(Cancelada) Chicks on Comics on Walls in Bogotá

Power Pow nos hace llegar la siguiente información sobre una muestra del grupo Chicks on Comics en Bogotá (para los asistentes a la conferencia "Las mujeres y los cómics" esta será una buena continuación):

Las Chicks on Comics es un blog de 8 chicas que conversan por medio de viñetas
Lilli Loge, Caro Chinaski, Maartje, Delius, Anna BB, Clara Lagos, Ulla Loge y yo

Estaremos mostrando nuestra conversación en
La Otra (feria de arte contemporáneo)
y tenemos varias comic chicks invitadas:
Sole Otero (que al principio hizo parte del blog), Ale Lunik, Camila Torre Notari, Daniela Kantor, Sol Díaz, Sophia Pankenier, Tita, Ernancita, Helene, Julieta Arroquy, Keki, María Alcobre, Alejandra Hernández y Mariana Gil.

Del 21 de Octubre al 27 en el Hotel Continental
Avenida Jimenez con Cra. 4
Bogotá Colombia

2do. Salón de la historieta universitaria

Desde le Museo de la Historieta Colombiana y de la mano de Bernardo Rincón, nos llega la información sobre la segunda edición del Salón de historieta universitaria, que seguramente hará un recorrido aún más extenso y exitoso del territorio nacional que su antecesora. Copio la información pero antes debo aclarar que su servidor, junto a los artistas del Globoscopio -especialmente Federico Neira-, colaboramos con un par de paneles informativos (por esa razón escribo estas palabras con mucho agrado):

La Escuela de Diseño Gráfico de la Universidad Nacional de Colombia, el Museo Virtual de la Historieta Colombiana, La Asociación Red Académica de Diseño – RAD -, presentan el 

2do. Salón de la Historieta Universitaria

en la Universidad de Nacional de Colombia, Museo de Arquitectura Leopoldo Rother desde el 21 de octubre al 13 de noviembre de 2010.

De tinta y papel,

Héroes del cómic colombiano de los noventa

En la década del noventa del siglo pasado, se dio un gran auge de las historietas de producción local. Los personajes, más que los guionistas, dibujantes o editores, se convirtieron en los verdaderos protagonistas; consolidando el movimiento del cómic nacional, dado que es a través de ellos que se sintetiza las inquietudes y visiones de un arte que quería ser reconocido. Se podría decir que es en ésta década que la historieta nacional se profesionaliza y desarrolla ganándose con merecidos créditos el sobrenombre de “Noveno Arte”.

La exposición está conformada por veinticinco personajes representativos de la historieta en Bogotá, que fueron seleccionados por haber sido publicados en periódicos y revistas de los medios locales; cuatro invitados entre dibujantes y grupos que conforman el grupo de “semilleros”, el cual reúne a nuevos creadores que aportan con la tecnología y el uso de los nuevos medios al desarrollo de la narrativa secuencial local y cuatro paneles didácticos acerca de la elaboración del cómic.

Además, en la exposición se hace un homenaje a dos invitados muy especiales:

-Al Williamson, artista neoyorquino recientemente fallecido que vivió parte de su infancia en Bogotá, y 

-Pablo Marcos, reconocido dibujante peruano que con su trabajo lleva más de 50 años marcando la diferencia.

Agradecemos a los historietistas y sus personajes: William Alzate Jurado (Erika), Santiago Díaz (Cuentos Pintados), Ernesto Franco (Copetin), Grosso (Mugrosso y Chino Risso), Harry (Los Aborígenes), Karmao & Daisy (Neura & Anaximandro), Jaime López (Los Cuidapalos), Jorge Peña (Yo Tu Usted), Efraín Monroy (Marcianitos), Nani (Magola), No para Innita (Sisi’Olina), Carlos Alberto Osorio (Hombres de Acero), Daniel Rabanal (Gato), Bernardo Rincón (Dina, Pacho Pérez y Lu Maria Salo), Alberto Rodríguez (Diecisiete Ochenta), Armando Rosales (Pacho Pérez), Rodolfo Samper (Mogicón), Fabio Tuñon (Figuras del Deporte), Viktor Velásquez (Walter & Cia), Carmelo Vergara (Erika y Chino Risso), Wil (Palabritas) y demás creadores, por aportar su trabajo.

