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21/2/14

De la Pitufina a Marjane Satrapi, Las mujeres y la BD del ciclo Hablemos de cómic en la Alianza Francesa

La historieta freancobelga, o la Bandee Dessinee, es uno de los principales ejes editoriales del mundo del Arte secuencial. Hablemos de cómic es un ciclo de charlas sobre autores y obras que han sido determinantes en la construcción, destrucción y reconstrucción de una tradición que admite desde los aventureros fantásticos hasta confesiones íntimas y profundas.
El ciclo Hablemos de cómic regresa en 2014 con una programación que busca profundizar sobre el amplio rango de posibilidades de la historieta como una forma de comunicación versátil, diversa y en constante evolución. Ojalá estas sesiones sigan siendo una oportunidad para que lectores nuevos y experimentados en los globos y las viñetas descubran nuevos autores y obras.



22 de febrero 2014
De la Pitufina a Marjane Satrapi,
Las mujeres y la BD
Sede: Chicó
Cr. 11 # 93-40, Biblioteca
ENLACE

La historieta clásica francobelga del siglo XX se caracterizó por una mínima presencia tanto de autoras como de personajes femeninos. Esta disparidad se hizo evidente, por ejemplo, en Los Pitufos de Peyo donde entre cientos de hombrecitos azules solo existe una mujer, la Pitufina. No en vano, en 1991 Katha Pollitt acuñó la expresión “El principio de la Pitufina” para hablar sobre los casos en los que los medios masivos presentan un solo personaje femenino que parece representar a -y ser una caricatura de- todas las mujeres.
Por su parte, el siglo XXI trajo consigo un aire de renovación en las viñetas europeas por cuenta en gran medida de la aparición de nuevos talentos como la historietista Marjane Satrapi, creadora de Persépolis, un fenómeno editorial que transformó el mundo del cómic. Sin duda, el hecho de tratarse de una historieta autobiográfica que reivindica una mirada de género, es clave para entender su éxito.
En esta sesión de Hablemos de cómic, Pablo Guerra explicará la conexión entre estos dos escenarios. ¿Cómo están conectadas la Pitufina y Marjane Satrapi? ¿Qué personajes femeninos han sido determinantes en la inclusión de las mujeres (como personajes y como autoras) en los globos y las viñetas? ¿La historieta sigue siendo un ámbito exclusivamente masculino, o, la disparidad de género es algo del pasado?

Pablo Guerra es un crítico, guionista y editor de cómics. Hace parte del colectivo de cómic bogotano El Globoscopio, de la Editorial Robot y del Festival Internacional de historietas Entreviñetas. Escribió la serie Los Perdidos que se publicó en el diario El Espectador. Lleva diez años investigando y produciendo cómics de distintos géneros y formatos. Estudió literatura en la Universidad de los Andes y tiene una Maestría en Guión para cine y televisión de la Universidad Autónoma de Barcelona. Con su monografía “Ciudad Gótica en el espejo: La locura en Arkham Asylum” ganó el Premio Nacional Otto de Greiff en Excelencia en Artes Creativas. Además, es el autor de la “Biblia Shock del Cómic”.

4/12/12

Inexequible

El comunicado No. 48 de la Corte Constitucional incluye la decisión sobre la demanda por inconstitucionalidad del Artículo 2 de la Ley del libro de 1993 que excluía a los cómics y las fotonovelas de las ventajas de dicha ley. La buena noticia es que la Corte falló a favor de la demanda y declaró inexequible [inconstitucional] la exclusión. Es decir, ganamos.



Les comparto parte del texto que explica el concepto de la Corte:

"De esta manera, debe entenderse que las fotonovelas, tiras cómicas o historietas gráficas se consideran dentro del concepto de libros, revistas, folletos, coleccionables seriados, o publicaciones de carácter científico o cultural, para efecto de lo previsto en el inciso primero del artículo 2º de la ley 98 de 1993."

Ojalá esta no sea una victoria pírrica y la sepamos aprovechar como un momento de visibilidad que nos da la oportunidad de hacer realidad la inclusión al universo editorial y cultural colombiano. Por años el grueso de la población lectora nos ha ignorado, en parte por sus prejuicios, pero también en parte por nuestras propias falencias. La medida de este "ganamos" solo se mide en lo que cada creador y cada grupo y [sí algún día hay un ejercicio serio y con credibilidad de trabajo coordinado] todo el medio comiquero haga de él. El reto sigue siendo el mismo, pero ahora el camino está un poco más allanado.

26/11/12

Club del cómic BLAA - Balance del cómic colombiano en 2012

La sesión de clausura del Club del cómic de la Biblioteca Luis Ángel Arango del 2012 estará dedicada a hacer un balance de la producción local de historieta durante el año. El panorama de la historieta nacional está pasando por un momento muy especial: grupos con muchos estilos y con muchos intereses distintos están publicando material tanto impreso como en internet. Sin embargo, estos esfuerzos no deben quedarse solo en la memoria de sus creadores y círculos de lectores, de ahí la importancia de sentarse a hacer una catálogo y un análisis juicioso de un año que ojalá sea el comienzo de muy buenas cosas para las viñetas colombianas. 


Pablo Guerra se sentará a charlar con Tito Contreras, Bernardo Rincón y Daniel Jiménez, algunos de los observadores más importantes del medio colombiano, sobre el 2012 y los cómics colombianos. Como de costumbre, la idea de la sesión es contar con la participación activa de los asistentes, por lo tanto, la recomendación es que vayan pesando qué buenos cómics locales editados en 2012 les gustaría recomendar y cómo piensan que será el futuro inmediato del medio nacional. Los esperamos. 

