Club del cómic BLAA: septiembre 2012 - "De tinta y papel, héroes del cómic colombiano de los noventa" por Bernardo Rincón

El miércoles 26 de septiembre se llevará a cabo una nueva sesión del Club del cómic de la Biblioteca Luis Ángel Arango. En esta ocasión, nos visitará el profesor Bernardo Rincón para presentar la conferencia "De tinta y papel, héroes del cómic colombiano de los noventa". Esperamos que nos puedan acompañar para así seguir con la ola de eventos de cómic que por estos días hemos podido disfrutar en Bogotá y el resto del país. Además, me complace mucho poder invitar a Bernardo de manera oficial al club, pues desde el principio él ha estado muy pendiente de sus actividades.  

miércoles 26 de septiembre de 2012

Conferencia: De tinta y papel, héroes del cómic colombiano de los noventa

por Bernardo Rincón

Hora: 5:00 pm- 7:00 pm

Lugar: Sala de conferencias

Biblioteca Luis Ángel Arango 

Bogotá

ENLACE

En la década del noventa del siglo pasado, se dio un gran auge de las historietas de producción local. Los personajes, más que los guionistas, dibujantes o editores, se convirtieron en los verdaderos protagonistas; consolidando el movimiento del cómic nacional, dado que es a través de ellos que se sintetiza las inquietudes y visiones de un arte que quería ser reconocido. Se podría decir que es en ésta década que la historieta nacional se profesionaliza y desarrolla ganándose con merecidos créditos el sobrenombre de “Noveno Arte”. Uno de los protagonistas de ese momento, el profesor Bernardo Rincón, hará un recorrido por los personajes más destacados y representativos de los noventa.

Enlaces: 

Museo Vistual de la Historieta

http://muvirt.blogspot.com/ 

Bernardo Rincón es docente de la Escuela de Diseño Gráfico de la Universidad Nacional de Colombia. Durante los años noventa fue editor y director de la revista ACME, la antología de historietas más importante de su momento en el país. Por la páginas de esta publicación pasaron algunos de los mejores historietistas y dibujantes de nuestro país. Desde principios del siglo XXI, Rincón ha dirigido el Museo Virtual de la Historieta, una página web dedicada a construir una historia común del cómic en Colombia. 

Entreviñetas 2012 - Bogotá

Me permito compilar la información de entrevinetas.com para dejarles un compilado de la programación de talleres, conferencias y conversatorios que ofrece el Festival de Historietas Entreviñetas en Bogotá. Es importante tener en cuenta que se realizarán actividades entre el 8 y el 21 de septiembre y que los talleres dependen de alcanzar el número suficiente de inscritos así que no se confíen. Los esperamos en las actividades con libreta y muchas ganas de hacer y hablar de cómics.  

Sábado 8 de septiembre de 2012
¡LA FIERA DE PUBLICACIONES!
Lugar: Aseismanos (Calle 22 Nº 8-60)
Hora: 10 a.m. a 5 p.m.
Entrada libre y precios en descuento

FIESTA DE APERTURA: EL BAILE DE LA PURA VIÑETA
Lugar: Aseismanos (Calle 22 Nº 8-60)
Hora: 8:00 p.m.
Cover: 7000 pesos

Domingo 9 de septiembre 


PEQUEÑOS LECTORES, GRANDES IDEAS
Conversación/Taller con Ivanquio
Lugar: La Madriguera del Conejo (Cra. 11 N° 85-52)
Hora: 11:30 a.m.
Entrada libre

Lunes 10 de septiembre


TALLER CON MARCO TÓXICO (BOLIVIA)
El cómic no muerde: Taller de iniciación a la narración gráfica
Lugar: Galería Casa Tinta (Transversal 26b Nº 41-40, barrio Palermo)
Fecha: Lunes 10 de septiembre
Hora: 9:00 a.m. a 1:00 p.m.
Costo: Entrada libre con inscripción previa a info@revistalarva.com
Cupo: 20 personas
Elementos de introducción a la creación de cómic en un taller express que tratará del uso de diversas técnicas de dibujo y varios ejercicios de narración.