En el “Semillero” de talentos de la nueva narración gráfica nacional encontraremos a Pablo Benavides, estudiante de Diseño Gráfico con su novela gráfica: “Julia Sisyphus”, Doreya Moreno, egresada de química con su trabajo: “Lánifel” y los grupos: “Larva” de Armenia y “El Globoscopio” de Bogotá.

El salón cuenta con el apoyo nacional de: Ivanquio, Federico Medina, Pablo Guerra, Camilosly y el Clan Nahualli (ganadores en el último Calicomix) con los trabajos de Camilo Triana, Henry Díaz y Giovanni Nieto. Además, con la colaboración internacional de Javier Kaparó (Cuba-Canadá). También se suman a esta iniciativa los organizadores de la Muestra de Comic Ciudad Pereira, “Entreviñetas” de Armenia, Calicomix de Cali y todas las escuelas de Diseño pertenecientes a la Asociación Red Académica de Diseño – RAD.

La inauguración se llevará a cabo el 21 de octubre de 2010 a las 5 y 30 de la tarde en el Museo de Arquitectura Leopoldo Rother de la Universidad Nacional de Bogotá.

Club del cómic (sesión octubre 27)

El miércoles 27 de octubre en la sala de música de la Biblioteca Luis Ángel Arango a las 4 pm, se llevará a cabo una nueva reunión del Club del cómic. Para esta reunión vamos a centrarnos en la historieta argentina que tantas y tan buenas obras ha producido en su cuantiosa y siempre interesante producción local. Para empezar, se propone la lectura de Planeta Extra, de los argentinos Diego Agrimbau y Gabriel Ippóliti, obra ganadora del Primer premio de cómics Planeta DeAgostini en 2009. Se trata de una obra que habla sobre una familia que debe decidir entre quedarse en un planeta en descomposición o migrar al planeta conocido como Europa en busca de un mejor futuro. Como ven, hablaremos sobre la inmigración en el contexto futurista, algo que seguro nos permitirá tener una muy buena charla sobre el texto y sus alrededores. Además, la intensión detrás de esta selección es explorar autores latinoamericanos que debido a la poca difusión comercial del cómic en Colombia pasan desapercibidos. 

Diego Agrimbau es uno de los guionistas más reconocidos de Argentina. Junto a Gabriel Ippóliti también se destacan los títulos La burbuja de Bertold y El gran lienzo. Otras obras importantes de la carrera del escritor son Asco y El muertero Zabaletta, con dibujos de Dante Ginevra, El campito, con Hernán Guitiérrez y Fergus junto a Leonardo Pietro.

Como de costumbre, le dedicaremos una parte de la sesión a reseñar la carrera de una figura determinante del mundo de las viñetas. La retrospectiva estará dedicada al mítico guionista de cómic argentino Héctor Germán Oesterheld, creador del personaje más emblemático de las viñetas del continente, El Eternauta. HGO es una figura fundacional de la historieta argentina por cuenta de sus innumerables aportes al desarrollo de dicho medio en ese país y en el mundo. Su trabajo como guionista incansable, como editor y militante político lo convierten en una figura que no puede pasar desapercibida en entre los lectores de cómics. Además de El Eternauta, entre sus creaciones más destacadas están Ernie Pike, Mort Cinder, Ticonderoga, Sherlock Time y el Sargento Kirk. Trabajó junto a dibujantes de la talla de Hugo Pratt, Francisco Solano López y Alberto Breccia. Dedicarle media sesión a un hombre como Oesterheld no se compadece con su importancia pero por algo hay que empezar.

La confusión y los premios

La razón de ser de los premios es darle visibilidad y respaldo a un determinado producto de una industria. En el caso de los cómics, la multiplicación de los estilos y los gustos ha hecho que los premios más tradicionales (Eisner, Harvey) empiecen a quedarse cortos pues ni los enmascarados ni los japonesinos ni los alternativos se sienten bien representados. En los Harvey de este año, la categoría "Mejor revista o historia sola" (Best Single Issue or Story) tenía los siguientes nominados:

- ALEC: THE YEARS HAVE PANTS, de Eddie Campbell, Top Shelf: El gran experimento autobiográfico del autor inglés que ha producido algunas de las reflexiones más interesantes  sobre las preguntas entorno a la novela gráfica. 640 páginas.