Además de la charla, se presentarán los homenajes a la portada de ACME #1, a propósito de la celebración de los 20 años de esta emblemática publicación. Más información: 



miércoles, 28 de noviembre
Balance del cómic colombiano en 2012
Invitados: Daniel Jiménez, Bernardo Rinón y Tito Contreras.
Biblioteca Luis Ángel Arango
5:00pm - 7:00pm

Bernardo Rincón es docente de la Escuela de Diseño Gráfico de la Universidad Nacional de Colombia. Durante los años noventa fue editor y director de la revista ACME, la antología de historietas más importante de su momento en el país. Desde principios del siglo XXI, ha dirigido el Museo Virtual de la Historieta, una página web dedicada a construir una historia común del cómic en Colombia.
http://muvirt.blogspot.com/


Daniel Jiménez es twittero y en ratos libres es editor de la revista LARVA, una de las publicaciones de cómics más importantes de Latinoamérica. Además, hace parte de la Editorial Robot y desde 2009 ha dirigido el Club de lectores de cómic de Armenia.
https://twitter.com/danieljq

Tito Contreras es un coleccionista, estudioso y profesor de historietas. Su pasión por Batman lo ha llevado a participar en distintos eventos presentando su colección de todo lo relacionado con el hombre murciélago.
http://batiblogdetito.blogspot.com/

29/10/12

Club del cómic BLAA: Octubre 2012 - Calidez Aislada de Camilo Aguirre

El miércoles 31 de octubre de 2012, se llevará a cabo una nueva sesión del Club del cómic de la Biblioteca Luis Ángel Arango. En esta ocasión, continuando con el ciclo dedicado a la historieta colombiana reciente, se discutirá la novela Calidez aislada de Camilo Aguirre. Esta obra fue ganadora del Primer Premio de Novela Gráfica - IDARTES que se convocó al final de 2011 y salió publicada dentro de la colección Libro al viento de esta misma institución. Los esperamos para conversar sobre una nueva mirada a los espacios que compartimos y a las pequeñas historias entrecruzadas en la ciudad de Bogotá.



miércoles, 31 de cotubre de 2012
Calidez Aislada 
de Camilo Aguirre
Ciclo: Novela gráfica colombiana
Salón de conferencias
5:00 pm - 7:00 pm
Biblioteca Luis Ángel Arango 

Camilo Aguirre es una joven artista e historietista caleño. Su primera novela gráfica es Calidez aislada, donde explora la ciudad de Bogotá desde una mirada que se esfuerza por encontrar nuevos espacios comunes de la ciudad. De igual manera, sus personajes respiran entre las viñetas pues el autor solo nos deja entrever sus verdaderos sentimientos, dudas e intenciones. Camilo Aguirre publica cómics cortos en su blog: 

23/9/12

Club del cómic BLAA: septiembre 2012 - "De tinta y papel, héroes del cómic colombiano de los noventa" por Bernardo Rincón


El miércoles 26 de septiembre se llevará a cabo una nueva sesión del Club del cómic de la Biblioteca Luis Ángel Arango. En esta ocasión, nos visitará el profesor Bernardo Rincón para presentar la conferencia "De tinta y papel, héroes del cómic colombiano de los noventa". Esperamos que nos puedan acompañar para así seguir con la ola de eventos de cómic que por estos días hemos podido disfrutar en Bogotá y el resto del país. Además, me complace mucho poder invitar a Bernardo de manera oficial al club, pues desde el principio él ha estado muy pendiente de sus actividades.  



miércoles 26 de septiembre de 2012
Conferencia: De tinta y papel, héroes del cómic colombiano de los noventa
por Bernardo Rincón
Hora: 5:00 pm- 7:00 pm
Lugar: Sala de conferencias
Biblioteca Luis Ángel Arango 
Bogotá

En la década del noventa del siglo pasado, se dio un gran auge de las historietas de producción local. Los personajes, más que los guionistas, dibujantes o editores, se convirtieron en los verdaderos protagonistas; consolidando el movimiento del cómic nacional, dado que es a través de ellos que se sintetiza las inquietudes y visiones de un arte que quería ser reconocido. Se podría decir que es en ésta década que la historieta nacional se profesionaliza y desarrolla ganándose con merecidos créditos el sobrenombre de “Noveno Arte”. Uno de los protagonistas de ese momento, el profesor Bernardo Rincón, hará un recorrido por los personajes más destacados y representativos de los noventa.

Enlaces: 
Museo Vistual de la Historieta

Bernardo Rincón es docente de la Escuela de Diseño Gráfico de la Universidad Nacional de Colombia. Durante los años noventa fue editor y director de la revista ACME, la antología de historietas más importante de su momento en el país. Por la páginas de esta publicación pasaron algunos de los mejores historietistas y dibujantes de nuestro país. Desde principios del siglo XXI, Rincón ha dirigido el Museo Virtual de la Historieta, una página web dedicada a construir una historia común del cómic en Colombia. 

21/8/12

Los cómics, los libros y la ley: apuntes para restablecer un diálogo interrumpido. (Parte 1)

A continuación comparto un texto escrito hace un tiempo sobre el entorno cultural del cómic colombiano y su relación con el sector editorial colombiano a la luz, en parte, de la Ley del libro que aún continúa vigente. El 2 de agosto se radicó una demanda de inconstitucionalidad contra el párrafo 2 que excluye de los beneficios de dicha ley a las "tiras cómicas y las historietas gráficas". Publico este texto con la intensión de aportarle mi punto de vista a la discusión particular y a la constante reflexión sobre los roles y espacios que puede tener el arte secuencial en nuestra sociedad. (La cosa es un poco larga para un blog así que lo publicaré en dos partes)

Nota: En vista de la mención de varios libros y proyectos con los que estoy directamente involucrado debo aclarar que hago parte de la Editorial Robot y dirijo el Club del cómic de la Luis Ángel Arango.