ESCENARIOS DEL CÓMIC INDEPENDIENTE EN FRANCIA
Conversación con Florent Ruppert y Jérôme Mulot
Presentación de la exposición Spiderman au Cirque
Lugar: Alianza Francesa, Bogotá. Sede Chicó. (Carrera 11 Nº 93-40)
Hora: 4:30 p.m.
Entrada libre

Autores de una obra compleja y repleta de matices, Ruppert & Mulot han sabido transitar por los escenarios independientes del actual cómic francés. Desde sus comienzos con fanzines editados en escuelas de arte hasta su llegada a la prestigiosa y hoy transformada editorial L’Association, ambos autores han sido testigos de la evolución del cómic de autor en Francia en los últimos 15 años. En una breve conversación, que servirá además como abrebocas a la presentación de su exposición en ENTREVIÑETAS 2012, Ruppert & Mulot hablarán de los nombres y asuntos más relevantes del cómic de su país por estos días.

Martes 11 de septiembre


TALLER CON RUPPERT & MULOT (FRANCIA)
Laboratorio creativo comiquero
Lugar: Universidad de Los Andes
Fecha: Martes 11 de septiembre
Hora: 9:00 a.m. a 1:00 p.m.
Costo: Entrada libre con inscripción previa a info@revistalarva.com
Cupo: 25 personas
Los historietistas franceses Ruppert & Mulot invitan a un taller en el que combinarán los ejercicios de creación de cómic, el dibujo, y otras técnicas de apropiación creativa como el collage, la fotografía y el video.


Día 1 Teatro El Parque (Parque Nacional, Cra. 5 N° 36-05)


OIGA, SEÑORA LEY: MÁS CÓMIC EN COLOMBIA
Descargos de Eliana Iannini, Gustavo Gómez, Juan Camilo Medina y John Naranjo
Hora: 4:00 p.m.
Entrada libre

Vuelve y juega: Uno de los temas que siempre está sobre la mesa a la hora de hablar del cómic en Colombia es el de las exclusiones generadas por la Ley 98 de 1993 o Ley del Libro. Sin embargo, han pasado bastantes cosas desde el primer Entreviñetas hasta llegar a esta nueva versión del festival. Para la muestra, a comienzos de agosto el artículo en cuestión fue demandado, demostrando que por primera vez en mucho tiempo existe un grupo organizado de personas con el interés de dinamizar la escena del cómic en el país. ¿Quiénes son?, ¿qué están haciendo?, ¿cómo es el rollo de la demanda?

VIÑETAS DESDE LAS ALTURAS: EL CÓMIC EN BOLIVIA 
Conferencia de Marco Tóxico
Hora: 5:30 p.m.
Entrada libre

El historietista Marco Tóxico es uno de los grandes referentes del cómic latinoamericano por estos días, una de las voces más originales, y sin duda es uno de los nombres más sólidos y de mayor proyección en la escena boliviana. Hablará de su experiencia como autor y editor, siendo uno de los protagonistas de la movida comiquera más intensa y sugestiva en su país.

EL CÓMIC NUESTRO DE CADA DÍA 
Sole Otero y Powerpaola en conversación con Carolina Venegas
Hora: 7:00 p.m.
Entrada libre

El cómic, sustentado en la versatilidad del dibujo y la narración, puede convertirse en una herramienta ideal para dar cuenta de nuestra realidad. Narraciones ágiles, a veces fugaces, pueden ejecutarse rápidamente sobre la página en blanco para crear así un testimonio de explorador, un diario de campo, un relato de cotidianidad. Sole Otero, con su “Pelusa de los días”, y Powerpaola con sus libretas y diarios, hablarán con la editora Carolina Venegas acerca de una interesante forma de apropiarse de la narración en cómic.

