Drake Cómics

Club del cómic BLAA - Diciembre 2011

2011-11-25T10:31:00.001-05:00

Termina otro año de actividades del Club del cómic de la Biblioteca Luis Ángel Arango con dos sesiones que buscan mantener los ánimos de creadores y lectores vivos hasta el próximo año. En el Grupo de Narradores Gráficos, se realizará una segunda versión del ejercicio de creación colectiva "Efecto dominó". Por los lados del Club de lectura, discutiremos la novela gráfica Skim de Mariko Tamaki (guion) y Jillian Tamaki (dibujo). Se trata de un cómic independiente que se sale de las convenciones tradicionales de la literatura juvenil [tanto de la dibujada como de la escrita] para hacer un retrato intimista de una muchacha adolescente en los noventa.

Miércoles, 7 de diciembre, 2011

Grupo Narradores Gráficos

"Efecto Dominó", ejercicio de creación colectiva.

Auditorio de audiovisuales

4:00 pm - 6:00 pm

Miércoles, 14 de diciembre, 2011

Club de lectores

"Skim" de Jillian y Mariko Tamaki

Sala de música

4:00 pm - 6:00 pm

En "Skim", las canadienses Mariko y Jillian Tamaki exploran las posibilidades de la novela gráfica a partir de la convergencia de sus miradas particulares: Mariko es una escritora para adolescentes y actriz de teatro y Jillian es una ilustradora con una manera de abordar el dibujo que no necesariamente está ligada a las convenciones de la historieta tradicional. Narra la historia de Kimberly Keiko, una adolescente gótica se enamora de su profesora. Esta obra marca un momento particular de la historieta pues conjuga la independencia temática de la producción independiente con un conjunto de lectores jóvenes. "Skim" fue publicada en 2008 por Groundwood Books.

Mariko Tamaki es escritora, actriz de teatro y guionista de cómics canadiense. Ha publicado dos novelas gráficas: "Skim" junto a su prima Jillian Tamaki, y "Emiko Superstar" con el dibujante Steve Rolston para DC Comics.

Jillian Tamaki nació en Calgary, Alberta, Canadá. Es una ilustradora y dibujante de cómics. Además de "Skim", ha publicado los libros de cónmics "Gilded Lilies" (2006) y "Indoor Voice" (2010).

Enlaces: MOCCA 2008

Club del cómic BLAA - Noviembre 2011 - Lectores

2011-11-08T22:17:00.002-05:00

Se acerca el cierre del año y el Club del cómic de la Biblioteca Luis Ángel Arango ofrece en su programación espacios de creación y lectura con énfasis en la producción local. Como se lo anuncié a varios de los asistentes a sesiones pasadas, en el Club de lectores hablaremos sobre "Parque del Poblado" del colombiano Joni b, quien muy amablemente ha dispuesto una versión digital de su obra para aquellas personas que no alcancen a conseguir su libro.

Parque del Poblado de Joni b
[DESCARGAR]
Club del cómic - Lectores
Miércoles, noviembre 23 de 2011
Auditorio de audiovisuales
4:00 - 6:00 pm

El recorrido por el mundo del cómic que se propone en las lecturas compartidas del Club del cómic de la BLAA no estaría completo sin pasar por la actualidad de la historieta colombiana. Por eso en la presente sesión discutiremos la novela gráfica de Joni b "Parque del Poblado", publicada por la Editorial Robot este año. Quiero agradecerle al autor por permitirnos distribuir una versión digital de su obra para los asistentes al Club.

"Joni b nació en 1981. Ha publicado historieta en revistas y fanzines como Agente Naranja (Colombia), Prozac (Colombia), Robot (Colombia), Larva (Colombia), Fierro (Argentina), Cábula (Argentina), Carboncito (Perú), entre otros. En la actualidad hace parte del Colectivo AS.CO., ganadores en el presente año de las becas de curaduría del Ministerio de Cultura para la Región Pacífico con el proyecto Historietas del Bajo Mundo; también es miembro de Editorial Robot y vocalista de la incipiente banda de punk Alopecia."