Los cómics, los libros y la ley: apuntes para restablecer un diálogo interrumpido. (Parte 1)

El momento actual de la historieta o el cómic es sorprendente y emocionante sobre todo para aquellos lectores que, pensando que las viñetas y los globos eran únicamente una transición hacia las lecturas “serias”, hoy lo vuelven a descubrir de la mano de nuevos formatos como la novela gráfica y los webcómics de autores como Paola Gaviria o Daniel Clowes, y de obras como “Asco” de Diego Agrimbau y Dante Ginevra o “Lint” de Chris Ware. En Colombia, sin embargo, la historieta todavía está relegada a un segundo plano: la circulación de este tipo de material es reducida (especialmente cuando se compara con la circulación que alcanzaron a tener las revistas de historietas en los años setenta y ochenta) y ejercer el oficio de creador es una fantasía que parece irrealizable. Indagar en profundidad sobre los motivos de esta situación es una tarea pendiente. Por lo pronto, es claro que el hecho de que las “tiras cómicas y las historietas gráficas” estén excluidas en la Ley del Libro de 1993 ha colaborado para que el país sea un ambiente hostil para este tipo de expresiones. Con el siguiente texto pretendo desandar la distancia que hoy existe entre los libros y los cómics, no solo desde la convicción de que la ya mencionada exclusión es producto de un juicio arbitrario y errado, sino además porque su revisión abriría un gran abanico de posibilidades para dinamizar y renovar el panorama del libro en nuestro país. 

(continúa después del salto)

24/7/12

La constitución según Batman

Comparto un texto que escribí hace varios años para una edición sobre Batman de Papel Ilustrado. Warner Wallis me contactó para que le pasara un texto sobre mi trabajo de investigación alrededor de Ciudad Gótica, pero en ese momento solo pude concretar esta mini historia. 

El café de la facultad de derecho era el mejor así que todos los miércoles por la tarde me sentaba en las escaleras del edificio con una almojábana y un tinto humeante a ver cómo los futuros magistrados de este país salían de su clase de Instituciones. Todavía me acuerdo de esa tarde nublada de noviembre, me acuerdo del gringo ese con su pinta de monaguillo pensionado y su actitud de agente de la CIA. De lejos se notaba que el hombre era de cuidado pero cuando se sentó a mi lado la impronta de la decencia materna me obligó a hacerle la conversa. Me puse a explicarle qué era una almojábana en inglés chapoteado. Para mi alivio, él me contestó en un español perfecto así que seguimos la charla en mi idioma. 

−¿Eres estudiante de derecho?, me preguntó. 

 −No. Yo le tengo mucho respeto a las leyes como para volverme leguleyo. –, Me miró confundido. – Mejor dicho, un mal abogado que solo usa la ley para lucrarse. 

 −Ah, sí. A mí tampoco me gusta eso. Yo estoy estudiando porque quiero que el mundo sea más justo. Quiero salvar a los inocentes y castigar a los culpables. 

 −Pero primero hay que saber quién es culpable y eso es bastante complicado, ¿no? 

−No tanto. Es que hay gente buena y gente mala. Cuando llega el momento de la verdad, algunas personas eligen el camino correcto y otras se desvían. A esos hay que atraparlos y castigarlos para que no sigan haciendo daño. 

−Pero primero hay que juzgarlos porque todo el mundo es inocente hasta que no se compruebe lo contrario, como dicen en las películas de su país. 

−Eso es una farsa. Sí, todos tenemos que portarnos bien y cuidarnos de no cometer errores legales pero hay una verdad más profunda, un mundo diferente a nuestra sociedad civilizada donde el tema no es cómo juzgar sino cómo nos defendemos de los malos. Estamos en guerra. Además, cuando alguien elige mal, está renunciando a las normas de la sociedad y de alguna manera nos abre la puerta para aplicarle otro tipo de ley, un código de reglas más antiguo y puro donde el que maltrata tiene que sufrir las consecuencias. 

−¿O sea que usted apoya la pena de muerte? 

−No, esa es la salida fácil. El peor castigo de un criminal es seguir vivo y tener que sufrir sus peores pesadillas por años. 

−Pero no le parece que la realidad es muy compleja y que la justicia no es solo vengarse de los culpables. También es luchar por que haya menos inequidades. Hacen más daño los señores de Wayne Inc. y sus despidos masivos que 30 atracadores. 

−¡Bullshit! Despedir a alguien no es un atentado a una ley universal. Es parte de las reglas. 

−Las reglas diseñadas por los poderosos. 

−El crimen es sucio y no admite negociaciones. El poder no es impuro, las personas son impuras, pecadoras y corruptas. Cualquier justificación es una muestra de debilidad ante la oscuridad. Yo puedo ver quién es el verdadero pecador, quién es una pieza más de la maquinaria y quién es verdadero héroe dispuesto a sacrificarse por los demás. 

−Entonces usted vendría a ser los ojos de la justicia. ¿No se suponía que era ciega? 

−La justicia sí es ciega pero no es una señora indefensa, es una fuerza que cuando la escuchas revela una verdad que todos conocemos pero que en el mundo civilizado hemos aprendido a ignorar. Un verdadero hombre debe regirse por esa ley profunda y construir su mundo como un murciélago que no se deja engañar por la vista y sabe lo que hay delante únicamente por el eco. Esa es la justicia para mí, un murciélago ciego y dueño de la noche que “ve” lo imperceptible y nos defiende del mal. 

−¡Sí, claro y que le lleva frutas a Pinochet! 

−¿Cómo? 

−Nada, que ya me tengo que ir. Suerte y bienvenido a Colombia. 

Bajé hasta el paradero todavía temblando. Gringos orates. Ahora parecía que iba a llover y si no me iba rápido perdería la oportunidad de usar la máquina del tiempo para llegar al siglo XXIII, dictarle un curso de sensibilidad sexual a Buck Rogers y mandarle una copia de “Orientalismo” de Edward Said a Flash Gordon.