Miércoles 12 de septiembre


TALLER CON SANTIAGO GARCÍA (ESPAÑA)
Clínica para guiones de cómic
Lugar: Corporación Escuela Nacional de Caricatura (Calle 52 No 14 -52)
Fecha: Miércoles 12 de septiembre
Hora: 9:00 a.m. a 1:00 p.m.
Costo: 30.000 pesos
Cupo: 20 personas
Inscripción a info@revistalarva.com,  el dinero se cancela el día del taller

¿Una idea para un cómic que te da vueltas por la cabeza pero no sabes cómo aterrizarla?, ¿te gustaría escribir guiones para ese amigo dibujante al que crees que le faltan agallas para contar una buena historia? En esta sesión/taller Santiago García, guionista español, se encargará de dar ideas, recomendaciones y señalar rutas para entender cómo se compone el mejor guión para un cómic.


Día 2 Teatro El Parque (Parque Nacional, Cra. 5 N° 36-05)


NO ESTABA MUERTO: NUEVAS MIRADAS AL CÓMIC EN COLOMBIA
Ivanquio, Miguel Bustos, Camilo Aguirre y Felipe Camargo en conversación con Luis Cifuentes
Lugar: Teatro El Parque (Parque Nacional, Cra. 5 N° 36-05)
Hora: 4:00 p.m.
Entrada libre

En el último año han aparecido nuevos cómics y nuevos creadores en la escena colombiana, propuestas diversas que, con aciertos y tropiezos, comienzan a darle distintas caras al cómic hecho en el país y que nos hacen creer en sus buenos síntomas. Pero, ¿hacia dónde apuntan estos nuevos pasos?, ¿será una fiebre pasajera o presenciamos la aparición de más autores? Luis Cifuentes, preciso lector, ilustrador y director de arte de la revista SoHo, hablará con 4 jóvenes creadores que comienzan a pisar fuerte en tierra de pocos.

LA TRAMPA DE TENER UN NOMBRE: LOS LÍMITES DE LA NOVELA GRÁFICA
Conversación de Santiago García con Pablo Guerra
Lugar: Teatro El Parque (Parque Nacional, Cra. 5 N° 36-05)
Hora: 5:30 p.m.
Entrada libre

Por estos días, el cómic puede ser visto como un medio mutante y en ebullición que, entre tantos descubrimientos y transformaciones, no logra dar con un nombre para definir su terreno más ambicioso: el de las obras más atrevidas en su uso del lenguaje y su extensión formal. El debate acerca del término “novela gráfica” es la mayor prueba de ese tire y afloje. ¿Es todo cómic una novela gráfica?, ¿es toda novela gráfica un cómic? El reconocido crítico y guionista español Santiago García, autor del libro La novela gráfica, hablará con Pablo Guerra, su par colombiano, acerca de las posibles claves para distinguir una cosa de la otra (si es que existen).

CADA DIBUJO ES UNA VIDA IMAGINADA: LOS CÓMICS DE DECUR
Decur en conversación con Daniel Jiménez Quiroz
Lugar: Teatro El Parque (Parque Nacional, Cra. 5 N° 36-05)
Hora: 7:00 p.m.
Entrada libre

Autor de diversos personajes e historietas, dibujante de detalles precisos y cuidadas texturas, autor del premiado libro Merci! y colaborador de cabecera de la revista Orsai, el proyecto editorial de Hernán Casciari,  Decur es uno de los autores jóvenes que más fuerza ha tomado por estos días en el cómic argentino. Conocido por enamorar con sus cómics casi que a primera vista (y lectura), el autor hablará con el director de la revista Larva acerca de su trabajo y sus ideas.