- ASTERIOS POLYP, de David Mazucchelli, Pantheon: Uno de las mejores novelas gráficas del año 2009 en Estado Unidos. Un referente que congregó una gran cantidad de público gracias a un alto nivel de experimentación formal. 344 páginas.

- GANGES #3, de Kevin Huizenga, Fantagraphics Books: La tercera entrega del enigmático autor del Midwest norteamericano. Un autor también experimental que tiene más al mini-cómic y a las historias cortas. 32 páginas.

- GEORGE SPROTT (1894-1975), de Seth, Drawn and Quarterly: La compilación de la tira que el autor canadiense hizo para la sección Funny Pages de la New York Times Magazine. 96 páginas.

- JONAH HEX #50, escrito por Jimmy Palmiotti and Justin Gray, dibujo de Darwyn Cooke, DC Comics. 48 páginas.

- RICHARD STARK’S PARKER: THE HUNTER, by Darwyn Cooke, IDW. 144 páginas.

- WHATEVER HAPPENED TO THE WORLD OF TOMORROW?, por Brian Fies, Abrams ComicArts. 208 páginas.

Al final ganó David Mazzucchelli con Asterior Polyp. Pero más allá del merecimiento artístico lo que me llama la atención es lo obtuso de la categoría que junta obras que poco o nada tienen que ver. Es cierto que fueron publicadas en inglés y que usan dibujos en secuencia y palabras para dar cuenta de una historia pero de resto son agua, aceite, vinagre balsámico, una bujía y la cosita blanca de una galleta Oreo. 

Creo que la confusión de la categoría es una demostración del estado del Arte secuencial en general. Cuando me llaman a preguntarme por cómics para distintos proyectos siempre tengo que asegurarme de que estemos hablando de lo mismo -muchas veces no es el caso. Algunos quieren onomatopeyas coloridas, otros piensan en superhéroes, algunos en Gokú, otros pocos en novelas gráficas y los más entrados en años en "Benitín y Eneas". De hecho, esta confusión me la he encontrado entre gente que lee y produce cómics en Colombia con la que me cuesta establecer una comunicación fluida pues estamos hablando de mundos y objetivos diferentes. Si bien es cierto que las buenas historias no reconocen fronteras, esas obras son el producto de diálogos artísticos entre autores y publicaciones; el talento no se transforma espontáneamente en realidad. 

El otro día, en los últimos días de la Feria del Libro compartí una charla informal con Jean Zapata y Juan Felipe Salcedo que me evidenció este diálogo de teléfono roto. No creo que el camino sea ponerse de acuerdo (como para no terminar en el escenario de la categoría absurda) pero la convivencia de autistas tampoco me convence. Por ahora la respuesta no la tengo.

(por si acaso, esta entrada no iba a tratarse de este tema pero qué más da) 

Estamos en Twitter

Una entrada rápida para invitar a nuestra estimada clientela a que nos siga en el Twitter. La idea es darle salida a una buena cantidad de información corta que nos topamos en la red.

Prometemos compartir cosas de calidad y algunas opiniones generales con las que no tienen que estar de acuerdo.

Los cómics de las mujeres: Autoras de Arte secuencial

Ayer hice el esfuerzo de salir de mi acostumbrado esquema de hacer todo a última hora y me puse a hacer el balance de la Sesión de agosto del Club del Cómic de la BLAA. El problema es que por una falta de coordinación asumí que en septiembre tendríamos una sesión normal del grupo. Sin embargo y por fortuna, el 30 de septiembre tendremos una programación especial: la primera de una serie de conferencias sobre los cómics y las mujeres titulada "Los cómics de las mujeres: Autoras de Arte secuencial". La programación que anuncié en la entrada de ayer queda para la sesión de octubre del Club.

Les pido disculpas por cualquier incomodidad que este pequeño malentendido pueda haber causado.