17/7/12

Club del cómic - Julio de 2012: Arkham Asylum de Grant Morrison y Dave McKean

El 25 de julio de 2012 se llevará a cabo una nueva sesión del Club del cómic de la Biblioteca Luis Ángel Arango. Continuando con el ciclo "Desenmarcarados", hablaremos sobre la novela gráfica Arkham Asylum de Grant Morrison y Dave McKean publicada en 1989. A pesar del paso del tipo y de la sucesión de reinvenciones y empaques del hombre murciélago que se han sucedido en los últimos años, esta sigue siendo una de las versiones más lúcidas y profundas de dicho universo. Al introducir la locura como el principio generador de los héroes y los demonios de Ciudad Gótica, la ecuación cambia: detrás de la lucha entre el bien y el mal hay una disputa casi ritual entre extremos morales que se necesitan entre sí. Cuando pasamos por las puertas del Asilo Arkham, asistimos ya no a los relatos de un héroe a imitar sino de un carnaval macabro.


miércoles 25 de julio de 2012
Arkham Asylum de Grant Morrison y Dave McKean
Desenmascardos
5:00 pm a 7:00 pm
http://www.banrepcultural.org/evento/club-de-comic-julio25

Grant Morrison (Escocia, 1960) es uno de los guionistas de cómics de superhéroes más importantes de la actualidad. Ha renovado las viñetas de algunos de los personajes más famosos de este género como JLA, X-Men, Superman y Batman. Además, su trabajo en series menos conocidas como Doom Patrol, The Invisibles y Animal Man sobresale por mostrar facetas de este tipo de ficción menos comerciales y más sugerentes política, cultural y literariamente. En su libro SupeeGods (SuperDioses; 2011), hace una defensa a ultranza de los superhéroes.

Dave McKean (Inglaterra, 1963) es un dibujante, ilustrador y artista visual que durante los ochenta y noventa realizó varias historietas que renovaron las posibilidades del dibujo de cómic pues recurrió a técnicas y recursos poco tradicionales. Además de Arkham Asylum, sobresalen Violent Cases, Black Orchid y Mr. Punch (junto a Neil Gaiman). También ha publicado obras como único autor como Cages (1998) y Celluloid (2011).

Nota: Arkham Asylum tiene para mí un significado especial pues escribí mi tesis de grado de literatura sobre esta historieta en 2003. Por ese trabajo recibí el premio Otto de Greiff. A pesar de ello, espero que la sesión transcurra normalmente y se trata de una conversación fluida entre lectores y no un evento donde uno habla y los demás escuchan. Saludos. 

29/5/12

De épicas nacionales, indígenas temerarios y heroínas fatales: Historietas históricas en Colombia (1969-1972)

Este miércoles 30 de mayo, el Club del cómic de la Biblioteca Luis Ángel Arango tendrá una programación especiall: la politóloga e historiadora Natalia Mahecha presentará una charla sobre su investigación "De épicas nacionales, indígenas temerarios y heroínas fatales: historietas históricas en Colombia (1969- 1972)". Con esta sesión se cierra "El pasado en viñetas", el primer ciclo de este club del lectura.



Estoy seguro de que será una sesión muy interesante sobre todo en vista de que las historietas colombianas suelen tener muy poca recordación entre el público en general e incluso entre quienes se dicen conocedores del tema. Es importante empezar a generar discusiones, reflexiones y lecturas en torno a este material para dejar de hacer de cuenta que el cómic nacional se lo inventaron los creadores de turno. Nos vemos allá.

Miércoles, 30 de mayo de 2012
De épicas nacionales, indígenas temerarios y heroínas fatales:
historietas históricas en Colombia (1969- 1972)
por Natalia Mahecha
5:00 pm - 7:00 pm 
BOGOTÁ, Biblioteca Luis Ángel Arango, Sala de Conferencias

Les transmito el texto de presentación que aparece en la página de la BLAA:

"El propósito general de esta charla es presentar los resultados de la investigación “De épicas nacionales, indígenas temerarios y heroínas fatales: historietas históricas en Colombia (1969- 1972)”. A través del análisis historiográfico de las historietas “La Gaitana” de Serafín Díaz, y “Calarcá” de Carlos Garzón y Jorge Peña, se invitará a los asistentes a reflexionar alrededor de los puntos de encuentro entre el género de la historieta y la crónica histórica, y sobre las posibilidades de la historieta como generadora de discursos historiográficos propios."



Natalia Mahecha es politóloga e historiadora con distinción Cum Laude. Con fortalezas comunicativas y en la producción de textos. Interesada en procesos de investigación relacionados con Historiografía, circulación del conocimiento histórico, Historia de América Latina, Historia Contemporánea (siglo XX), violencia, conflicto armado y construcciones estatales. De este trabajo espero poder adquirir experiencia que enriquezca mi formación académica, ya que mis intereses profesionales están completamente orientados hacia la investigación y el trabajo divulgativo.

Fuente:

29/4/12

4 novedades de Editorial Robot en la Feria del Libro de Bogotá 2012

Después de varios meses de trabajo puedo compartirles que este año en la Feria del libro de Bogotá la Editorial Robot, de la que hago parte, ofrece 4 novedades de narración gráfica colombiana que ojalá logren encontrar sus justos lectores y seguir ampliando el espectro de posibilidades y lecturas de este tipo de trabajo en nuestro país. Debo decir que estoy muy orgulloso del resultado final. Estuve muy involucrado con "El Cuy Jacobo y el tesoro quillacinga" de Ivanquio y "Pecas" de Jim Pluk, las dos publicaciones dirigidas al público infantil y juvenil. Siento que hemos dado un paso importante y que realmente podemos decir que estamos ofreciendo algo nuevo y de buena calidad (algo que es fácil decir, pero difícil de lograr). Y como si fuera poco, tres de nuestras novedades son el primer libro publicado de tres autores jóvenes colombianos (Jim Pluk, Ivanquio y MRZ) con excelentes perspectivas al futuro.