Tomado de Entreviñetas

Club del cómic BLAA en octubre 2011

2011-10-10T01:35:00.001-04:00

Después de un muy agitado y exitoso mes de septiembre lleno de buenas noticias, el club del cómic de la BLAA vuelve en octubre con la firme intensión de mantener el impulso que nos deja la convocatoria del Primer Premio de Novela Gráfica 2011 (IDARTES) y la presencia en Bogotá de los invitados del Festival Internacional de Historietas Entreviñetas 2011. El Club del cómic de la BLAA es dirigido por Pablo Guerra, autor de este blog.

miércoles, octubre 12
Taller Grupo Narradores Gráficos
Invitado: Iván Benavides (Ivanquio)
Hora: 4:00 pm - 6:00 pm
Sala de audiovisuales. BLAA
Enlace oficial

En esta ocasión, las actividades del Grupo Narradores Gráficos se concentrará en cómo utilizar referencias históricas en la creación de historietas. Con este fin, el historietista Iván Benavides compartirá con el grupo su experiencia produciendo el universo del Cuy Jacobo, un joven roedor que tiene aventuras en la Colombia de principios del siglo XX.

Ivan Benavides es diseñador gráfico de la Universidad Nacional y se graduó con honores con la historieta "Cuy Jacobo y el tesoro Quillacinga". Fue ganador del II Concurso Libro al viento 2011 para ilustrar la Antología de cuentos de Horacio Quiroga para dicha colección. Además, ha participado en las dos ediciones del Salón de Historieta Universitaria que se han realizado hasta el momento. Junto a este servidor, es el creador de la serie de cómics y cocina "2 cucharitas"

miércoles, octubre 26
Lectores
Jimmy Corrigan de Chris Ware
(Desde a página 288)
Hora: 4:00 pm - 6:00 pm
Sala de audiovisuales, BLAA

Se cierra la discusión en torno a Jimmy Corrigan de Chris Ware. Como se planteó en la sesión anterior, en la selección propuesta para octubre se analizará la voz particular que WWare consigue consolidar en el capítulo final de Jimmy Corrigan, que bien podrían ser considerado una novela gráfica por su cuenta.

Chris Ware nació en Omaha, Nebraska en 1967, sin embargo, su carrera se ha desarrollado en Chicago, su actual lugar de residencia. Ware siempre se ha caracterizado por ser un artista profundamente experimental que busca nuevas y complejas formas de ordenar información sobre páginas cambiantes en cuanto a dimensiones y formatos. Sus primeras incursiones en la historieta le merecieron la atención de Art Spiegelman quien lo invitó a colaborar en RAW al final de los ochentas. Además de Jimmy Corrigan, ha realizado varias historietas cortas protagonizadas por Quimby the mouse, la serie Rusty Brown publicada en números posteriores de Acme Novelty Library y Building Stories para The Funny Page del New York Times Magazine. También, ha trabajado como portadista de The New Yorker en varias ocasiones además de otras publicaciones de mucho renombre. La entrega más reciente de Acme Novelty Library titulada "Lint" es uno de los mejores cómics del momento.

elamigolucho vuelve al papel

2011-09-22T12:14:00.000-04:00

Desde mañana viernes 23 de septiembre, se publicará semanalmente la serie de historietas "Los Perdidos" dibujada por Federico Neira y escrita por Pablo Guerra -su servidor el que escribe este blog. Espero que con este trabajo podamos aportarle algo diferente y novedoso a la historieta colombiana y, sobre todo, a los lectores del país que todavía no saben todo lo que pueden encontrar en el arte secuencial narrativo.

Los quiero invitar a que le echen una mirada a esta historieta y me cuente qué tal les parece.

Esta historieta también será publicada en la red en el blog de la serie: http://blogs.elespectador.com/losperdidos/

Beca de Creación de Novela Gráfica 2011

2011-09-13T18:09:00.003-04:00

Siguen las buenas noticias para la historieta colombiana. El pasado 12 de septiembre por la tarde IDARTES lanzó la convocatoria al primer Concurso Beca de Creación Novela Gráfica, que en la práctica vendría a ser el primer premio de Novela Gráfica que se crea en Colombia, pues pueden participar personas de todos los rincones del país [e incluso colombianos en el exterior]. A diferencia de otras experiencias del pasado donde se premiaban obras terminadas, la Beca le ofrece al ganador la asesoría, tiempo y logística para terminar una novela gráfica que será publicada en 2012 en la colección libro al viento que se distribuye gratuitamente por toda la ciudad de Bogotá.