(En los próximos días estará publicando algunas lecturas recomendadas para complementar los temas que trataremos en la conferencia)  

Balance de la sesión de AGOSTO del Club del cómic de la BLAA

La sexta reunión del Club del Cómic de la BLAA se dio el pasado miércoles 25 de agosto. Hablamos sobre los libros 3 y 4 de Persépolis de Marjane Satrapi y sobre la obra de Lewis Trondheim  La asistencia constante de varios lectores nos ha permitido tener charlas cada vez más interesantes. El objetivo de profundizar sobre los textos yendo más allá del gusto inicial para pasar a disfrutar de las novelas gráficas en segundas y terceras leídas se ha cumplido. Sobre la retrospectiva, hemos hecho un recorrido interesante por las tendencias del pasado y del presente en distintos contextos editoriales gracias a tres autores muy diferentes: Al Williamson, Harvey Pekar y Lewis Trondheim. Sin embargo, siento que es hora de explorar espacios más cercanos tanto en las lecturas como en las discusiones. Por eso, para la sesión del próximo 29 de septiembre (UPDATE: La sesión se llevará a cabo el 27 de octubre. El 29 de septiembre se dictará una conferencia titulada: "Los cómics de las mujeres: autoras de arte secuencial")se propone la lectura de la obra Planeta Extra de los argentinos Diego Agrimbau y Gabriel Ippóliti publicada en octubre de 2009 gracias a que fue ganadora del Primer premio de cómics Planeta DeAgostini. Además, estoy trabajando para que, en vez de la retrospectiva, tengamos una charla con el narrador e ilustrador Jean Zapata alrededor de su nueva publicación: 4 jinetes 2: Way of the heart [Cultura(s), 2010]. 

En cuanto a la discusión se trataron varios temas entre los que destaco la comparación o lectura paralela con los primeros dos libros por cuanto se trata de dos recorridos en espejo. Además, hablamos sobre el juego de expectativas entorno y dentro del texto, y, la forma como Satrapi las transforma o juega con ellas. Al final, la pregunta por responder fue sobre el conflicto central de la obra: ¿el problema de Marjane es haber nacido en Irán en un momento político particular, o, su personalidad siempre ha habría puesto en conflicto con su entorno? La respuesta generalizada prefirió la segunda opción pues el recorrido por Europa del Tercer libro nos revela aspectos más complejos de la narración.

El contraste final de las dos viñetas de Marjane despidiéndose a su familia lista a tomar el vuelo fuera de Irán sirvieron como eje de comparación del proceso de crecimiento tanto del personaje como de la autora. Acompañarla en la preparación de ambos viajes nos permitió reconocer un alma amiga a través de las fronteras físicas y narrativas. La nube negra y totalizante con la que se nos presenta la guerra se disipa a medida que conocemos a esta mujer y nos reconocemos en ella.

La nota aburridora: Les recuerdo que en la sesión de Julio se perdió la edición francesa de "Persépolis". Le pedimos a le persona que la tenga que simplemente devuelva el libro en la Biblioteca (lo podrá hacer de manera anónima). Si alguien sabe qué pasó con el libro, por favor comunicarse conmigo o con Valeria a través del facebook. No sobra decir que una parte importante del fomento de la lectura en nuestro país tiene que ver con respetar los libros sobre todo cuando llevarse el libro implica que mucha gente no podrá acceder a él.

Club del cómic (sesión agosto 25)

El miércoles 25 de agosto de 2010 se llevará a cabo una nueva sesión del Club del Cómic de la Biblioteca Luis Ángel Arango. Justo antes de empezar a escribir estas líneas me puse a hacer cuentas y llevamos 6 meses reuniéndonos, lo cual me llena de alegría y satisfacción. En esta ocasión vamos a discutir los dos últimos libros de Persépolis de Marjane Satrapi. Así terminaremos las sesiones dedicadas a esta obra que nos ha permitido hablar sobre temas que van desde la estética de los cómics a la manera como se representa al Medio Oriente, en especial a las mujeres, en "Occidente".

Además, quisiera dedicarle la retrospectiva al creador francés Lewis Trondheim, no solo porque su aporte a las viñetas es inmenso, sino también porque estaba poniéndose tétrico eso de hablar únicamente de personas fallecidas. Durante la sesión pasada se propuso la lectura de otros textos opcionales así que en esta ocasión propongo leer las primeras 21 páginas de El Derrotista (The Quitter) de Harvey Pekar y Dean Haspiel para poder contrastarla con la narrativa autobiográfica de Satrapi.

Recuerden que la sesión va de las 4:00 pm a las 6:00 pm y se llevará a cabo en el Auditorio del Museo del Banco de la República (justo frente a la Biblioteca).