A diferencia de años anteriores, en esta oportunidad no estoy en el vilipendiado Pabellón de Caricatura y etcs. Para mí era muy importante salir de ese lugar que me trajo momentos memorables para sobre todo una sensación de frustración y agotamiento al final de cada Feria. Por fortuna a través del colectivo de editoriales independientes La Sexta logramos instalarnos en uno de los dos espacios más concurridos del evento y cumplir con el objetivo de encontrar nuevos -u olvidados- lectores, de colarnos entre los libros tradicionales para abrirnos un espacio sin asteriscos y sin disculpas. Quedan pocos días, pero nos pueden visitar en el Pabellón 3, piso 1, stand 434.

"El Cuy Jacobo y el tesoro quillacinga" de Ivanquio
Vuelve la historieta juvenil de aventuras de la mano de Cuy Jacobo,un niño campesino que vive en la ciudad de Pasto al comienzo del siglo XX. Junto a su amigos Rosita y Rodolfo se verá involucrado en una serie de aventuras que lo llevarán de Bogotá hasta la Laguna de la Cocha pasando por su ciudad natal. 


"La distancia entre extraños" de Mónica Naranjo Uribe.
La autora, una viajera incansable que explora cada sitio que visita a partir del dibujo y la fotografía, ha compuesto en este libro un inquietante relato gráfico acerca de la contradictoria soledad generada por las agobiantes multitudes de las ciudades modernas. Un fragmento de cotidianidad capturado por el dibujo.
-Proyecto concertado durante el 2009 con el Royal College of Art, Londres. 


"Una nube de moscas" de MRZ
Un gato doméstico se deja tentar por unas moscas a un juego de persecución. Comienza así un atrevido recorrido guiado por la inquieta curiosidad en la que, como siempre, el gato fijará sus pasos. Un breve relato que se aprovecha de un curioso pretexto para elaborar un detallado estudio gráfico.

"Pecas" de Jim Pluk
Pecas, un curioso y pequeño búho, es el mejor estudiante de su clase. Sin embargo, eso no impide que cada vez que vaya al Colegio del Bosque sea objeto de una que otra broma por las particulares manchitas que lleva en su cara. Un encantador libro ilustrado que no defraudará a los pequeños grandes lectores.

27/2/12

Club del cómic BLAA - Febrero 2012


El Club del cómic de la Biblioteca Luis Ángel Arango arranca sus actividades para el año 2012 en próximo miércoles 29 de febrero con una charla introductoria sobre la actualidad de la historieta en Colombia y su perspectivas al futuro a cargo de Pablo Guerra. Además, en este espacio se presentará la programación del año que incluye ciclos temáticos, conferencias. colaboraciones con otros clubes y muchas más sorpresas. Entre los cambios es importante resaltar que la hora de inicio ha cambiado: ahora las sesiones empezarán a las 5:00 pm terminarán a las 7:00 pm.   


Historieta en Colombia: antecedentes, presente y perspectivas al futuro. 
por: Pablo Guerra
29 de febrero de 2012
5:00 pm - 7:00 pm 
Sala de conferencias, Biblioteca Luis Ángel Arango, Bogotá.

Después de años de esfuerzos aislados, la historieta en Colombia parece estar logrado lo que parecía imposible: hacerse a un espacio propio en el escenario cultural del país. Si bien todavía no es tiempo de sentarse sobre los laureles, es importante hacer un balance de los últimos años para ver cuáles han sido los puntos clave de este proceso y reflexionar sobre su proyección al futuro. En vista de que en las sesiones del Club del cómic de la BLAA se ha discutido el tema y varios autores colombianos nos visitaron en 2011, este será el escenario perfecto para, contando con la participación del público, dar luces sobre el futuro de la historieta colombiana. 

Desde hace varios años la Biblioteca Luis Ángel Arango viene ofreciendo a sus usuarios el Club de Cómic el cual se ha constituido como uno de los programas más llamativos para el público porque es de los pocos espacios de la ciudad en la que los lectores de este género pueden encontrarse a hacer lecturas críticas del mismo. Este año se ha diseñado un programa con tres grandes temáticas: a) la historia en los cómics, b) superhéroes desenmarcarados y c) novela gráfica colombiana. 

13/2/12

Viñetas audiovisuales, visiones cinematográficas de grandes historietas.


Durante el mes de febrero se estará presentando un mini-ciclo de películas basadas en cómics en la Biblioteca de los Fundadores del Gimansio Moderno en Bogotá. La gente del Cine Club El Muro me invitó a hacer una selección corta así que quise hacer un recorrido variado por las posibilidades que plantea este ejercicio de adaptación y, hay que decirlo, mercadotecnia. Esta es la información:  

PROGRAMACIÒN CULTURAL 2012

Cine Club El Mirador y Cine Club El Muro 
En el Gimnasio Moderno

ENTRADA LIBRE - TODOS LOS MARTES DE CINE

Lugar: Biblioteca de los Fundadores del Gimnasio Moderno

Carrera 9 No.74-99
Informes: 540 18 88 Ext.: 156 / 717 17 89

FEBRERO
Viñetas audiovisuales, visiones cinematográficas de grandes historietas.

Tradicionalmente el cómic y el cine han tenido una relación cercana sin duda porque son formas de expresión contemporáneas donde la imagen es la principal herramienta narrativa. Sin embargo, los avances tecnológicos han permitido que, en los últimos años, se haya producido una verdadera avalancha de películas inspiradas en cómics de distinta índole, aunque especialmente en superhéroes. Adaptar un personaje dibujando que existe en una secuencia de imágenes dispuesta sobre papel al lenguaje del cine siempre implica transformar las temáticas, las lecturas y las características de dichos referentes. Este ciclo hará énfasis entonces, en retomar el material de base (los cómics) para tener una mejor comprensión de las
particularidades de cada adaptación.

FEBRERO 14 / HORA: 6:00 P.M.

