco común en nuestro medio porque, generalmente, cuando se juntan personas en torno al gusto por los cómics se concentran en crear sus propias cosas más que en profundizar sobre sus lecturas. Este tipo de experiencias nos ofrece la posibilidad de tener un criterio más amplio y refinado, de explorar visiones distintas a la propia y de aprender sobre cómics de los demás. No hay buenos creadores sin buenos lectores porque para crear cómics no basta con los métodos de dibujo.

La discusión transcurrió bien aunque como suele pasar en las conversaciones informales terminamos desviándonos. Me gustó que pudimos mantener un tono respetuoso a pesar de los desacuerdos y de las incomodidades que genera el hecho de que este es un espacio que hasta ahora comienza y todavía estamos acoplándonos. Las críticas sobre la dinámica de la videoconferencia, la selección y acceso a los textos y la claridad de la información serán tenidas en cuenta.

No sabría decir si Miller sale bien librado de nuestra conversación. Pensé que iba a encontrar más adoración por su figura y su obra pero me sorprendió gratamente encontrar lecturas críticas. Sobre el tema de la novela gráfica y de la confusión en cuanto a las clasificaciones del arte secuencial les recomiendo consultar los adelantos del libro La novela gráfica de Santiago García (I y II). Para los políglotas les recomiendo echarle una mirada a la tesis de Emma Tinker que nos da una mirada interesante del desarrollo del arte secuencial como espacio de expresión artística por fuera de la versión del Direct Market (léase el cómic tradicional). Creo que nuestras lecturas nos permitirán ampliar y mejorar la definición de "novela gráfica" porque será uno de los ejes principales de las discusiones por venir.

Hay entusiasmo y ganas de echarle corriente al espacio. Que estamos en contacto y aunque no puedo asistir a la sesión de dentro de 15 días, nos vemos el último miércoles de abril para discutir Akira de Katsuhiro Otomo.

Lanzamiento de Power Paola: El lanzamiento de Virus Tropical 2 fue una buena oportunidad para congregar una audiencia mucho más diversa en torno a la obra de Paola Gaviria. Me sorprendió ver tanta gente reunida alrededor de una obra publicada por una editorial independiente que además plantea un estilo de dibujo y de historias que nada tiene que ver con los circuitos tradicionales del cómic en nuestro país. Es muy importante recalcar la idea de que el cómic no es un medio exclusivo de dibujantes y aventureros. No hay que tener un estilo de dibujo clásico ni un gusto por la fantasía para crear buenos cómics. Me gustó particularmente la idea de que así como Paola se sintió inspirada por Julie Doucet, ella espera animar a otras creadoras a hacer sus propios cómics. Creo que ayer nombré mucho a Harvey Pekar así que incluyo algunas comiqueras interesantes que vale la pena mirar: Lynda Barry, Trina Robbins, Aline Kominsky-Crumb, Miss Lasko-Gross, Abby Denson, Jessica Abel, Rutu Modan, la archi-conocida Marjane Satrapi, las primas Jillian y Mariko Tamaki y Amanda Vahamaki, por solo nombrar unas poquitas.

El formato de la publicación me encantó pues nos da una experiencia de lectura novedosa. Ahora con más tiempo he seguido esculcando el libro y realmente es un objeto de colección.

Muchas gracias a todos los asistentes y espero que tengamos más maratones comiqueras casuales.

¿Por qué Frank Miller? (Club del cómic de la BLAA)

Falta poco para la primera sesión del Club del cómic de la Biblioteca Luis Ángel Arango. Como lo anuncié en entradas anteriores, hablaremos sobre Frank Miller, específicamente 3 de sus obras más representativas: Batman: Año uno (1987), Sin City: Ese cobrade bastardo (1996) y 300 (1998).

A través de la figura de esta autor norteamaricano quiero que charlemos sobre la transición entre los cómics de superhéroes y las propuestas independientes que transformaron el panorama secuencial entre los años 80 y 90. Miller es una pieza clave de dicha transformación pues su carrera es un caso claro de esa generación de creadores que aprendieron el oficio en las huestes tradicionales para, después, armar rancho aparte como comiqueros independientes. Un aspecto determinante de este proceso es el formato de la novela gráfica y sus implicaciones comerciales y artísticas en los creadores de esta etapa. En las obras de este contexto llama la atención el hecho de que fueron publicadas en formato comic-book y, al poco tiempo, como libro autocontenido.

A través de la lectura de tres momentos característicos de la bibliografía de Miller, me interesa analizar la forma como implementa los elementos característicos del cómic de superhéroes: desde el ritmo narrativo hasta la moral en blanco y negro. Uno de los retos más importantes de la generación que él representa fue abrir un espacio editorial y comercial para miradas alternativas a las convenciones del cómic masivo. Un tarea para nada fácil que se logró con relativo éxito pues la novela gráfica se convirtió en el espacio perfecto para autores maduros dispuestos a contar nuevas historias. Sin embargo, quiero que discutamos las obras de Miller ya no como una reacción al mainstream sino como cómics cerrados. La distancia que nos separa de la publicación original de las obras nos permitirán evaluar si lograron trascender sus referentes generacionales.

Temas a tener en cuenta: El plantamiento moral (el bien contra el mal), recursos estilísticos (ritmo narrativo, dibujo, entre las revistas y la novela gráfica, el texto vs. el dibujo), la ciudad y el tratamiento gráfico y argumental de la violencia.

Biografía:

Frank Miller nace en Maryland el 27 de enero de 1957. Comenzó su carrera en fanzines como Apa-5. Su primer trabajo para una editorial grande fueron algunos números de The Twilight Zone para Gold Key que fueron seguidos por trabajos para Weird War de DC y Peter Parker para Marvel.

En 1980, empieza a trabajar en Daredevil como ilustrador. En el número 168 (Enero de 1981) también se encarga de los guiones de la serie e introduce al personaje Elektra. En 1982 crea la mini-serie Wolverine con guiones de Chris Claremont y Ronin para DC. El gran hito de su carrera aparece en 1986, se trata de The Dark Knight Returns, una versión distópica del hombre murciélago y de los superhéroes en general. Ese mismo año, produjo los guiones de Elektra: Assassin con dibujos de Bill Sienkiewicz. En 1987 junto a David Mazzuchelli aparece Batman: Year One.

En la década de los noventas, publica su trabajo a través de Dark Horse. En 1990 lanza Hard Boiled con Geof Darrow y Give Me Liberty con Dave Gibbons. Esta última se convertiría en la colección de historias de Martha Washington que terminó en 2007.

Entre 1991 y 1992, publicó los primeros capítulos de Sin City en la revista Dark Horse Presents. Entre 1994 y 1999, se editaron las siguientes entregas de este universo primero como serie limitadas y después como novelas gráficas.

En 2001 produjo la segunda parte del Retorno del caballero oscuro, Batman: The Dark Knight Strikes Again.

Durante un buena parte de los 00´s se dedicó a desarrollar versiones cinematográficas de sus cómics ya sea como escritor, director o como productor. Su más reciente incursión en el mundo de los superhéroes fue All Star Batman & Robin the Boy Wonder con dibujos de Jim Lee publicada entre 2005 y 2008.