Los dejo con la información oficial tal y como aparece en la página http://www.culturarecreacionydeporte.gov.co/portal/convocatorias/2011/becanovela

Descripción del Concurso El Instituto Distrital de las Artes - IDARTES invita a participar a escritores e ilustradores colombianos, para presentar una propuesta de novela gráfica para ser impresa en blanco y negro, cuya realización estará acompañada por una asesoría aportada por la entidad. El producto final será publicado en el 2012 en la colección de Libro al viento.
La mejor propuesta recibirá como premio un estímulo económico de 15'000.000, asesoría de un experto aportado por la entidad y la publicación de por lo menos 10.000 ejemplares en el programa Libro al viento en el 2012.
Fechas a tener en cuenta: Inscripción de propuestas Fechas: 3, 4, 5, 6, 7, 10 y 11 de octubre de 2011
Lugar: Instituto Distrital de las Artes - calle 8 No. 8 – 52
Horarios: 9:00 a 12:30am y de 2:00 a 5:00 pm.
Cartilla ConcursoDescargue aquí la cartilla Descargue aquí formatos en word Descargue aquí resolución de apertura

Espero que muchos historietistas colombianos que por años buscamos alternativas para desarrollar nuestro trabajo hagamos de este premio algo absolutamente memorable.

Club del cómic BLAA - septiembre 2011

2011-09-06T21:39:00.004-04:00

Durante el mes de septiembre y después de la recarga de ánimos comiqueros por cuenta del Festival de Entreviñetas 2011, el Club del cómic de la Biblioteca Luis Ángel Arango ofrece una programación perfecta para que los asiduos asistentes continúen descubriendo y compartiendo nuevas facetas de la historieta, pero también para que se sumen aún más personas. Por los lados del Grupo de Narradores Gráficos, con el taller de adaptación del miércoles 14 de septiembre completamos el ciclo de 3 talleres dedicados al guión de historietas dictados por su servidor, Pablo Guerra. Por su parte, el miércoles 28 empezaremos dos sesiones dedicadas a discutir Jimmy Corrigan de Chris Ware, tal vez la novela gráfica más importante del siglo XXI.

GNG

Taller de guión 3: Adaptación

Auditorio de Audiovisuales.

Miércoles, 14 de septiembre de 2011

4:00 pm - 6:00 pm

Biblioteca Luis Ángel Arango - Bogotá, Colombia

Un ejercicio fundamental a la hora de aprender a construir y articular un guion de cómics es adaptar historias contadas en prosa o en otro medio al lenguaje de la historieta. En este caso, utilizaremos relatos cortos de Lord Dunsany como base de nuestros cómics. El taller será dictado por Pablo Guerra y los asistentes deberán llevar lápiz y papel.

Club de lectores

Jimmy Corrigan de Chris Ware (hasta la página 287)

Auditorio de audiovisuales

miércoles, 28 de septiembre de 2011

4:00 pm - 6:00 pm

Biblioteca Luis Ángel Arango - Bogotá, Colombia

Jimmy Corrigan (2000) de Chris Ware es tal vez la novela gráfica más importante del siglo XXI aunque se produjo y se publicó parcialmente durante los noventa en la serie Acme Novelty Library. Si bien Perspépolis de Marjane Satrapi es más popular, o Maus ha recibido muchos más reconocimientos, o Watchmen suele ser vista como una obra de culto, el aporte de Chris Ware al universo de las viñetas parece ser infinito sobre todo en esta obra que de principio a fin se reinventa la manera de contar historias y de hacer cómics. En la presente sesión nos dedicaremos a discutir la primera mitad del libro (la división es propuesta por mí arbitrariamente pues el libro no viene dividido en dos mitades sin embargo, a partir de la página 288 empieza la última y más larga entrega de Jimmy Corrigan en Acme Novelty Library).