BATMAN: EL CABALLERO DE LA NOCHE (The Dark Knight)


Director: Christopher Nolan, Protagonistas: Christian Bale, Heath Ledger, Aaron Eckhart, Maggie Gyllenhaal Reparto: Gary Oldman, Michael Caine, Morgan Freeman, Eric Roberts Duración: 152 min. Año de Producción: 2008 País: Estados Unidos 


Sinopsis 
Batman regresa para continuar su guerra contra el crimen. Con la ayuda del teniente Jim Gordon y del Fiscal del Distrito Harvey Dent, Batman se propone destruir el crimen organizado en la ciudad de Gotham. El triunvirato demuestra su eficacia, pero, de repente, aparece Joker, un nuevo criminal que desencadena el caos y tiene aterrados a los ciudadanos.
Reseña en Drake Cómics
FEBRERO 21 / HORA: 6:00 P.M.

LAS EXTRAORDINARIAS AVENTURAS DE ADELE BLANC-SEC




Dirección: Luc Besson. País: Francia. Año: 2010. Duración: 99 min. Interpretación: Louise Bourgoin, Mathieu Amalric, Gilles Lellouche, Jean-Paul Rouve, Jacky Nercessian, Laure de Clermont. Guión: Luc Besson; basado en los cómics de Jacques Tardi. 
Trailer: http://www.identi.li/index.php?topic=33712


Sinopsis
Corre el año de 1912. Adele Blanc-Sec, una intrépida y joven reportera, asumirá todos los retos para lograr sus objetivos, incluyendo el de navegar por Egipto para investigar momias de todos los tipos y tamaños. Mientras tanto, en París cunde el pánico. Misteriosamente ha nacido un pterodáctilo de un huevo de más de 136 millones años de edad que se encontraba en un estante en el Museo de Historia Natural, y desde el cielo el ave somete a la ciudad a un reinado de terror. Pero nada impresiona demasiado a
Adele, cuyas aventuras esconden muchas más sorpresas extraordinarias.

FEBRERO 28 / HORA: 6:00 P.M.

MUNDO FANTASMA. (Ghost World)



Dirección: Terry Zwigoff, Países: USA, Reino Unido, Año: 2001, Duración: 111 min, Interpretación: Scarlett Johansson, Thora Birch, Steve Buscemi, Brad Renfro, Illeana Douglas, Bob Baladan, Stacey Travis, Charles C. Stevenson Jr., Dave Sheridan, Tom McGowan, Guión: Daniel Clowes & Terry Zwigoff; basado en el cómic de Daniel Clowes 


Sinopsis
Enid y Rebecca, dos rebeldes adolescentes amigas desde hace años, no saben cómo pasar el rato ahora que ya han acabado los estudios de secundaria. Pese a sus tímidos esfuerzos por encontrar trabajo, a menudo acaban deambulando por las calles, escrutando el comportamiento de la gente que les rodea. Atraídas por los personajes excéntricos, suelen mirar los anuncios personales del periódico local. Enid llama al autor del anuncio más lamentable, un hombre solitario de cuarenta años, coleccionista de discos, y le invita a una cita a ciegas. Ambas acudirán al restaurante convenido para espiarle y saber cómo es su
vida.

25/11/11

Club del cómic BLAA - Diciembre 2011

Termina otro año de actividades del Club del cómic de la Biblioteca Luis Ángel Arango con dos sesiones que buscan mantener los ánimos de creadores y lectores vivos hasta el próximo año. En el Grupo de Narradores Gráficos, se realizará una segunda versión del ejercicio de creación colectiva "Efecto dominó". Por los lados del Club de lectura, discutiremos la novela gráfica Skim de Mariko Tamaki (guion) y Jillian Tamaki (dibujo). Se trata de un cómic independiente que se sale de las convenciones tradicionales de la literatura juvenil [tanto de la dibujada como de la escrita] para hacer un retrato intimista de una muchacha adolescente en los noventa.


Miércoles, 7 de diciembre, 2011
Grupo Narradores Gráficos
"Efecto Dominó", ejercicio de creación colectiva.
Auditorio de audiovisuales
4:00 pm - 6:00 pm


Miércoles, 14 de diciembre, 2011
Club de lectores
"Skim" de Jillian y Mariko Tamaki
Sala de música
4:00 pm - 6:00 pm

En "Skim", las canadienses Mariko y Jillian Tamaki exploran las posibilidades de la novela gráfica a partir de la convergencia de sus miradas particulares: Mariko es una escritora para adolescentes y actriz de teatro y Jillian es una ilustradora con una manera de abordar el dibujo que no necesariamente está ligada a las convenciones de la historieta tradicional. Narra la historia de Kimberly Keiko, una adolescente gótica se enamora de su profesora. Esta obra marca un momento particular de la historieta pues conjuga la independencia temática de la producción independiente con un conjunto de lectores jóvenes. "Skim" fue publicada en 2008 por Groundwood Books.

Mariko Tamaki es escritora, actriz de teatro y guionista de cómics canadiense. Ha publicado dos novelas gráficas: "Skim" junto a su prima Jillian Tamaki, y "Emiko Superstar" con el dibujante Steve Rolston para DC Comics. 
Jillian Tamaki nació en Calgary, Alberta, Canadá. Es una ilustradora y dibujante de cómics. Además de "Skim", ha publicado los libros de cónmics "Gilded Lilies" (2006) y "Indoor Voice" (2010).

Enlaces: MOCCA 2008

29/8/11

Entreviñetas 2011 en la BLAA

Poco a poco se van revelando detalles de la programación del Festival de Cómics Entreviñetas 2011, que en las próximas semanas congregará historietistas, críticos y lectores en distintas ciudades de Colombia. Por lo pronto, les comparto las actividades que se darán cita en la Biblioteca Luis Ángel Arango de Bogotá (Consulten la programación oficial acá). A medida que se vaya confirmando la programación general, les iré complementando la información.

ACTUALIZACIÓN: Ha habido un cambio de programación por motivos de fuerza mayor. El Taller de cómic del jueves 8 de septiembre será dictado por Marco Noregna y Pablo Guerra.