Lunes 17 de septiembre


REVISIÓN DE PORTAFOLIOS CON PEGGY BURNS (CANADÁ)
Lugar: Casa Tomada Libros y Café (Transv. 19Bis Nº 45D-23)
Fecha: Lunes 17 de septiembre
Hora: 2:00 p.m. a 5:00 p.m.
Costo: 20.000 pesos
Cupo: 20 personas
Inscripción a info@revistalarva.com,  el dinero se cancela el día del taller

Si eres un dibujante de cómic o ilustrador que quiere poner a prueba la calidad de su trabajo, esta es tu oportunidad. Peggy Burns, editora de la prestigiosa Drawn and Quarterly, que también trabajó en DC Comics y otras agencias de diseño y arte, afilará su ojo para recibir las muestras de tu trabajo con el fin de indicar caminos a seguir y señalar una que otra mejora por hacer. Una oportunidad única para recibir consejos de una de las grandes casas de cómic en el mundo.



CURSO ESPECIAL CON DECUR (ARGENTINA)
Contar historias, construir universos: Curso intensivo/expansivo de creación de cómic
Lugar: Casa Tomada Libros y Café (Transv. 19Bis Nº 45D-23)
Fecha: Lunes 17 de septiembre al jueves 20 de septiembre
Hora: 9:00 a.m. a 1:00 p.m. (4 sesiones de 4 horas cada una)
Costo: 150.000 pesos
Cupo: 20 personas

El cómic, como ejercicio de narración gráfica, nos permite explorar las diversas formas de relación entre las imágenes y las palabras, o la ausencia de ellas. Este taller con el reconocido dibujante e historietista argentino Decur propone caminos para dar con la construcción de un cómic desde la primera idea hasta el momento de aterrizar el dibujo sobre el papel. Todo un viaje por los pasos de creación de un cómic con voz propia.

Contenido del taller:

-Disparadores de imaginación. Cómo construir y sostener una idea.
-Creación de personajes.
-El dibujo como ruta. Dibujar es sacar a pasear una línea.
-El instante preciso: Cómo convertir a una simple imagen en una historia.
-Una imagen cuenta a otra. Narración secuencial y construcción de un cómic.
-Pista de aterrizaje: Cómo llevar al papel esos rayones en tu cabeza.

Forma de pago y registro:
Inscripción a info@revistalarva.com y entrega del dinero en efectivo en Casa Tomada a más tardar el día viernes 14 de septiembre. Se entregará un recibo de pago. Enviar al correo datos de contacto: Nombre, correo, teléfono, número de cédula.


Martes 18 de septiembre


DIBUJAR LAS PUERTAS POR ABRIR: CONSEJOS Y PLANES EDITORIALES
Peggy Burns en conversación con Catalina Holguín
Lugar: La Madriguera del Conejo (Cra. 11 N° 85-52)
Hora: 6:30 p.m.
Entrada libre

Lo que comenzó como una pequeña editorial de fanzines se convirtió con los años en Drawn and Quarterly, la prestigiosa casa independiente fundada en Canadá, hoy por hoy a cargo de los mejores autores de cómic del mundo y uno de los sellos más respetados en su medio. Peggy Burns, su Associate Publisher, ha sido responsable en gran parte de su transformación al estar a cargo de los delirios administrativos y de promoción. En una conversación con la periodista y bloguera Catalina Holguín, Peggy hablará acerca de su trabajo, de su experiencia como gestora y dará uno que otro consejo para controlar los agites de una pequeña pero ambiciosa nave editorial.

Miércoles 18 de septiembre

EL TRAZO CONSTANTE: LOS CÓMICS DE ANDERS NILSEN
Anders Nilsen en conversación con Pablo Guerra
Lugar: Casa Tomada Libros y Café (Transv. 19Bis Nº 45D-23)
Hora: 6:00 p.m.
Entrada libre

Considerado abiertamente como uno de los autores de cómic más atrevidos y ambiciosos de la actualidad, y con un trabajo publicado por editoriales como Fantagraphics y Drawn and Quarterly, ha sido candidato y ganador en diversas ocasiones de los prestigiosos premios Ignatz. Libros como "Grandes Preguntas" y "Monólogos para calcular el destino de los agujeros negros", son admirados como pruebas del alcance del lenguaje del cómic. Nilsen hablará de primera mano acerca de su obra en compañía de Pablo Guerra, juicioso lector de cómic.



Viernes 21 de septiembre

OTRA FORMA ES EL PERIODISMO EN CÓMIC
Sarah Glidden en conversación con Lorenzo Morales
Lugar: La Madriguera del Conejo (Cra. 11 N° 85-52)
Hora: 6:30 p.m.
Entrada libre

Una de las revoluciones formales del cómic se ha dado desde el ejercicio periodístico que distintos dibujantes han comenzado a ejecutar desde hace unos cuantos años. En trabajos como los de Joe Sacco, el lenguaje del cómic, que suele asociarse con las trivialidades de la niñez y la adolescencia, ha demostrado una capacidad inesperada para contar desde el periodismo las miserias y las mezquindades de los adultos. Sarah Glidden, una de las representantes de dicho género en el cómic, hablará con el periodista Lorenzo Morales acerca de lo que es hacer un trabajo de reportería en viñetas, además de sus influencias y próximos proyectos.

Club del cómic: agosto de 2012 - "Virus tropical" de PowerPaola

Por razones de fuerza mayor tuvimos que hacer un cambio en el orden de las sesiones del Club del cómic de la Luis Ángel Arango. La conferencia que concluye en ciclo "Desenmascarados" tuvo que pasar a septiembre, obligándonos a adelantar el comienzo del ciclo de lecturas de Cómic Colombiano. En resumen, el próximo miércoles 29 de agosto de 2012 se reunirá el Club del cómic de a BLAA para hablar sobre la novela gráfica colombiana "Virus tropical" de Power Paola. Creo que el panorama de la historieta colombiana se rehúsa a reducirse a los lugares comunes y a las críticas predecibles que desde hace tiempo han surgido de la producción nacional. Power Paola es, sin duda, una gran prueba de esto pues se trata de una creadora que logró construir una narración secuencial atractiva y sugerente sin pasar por los circuitos tradicionales del cómic local sobre todo en términos de su acercamiento al dibujo. Ojalá esta sea una sesión que supere las prevenciones y las simplificaciones y podamos discutir esta obra como lectores leales, críticos y autónomos. 

miércoles 29 de agosto de 2012
"Virus Tropical" de Power Paola
Club del cómic BLAA
Ciclo: Novela gráfica colombiana
5:00 pm - 7:00 pm
Sala de conferencias
Biblioteca Luis Ángel Arango
ENLACE

"Virus Tropical" de Power Paola fue publicado en Colombia por Editorial La Silueta en tres tomos. Por su parte, Editorial Común, hizo lo propio en Argentina pero como una novela gráfica de un solo tomo. 

-En internet se pueden leer los primeros capítulos en Caraelibro.org:

http://caraelibro.org/?page_id=1245

-Los capítulos finales estás disponibles en el blog de Power Paola: 

http://powerpaola.blogspot.com/search/label/Virus%20Tropical

Paola Gaviria (Power Paola) es una dibujante, ilustradora e historietista colombiana que nació a finales de los setenta. "Virus Tropical" fue su primer proyecto de cómics de largo aliento después de publicar varios mini-cómics o fanzines durante lo que va del siglo XXI. Además, hace parte del grupo Chick on Comics, donde mantiene un diálogo dibujado con mujeres historietistas de varias partes del mundo. Granta en español la eligió entre la selección "Colombia, armas ocultas" en 2012. En este momento está radicada en Buenos Aires. 

Los cómics, los libros y la ley: apuntes para restablecer un diálogo interrumpido. (Parte 1)

A continuación comparto un texto escrito hace un tiempo sobre el entorno cultural del cómic colombiano y su relación con el sector editorial colombiano a la luz, en parte, de la Ley del libro que aún continúa vigente. El 2 de agosto se radicó una demanda de inconstitucionalidad contra el párrafo 2 que excluye de los beneficios de dicha ley a las "tiras cómicas y las historietas gráficas". Publico este texto con la intensión de aportarle mi punto de vista a la discusión particular y a la constante reflexión sobre los roles y espacios que puede tener el arte secuencial en nuestra sociedad. (La cosa es un poco larga para un blog así que lo publicaré en dos partes)

Nota: En vista de la mención de varios libros y proyectos con los que estoy directamente involucrado debo aclarar que hago parte de la Editorial Robot y dirijo el Club del cómic de la Luis Ángel Arango.