Septiembre 8 (jueves)



Taller de creación (Marco Noregna)
Para jóvenes
BLAA, Sala de música
5:30 a 7:30 p.m.
Entrada gratuita, previa inscripciónón en literaturablaa@banrep.gov.co

En el marco del Festival Entreviñetas, dedicado al fascinante mundo del cómic, tendremos este taller de creación dirigido por Marco Noregna y Pablo Guerra, los creadores del fanzine MENÚ. Durante este par de horas veremos algunos de los aspectos generales que hay que tener en cuenta a la hora de crear una fanzine y en general de producir una publicación independiente a bajo costo. Marco Norgena nació en Pereira, fue criado en Medellín, actualmente reside en Bogotá. Es uno de los nombres claves en la movida del cómic de los años 90 en Colombia. Entre 1994 y 1999 fue editor e ilustrador del fanzine Sudaka Comix y de 2003 a 2007 hizo parte del colectivo concentrado alrededor de la gacetilla Robot (www.robotcomics.blogspot.com). Desde 2003 se desempeña como uno de los coordinadores del Cineclub Cinema Zombie, Medellín, con sede en el Centro Colombo Americano de esa ciudad. Dibujante, comiquero, fanzinero, ilustrador, ponediscos decadente y travesti ocasional. Siempre sorprende. Pablo Guerra lleva diez años investigando y produciendo cómics de distintos géneros y formatos. Estudió literatura en la Universidad de los Andes y tiene una Maestría en Guión para cine y televisión de la Universidad Autónoma de Barcelona. Escribe el blog que ustedes están leyendo en este momento.


Septiembre 9 (viernes)


Conversación
Viñetas para aprender: El cómic invitado a la Biblioteca Pública

Para jóvenes
BLAA, Sala de Audiovisuales, Auditorio
3:00 a 4:00 p.m.
Entrada gratuita, previa inscripción en literaturablaa@banrep.gov.co
Participan: Jaime Correa (Colombia), Pablo Guerra (Colombia), Marcos Vergara (Argentina)
Modera: María Isabel Borrero (Colombia)


Conversación
El cómic en Bogotá

Para jóvenes
BLAA, Sala de Audiovisuales, Auditorio
4:00 a 5:00 p.m.
Participan: Inu Waters (Colombia), Boris Greiff (Colombia), Jean Paul Zapata (Colombia)
Modera: Catalina Holguín(Colombia)


Conversación
El mapa del cómic en Latinoamérica

Para jóvenes
BLAA, Sala de audiovisuales, Auditorio
5:30 a 7:30 p.m.
Entrada gratuita, previa inscripción en literaturablaa@banrep.gov.co
En el marco del Festival Entreviñetas, dedicado al fascinante mundo del cómic, tendremos esta conversación sobre la historieta en América Latina. En esta participarán el peruano Renso González, los argentinos Ernan Ciriani y Otto Zaizer, y el colombiano Marco Noregna. La conversación será moderada por Pablo Guerra.


Septiembre 12 (lunes)



Conversación
"Trazos de magia: las historietas de Liniers" 
Moderador: Hernán Sansone.

Para jóvenes
BLAA, Museo de Arte
5:30 a 7:30 p.m.
Entrada gratuita, previa inscripción en literaturablaa@banrep.gov.co
Esta será una conversación entre Ricardo Liniers Siri y Hernan Sansone. El primero es un autor argentino que cuenta con muchísimo reconocimiento por su obra. Estudió Ciencias de Comunicación y Publicidad pero ha dedicado toda su vida a dibujar fanzines. Ha publicado en numerosas y prestigiosas revistas. Algunas de sus obras más conocidas son El misterioso hombre de negro, Enriqueta y su gato Fellini, Alfio, la bola troglodita, Martincito y su amigo imaginario Olga y, por supuesto, él mismo. 
Por su parte, Sansone Hernán Sansone nació en 1967 en Buenos Aires. Dibujante y diseñador.Estudió Bellas Artes en la Prilidiano Pueyrredón y Diseño Gráfico en la Universidad de Buenos Aires. Desde 1996 vive y trabaja en Bogotá. Ha expuesto en Buenos Aires, La Pampa, La Rioja, Córdoba, Mendoza, LaHabana, Montreal y Bogotá. Se ha desempeñado como director de arte delas revistas Gatopardo, Mundo, Plan B, Blog y Larrivista.En laactualidad es director creativo de las revistas Semana y Arcadia.

23/8/11

Retrolector: Editorial de ACME #4 (agosto 1993)

Con esta entrada comienza una nueva sección en Drake Cómics: Retrolector. Esto lo hago porque, después de muchas vueltas, por fin tengo un lugar estable donde he podido reunir todos los pedazos de mi colección de revistas y libros que por años estuvieron dispersos por muchas partes. Creo que es importante complementar  las discusiones que estamos teniendo en las distintas comunidades de creación y difusión de historietas con algunos referentes del pasado.  

Un tema recurrente en el cómic colombiano es definitivamente la identidad. ¿Vale la pena buscar una forma particular de hacer cómic "al estilo colombiano" o estamos condenados a fotocopiar pues es lo único que asegura ventas? ¿Qué significa tener una identidad propia: hacer superhéroes colombianizados o registrar nuestras cotidianidades en historietas o algo en la mitad? Estas preguntas me llevan a retroleer la siguiente editorial de ACME #4, publicada en agosto de 1993, de la cual quiero compartir algunos fragmentos:


No, usted ni se equivocó. Acaba de comprar ACME y no la última "Heavy Metal" como pensó al ver la carátula de este nuevo ACME. Sí, sí ACME, LA revista colombiana de historietas ciento por ciento criolla. Repito CO-LOM-BIA-NA...
... es un poco de resentimiento frente a ciertas opiniones poco constructivas que oí recientemente. Además, no se ponen de acuerdo. Algunos dicen: "Deberían hacer algo más parecido a las europeas". Y otros "¿Por qué no hacen unas historietas series más al estilo de los cómics gringos?"
Un minuto queridos amigos. El cómic europeo y el norteamericano tienen características que les son propias. El cómic colombiano "alternativo" está apenas llegando a su número 4 después de 9 meses de existencia y el lugar de reconocer nuestra búsqueda de un estilo propio del cual nos podremos sentir orgullosos en unos años, quieren que mimeticemos en un estilo que no nos identifica....
Considero entonces que ni Caramelot, Pepe, Bernardo, Leocomix, Quiló, Armando o nadie más de los trabaje para su revista favorita estén copiando algo ya existente sino que tratan de desarrollar no solamente para ellos, sino para las generaciones futuras que nos seguirán (no somos los egoistas que se imaginan), un estilo colombiano que esperamos un día sea reconocido por los demás países, tanto a nivel latinoamericano como a nivel mundial. Además, pensar así es poco relevante para la cantidad sorprendente (mucho más de lo que piensan) de suscriptores que tenemos y ellos sí creen que vamos bien orientados.
No estamos todavía en ese estado de decadencia para pensar que solo lo extranjero es bueno. Es tiempo de despertarnos y tomar conciencia de que nosotros también podemos hacer cosas buenas...
Tener la suerte de encontrar en un país como el nuestro tal cantidad de talentos es la prueba de que sí hay posibilidad de demostrar nuestra propia independencia artística. Mejor morir antes que llegar a un Comiccidio.
-ACMEN
Nota: Actualicé la ortografía y el estilo porque soy muy psicorrígido. Les dejo también una copia de la página editorial con algunas firmas:


11/8/11

Se viene Entreviñetas


Club del cómic BLAA (Lectores) - agosto 24 de 2011


Club de lectores
Lectura: Palestina de Joe Sacco (Segunda parte)
Auditoria de audiovisuales
Miércoles, 24 de agosto de 2011
4:00 pm - 6:00 pm
Biblioteca Luis Ángel Arango - Bogotá, Colombia.

Joe Sacco nació en Malta en 1960. Su formación como periodista y gusto por los cómics lo llevó a explorar medios alternativos durante los años ochenta y noventa. Con la serie Yahoo, registró viajes por Europa y pudo cubrir la Guerra del golfo. Eventualmente, se concentró en el tema de Israel y Palestina y serializó la crónica de sus viajes entre 1991 y 1992, en un comic-book publicado entre 1993 y 1995. En 1996 ganó el American Book Award. En 2001, Fantagraphics compila estos episodios en la novela gráfica Palestine.
Después, reportó el final de la Guerra en Bosnia en libros como Safe Area Gorazde, The Fixer y War's End. Su más reciente obra lanzada a finales de 2009 y se titula Footnotes in Gaza.

19/7/11

Continúa el seguimiento periodístico

La edición de julio de la revista El Librero incluye el siguiente artículo sobre la historieta en Colombia. Gracias a José Jaramillo por poner sobre la mesa este diálogo entre amigos. En vista de que la revista no tiene página web, me permito incluir una versión digitalizada del artículo. 



Queda en el aire el debate sobre la masividad del cómic. Quiero aclarar mi posición personal sobre el tema por si acaso: no creo que a la historieta colombiana le falte un superhéroe, o una experiencia masiva para recuperar su lugar en el horizonte cultural colombiano. Creo que el potencial de la historieta es mucho más que establecer marcas en el público juvenil o en el público que sea. Por el contrario, pienso que volverse a conectar con los lectores colombianos es una tarea de honestidad creativa y el modelo económico se debe desprender de esa característica: más que ser masivo, me interesa que esta generación produzca obras que interpelen los sueños, las pesadillas, los recuerdos y el futuro de nuestro país [o de nuestra región, o de nuestro continente, o de nuestra esquina, o de nuestro mundo]. Solo así pasaremos de leernos entre nosotros a ser leídos por el conjunto de la sociedad, ese es el verdadero objetivo.

Me temo que, en el fondo, la intensión de "hacerse masivo" pasa por subvalorar a los lectores y sus posibilidades intelectuales. Me niego a ver a los lectores como simples clientes. Y no soy fantasioso, entiendo que la viabilidad económica es determinante para el futuro de este proceso, pero me niego a invertir la ecuación, pues la prioridad, como lo dije arriba, es otra. Además, también me molesta que se ignoren las particularidades de los lectores y se pretenda imponerles los modelos precocidos de Europa y Estados Unidos: ¿qué hace pensar que un superhéroe de comic-book tiene sentido para este país?

Nota: Sobra decir que mi intención es aportar a una discusión entre amigos, no convertir mi opinión en un ataque personal. Hay otros espacios que han hecho de esa práctica su razón de ser, pero yo solo quiero debatir y crecer en el disenso. 

11/7/11

Automaticómics #marcabogota

Lo siguiente aparece en ElGloboscopio.com:
La premisa es muy sencilla: durante los próximos días, el dibujante Miguel Bustos y yo [Pablo Guerra] nos embarcaremos en un experimento de producción colectiva de cómics sobre la ciudad de Bogotá. Se plantea entonces un ejercicio de creación aleatoria en el cual los autores compartirán con el público en internet el proceso de producción de 8 historietas cortas inspiradas en imágenes elegidas al azar de la búsqueda “bogota” en Flickr. De esta forma, se publicarán registros de los diferentes procesos de la creación de cómics desde la idea o la inspiración inicial hasta las distintas fases de producción de una historieta. De igual manera, el hecho de usar imágenes de Bogotá no obliga a situar cada historia en un contexto particular. Al final de la experiencia, se podrán cotejar 8 historias paralelas de 8 maneras diferentes de vivir en la ciudad.
Cada proceso se compone de los siguientes pasos:
-Nota inicial y mini bocetos
-Guion final
-Página en distintas etapas (lápices, tintas, color, rotulación y correciones)
Espero nos acompañen en este recorrido. Esperen la nota inicial de la primera historia en unas horas.
Acá también publicaré las actualizaciones del proceso a medida que se vayan presentando.