Los cómics, los libros y la ley: apuntes para restablecer un diálogo interrumpido. (Parte 1)

El momento actual de la historieta o el cómic es sorprendente y emocionante sobre todo para aquellos lectores que, pensando que las viñetas y los globos eran únicamente una transición hacia las lecturas “serias”, hoy lo vuelven a descubrir de la mano de nuevos formatos como la novela gráfica y los webcómics de autores como Paola Gaviria o Daniel Clowes, y de obras como “Asco” de Diego Agrimbau y Dante Ginevra o “Lint” de Chris Ware. En Colombia, sin embargo, la historieta todavía está relegada a un segundo plano: la circulación de este tipo de material es reducida (especialmente cuando se compara con la circulación que alcanzaron a tener las revistas de historietas en los años setenta y ochenta) y ejercer el oficio de creador es una fantasía que parece irrealizable. Indagar en profundidad sobre los motivos de esta situación es una tarea pendiente. Por lo pronto, es claro que el hecho de que las “tiras cómicas y las historietas gráficas” estén excluidas en la Ley del Libro de 1993 ha colaborado para que el país sea un ambiente hostil para este tipo de expresiones. Con el siguiente texto pretendo desandar la distancia que hoy existe entre los libros y los cómics, no solo desde la convicción de que la ya mencionada exclusión es producto de un juicio arbitrario y errado, sino además porque su revisión abriría un gran abanico de posibilidades para dinamizar y renovar el panorama del libro en nuestro país. 

(continúa después del salto)

Estamos cada vez más cerca de Entreviñetas 2012...

Más información en: http://www.entrevinetas.com/

La constitución según Batman

Comparto un texto que escribí hace varios años para una edición sobre Batman de Papel Ilustrado. Warner Wallis me contactó para que le pasara un texto sobre mi trabajo de investigación alrededor de Ciudad Gótica, pero en ese momento solo pude concretar esta mini historia. 

El café de la facultad de derecho era el mejor así que todos los miércoles por la tarde me sentaba en las escaleras del edificio con una almojábana y un tinto humeante a ver cómo los futuros magistrados de este país salían de su clase de Instituciones. Todavía me acuerdo de esa tarde nublada de noviembre, me acuerdo del gringo ese con su pinta de monaguillo pensionado y su actitud de agente de la CIA. De lejos se notaba que el hombre era de cuidado pero cuando se sentó a mi lado la impronta de la decencia materna me obligó a hacerle la conversa. Me puse a explicarle qué era una almojábana en inglés chapoteado. Para mi alivio, él me contestó en un español perfecto así que seguimos la charla en mi idioma. 

−¿Eres estudiante de derecho?, me preguntó. 

 −No. Yo le tengo mucho respeto a las leyes como para volverme leguleyo. –, Me miró confundido. – Mejor dicho, un mal abogado que solo usa la ley para lucrarse. 

 −Ah, sí. A mí tampoco me gusta eso. Yo estoy estudiando porque quiero que el mundo sea más justo. Quiero salvar a los inocentes y castigar a los culpables. 

 −Pero primero hay que saber quién es culpable y eso es bastante complicado, ¿no? 

−No tanto. Es que hay gente buena y gente mala. Cuando llega el momento de la verdad, algunas personas eligen el camino correcto y otras se desvían. A esos hay que atraparlos y castigarlos para que no sigan haciendo daño. 

−Pero primero hay que juzgarlos porque todo el mundo es inocente hasta que no se compruebe lo contrario, como dicen en las películas de su país. 

−Eso es una farsa. Sí, todos tenemos que portarnos bien y cuidarnos de no cometer errores legales pero hay una verdad más profunda, un mundo diferente a nuestra sociedad civilizada donde el tema no es cómo juzgar sino cómo nos defendemos de los malos. Estamos en guerra. Además, cuando alguien elige mal, está renunciando a las normas de la sociedad y de alguna manera nos abre la puerta para aplicarle otro tipo de ley, un código de reglas más antiguo y puro donde el que maltrata tiene que sufrir las consecuencias. 

−¿O sea que usted apoya la pena de muerte? 

−No, esa es la salida fácil. El peor castigo de un criminal es seguir vivo y tener que sufrir sus peores pesadillas por años. 

−Pero no le parece que la realidad es muy compleja y que la justicia no es solo vengarse de los culpables. También es luchar por que haya menos inequidades. Hacen más daño los señores de Wayne Inc. y sus despidos masivos que 30 atracadores. 

−¡Bullshit! Despedir a alguien no es un atentado a una ley universal. Es parte de las reglas. 

−Las reglas diseñadas por los poderosos. 

−El crimen es sucio y no admite negociaciones. El poder no es impuro, las personas son impuras, pecadoras y corruptas. Cualquier justificación es una muestra de debilidad ante la oscuridad. Yo puedo ver quién es el verdadero pecador, quién es una pieza más de la maquinaria y quién es verdadero héroe dispuesto a sacrificarse por los demás. 

−Entonces usted vendría a ser los ojos de la justicia. ¿No se suponía que era ciega? 

−La justicia sí es ciega pero no es una señora indefensa, es una fuerza que cuando la escuchas revela una verdad que todos conocemos pero que en el mundo civilizado hemos aprendido a ignorar. Un verdadero hombre debe regirse por esa ley profunda y construir su mundo como un murciélago que no se deja engañar por la vista y sabe lo que hay delante únicamente por el eco. Esa es la justicia para mí, un murciélago ciego y dueño de la noche que “ve” lo imperceptible y nos defiende del mal. 

−¡Sí, claro y que le lleva frutas a Pinochet! 

−¿Cómo? 

−Nada, que ya me tengo que ir. Suerte y bienvenido a Colombia. 

Bajé hasta el paradero todavía temblando. Gringos orates. Ahora parecía que iba a llover y si no me iba rápido perdería la oportunidad de usar la máquina del tiempo para llegar al siglo XXIII, dictarle un curso de sensibilidad sexual a Buck Rogers y mandarle una copia de “Orientalismo” de Edward Said a Flash Gordon.

Cuántas armas

¿Cuándo fue la última vez que el ciclo noticioso incluyó las acciones de un asesino solitario que arremete contra un grupo de personas indefensas? Antes de la masacre en el estreno de medianoche de The Dark Knight Rises en un teatro de Colorado el pasado 20 de julio, fue el ataque de un individuo durante un evento político de la senadora Gabrielle Giffords en Tucson, AZ, en 2011, o fue algún otro desequilibrado que abrió fuego en el campus de una universidad como el tipo de Virginia Tech en 2007. Seguramente por la conexión con la película Batman, pero también porque justo esa mañana Matilde durmió una siesta más larga de lo normal, el tema se me quedó dando vueltas en la cabeza. 

Me acordé de la primera sesión de un curso de "Escribir y dibujar cómics" que tomé hace varios años en RISD. El profesor, un gran maestro en el arte de contar historias y construir mundos, nos planteó como proyecto de todo el trimestre hacer un cómic romántico. Nos dijo: "Estoy cansado de tanta violencia y creo que es hora de hacer un pequeño contrapeso. Por ejemplo, ¿cuántos de ustedes han disparado un arma en la última semana?" Su pregunta me pareció exagerada. Incluso viniendo de un país tan militarizado como Colombia, la idea de que en un grupo de 10 personas, para más detalles, creativas y amantes de los cómics, podía haber por lo menos uno que contestara "sí", me parecía imposible. 

Tres compañeros levantaron la mano y uno de ellos aclaró que solía ir a practicar tiro dos veces por semana. Cuando, en otra sesión, ese mismo tipo terminó su defensa de Punisher bufando "es un gran personaje porque es un hombre con armas, simplemente un hombre con armas", supe, por enésima vez, que estaba en un país extraño y ajeno en el que no quería acomodarme. [Ahora me preocupa vivir en otro país lleno de armas como Colombia pero por lo menos acá estoy en el lugar en el que crecí.] 

Y que no se malinterprete: Es claro que la culpa de lo que pasó no recae en la ficción. Se podrá hablar sobre la venta indiscriminada de armas de alto poder letal en un país que predica una paz que no practica. La obra no tiene la culpa de sus malos lectores: si algún enajenado con tendencia al fanatismo se "inspira" es una canción o en una novela o en una película para perfilar sus actos de violencia, no se puede jugar al chivo expiatorio con esos productos culturales. Mi asociación entre estas situaciones responde a que los cómics son parte de mi vida y, en muchos cosas, sus ámbitos culturales y sociales determinan mi recorrido por el mundo y la gente que conozco. 

Todo esto para hacer una simple propuesta: mañana en su día cotidiano cuente las armas que ve a su alrededor. Si suman más de 10, haga un cómic de romance. Así de sencillo.

Nota: De esa clase salieron dos cómics de romance: Tragic Hot Luv y una historia de Bearman. 

Club del cómic - Julio de 2012: Arkham Asylum de Grant Morrison y Dave McKean

El 25 de julio de 2012 se llevará a cabo una nueva sesión del Club del cómic de la Biblioteca Luis Ángel Arango. Continuando con el ciclo "Desenmarcarados", hablaremos sobre la novela gráfica Arkham Asylum de Grant Morrison y Dave McKean publicada en 1989. A pesar del paso del tipo y de la sucesión de reinvenciones y empaques del hombre murciélago que se han sucedido en los últimos años, esta sigue siendo una de las versiones más lúcidas y profundas de dicho universo. Al introducir la locura como el principio generador de los héroes y los demonios de Ciudad Gótica, la ecuación cambia: detrás de la lucha entre el bien y el mal hay una disputa casi ritual entre extremos morales que se necesitan entre sí. Cuando pasamos por las puertas del Asilo Arkham, asistimos ya no a los relatos de un héroe a imitar sino de un carnaval macabro.

miércoles 25 de julio de 2012
Arkham Asylum de Grant Morrison y Dave McKean
Desenmascardos
5:00 pm a 7:00 pm
http://www.banrepcultural.org/evento/club-de-comic-julio25

Grant Morrison (Escocia, 1960) es uno de los guionistas de cómics de superhéroes más importantes de la actualidad. Ha renovado las viñetas de algunos de los personajes más famosos de este género como JLA, X-Men, Superman y Batman. Además, su trabajo en series menos conocidas como Doom Patrol, The Invisibles y Animal Man sobresale por mostrar facetas de este tipo de ficción menos comerciales y más sugerentes política, cultural y literariamente. En su libro SupeeGods (SuperDioses; 2011), hace una defensa a ultranza de los superhéroes.

Dave McKean (Inglaterra, 1963) es un dibujante, ilustrador y artista visual que durante los ochenta y noventa realizó varias historietas que renovaron las posibilidades del dibujo de cómic pues recurrió a técnicas y recursos poco tradicionales. Además de Arkham Asylum, sobresalen Violent Cases, Black Orchid y Mr. Punch (junto a Neil Gaiman). También ha publicado obras como único autor como Cages (1998) y Celluloid (2011).

Nota: Arkham Asylum tiene para mí un significado especial pues escribí mi tesis de grado de literatura sobre esta historieta en 2003. Por ese trabajo recibí el premio Otto de Greiff. A pesar de ello, espero que la sesión transcurra normalmente y se trata de una conversación fluida entre lectores y no un evento donde uno habla y los demás escuchan. Saludos.