Entreviñetas 2011 en la BLAA

2011-08-29T18:54:00.001-04:00

Poco a poco se van revelando detalles de la programación del Festival de Cómics Entreviñetas 2011, que en las próximas semanas congregará historietistas, críticos y lectores en distintas ciudades de Colombia. Por lo pronto, les comparto las actividades que se darán cita en la Biblioteca Luis Ángel Arango de Bogotá (Consulten la programación oficial acá). A medida que se vaya confirmando la programación general, les iré complementando la información.

ACTUALIZACIÓN: Ha habido un cambio de programación por motivos de fuerza mayor. El Taller de cómic del jueves 8 de septiembre será dictado por Marco Noregna y Pablo Guerra.

Septiembre 8 (jueves)

Taller de creación (Marco Noregna)

Para jóvenes

BLAA, Sala de música

5:30 a 7:30 p.m.

Entrada gratuita, previa inscripciónón en literaturablaa@banrep.gov.co

En el marco del Festival Entreviñetas, dedicado al fascinante mundo del cómic, tendremos este taller de creación dirigido por Marco Noregna y Pablo Guerra, los creadores del fanzine MENÚ. Durante este par de horas veremos algunos de los aspectos generales que hay que tener en cuenta a la hora de crear una fanzine y en general de producir una publicación independiente a bajo costo. Marco Norgena nació en Pereira, fue criado en Medellín, actualmente reside en Bogotá. Es uno de los nombres claves en la movida del cómic de los años 90 en Colombia. Entre 1994 y 1999 fue editor e ilustrador del fanzine Sudaka Comix y de 2003 a 2007 hizo parte del colectivo concentrado alrededor de la gacetilla Robot (www.robotcomics.blogspot.com). Desde 2003 se desempeña como uno de los coordinadores del Cineclub Cinema Zombie, Medellín, con sede en el Centro Colombo Americano de esa ciudad. Dibujante, comiquero, fanzinero, ilustrador, ponediscos decadente y travesti ocasional. Siempre sorprende. Pablo Guerra lleva diez años investigando y produciendo cómics de distintos géneros y formatos. Estudió literatura en la Universidad de los Andes y tiene una Maestría en Guión para cine y televisión de la Universidad Autónoma de Barcelona. Escribe el blog que ustedes están leyendo en este momento.

Septiembre 9 (viernes)

Conversación

Viñetas para aprender: El cómic invitado a la Biblioteca Pública

Para jóvenes

BLAA, Sala de Audiovisuales, Auditorio

3:00 a 4:00 p.m.

Entrada gratuita, previa inscripción en literaturablaa@banrep.gov.co

Participan: Jaime Correa (Colombia), Pablo Guerra (Colombia), Marcos Vergara (Argentina)

Modera: María Isabel Borrero (Colombia)

Conversación

El cómic en Bogotá

Para jóvenes

BLAA, Sala de Audiovisuales, Auditorio

4:00 a 5:00 p.m.

Participan: Inu Waters (Colombia), Boris Greiff (Colombia), Jean Paul Zapata (Colombia)

Modera: Catalina Holguín(Colombia)

Conversación

El mapa del cómic en Latinoamérica

Para jóvenes

BLAA, Sala de audiovisuales, Auditorio

5:30 a 7:30 p.m.

Entrada gratuita, previa inscripción en literaturablaa@banrep.gov.co

En el marco del Festival Entreviñetas, dedicado al fascinante mundo del cómic, tendremos esta conversación sobre la historieta en América Latina. En esta participarán el peruano Renso González, los argentinos Ernan Ciriani y Otto Zaizer, y el colombiano Marco Noregna. La conversación será moderada por Pablo Guerra.

Septiembre 12 (lunes)

Conversación

"Trazos de magia: las historietas de Liniers"

Moderador: Hernán Sansone.

Para jóvenes

BLAA, Museo de Arte

5:30 a 7:30 p.m.

Entrada gratuita, previa inscripción en literaturablaa@banrep.gov.co

Esta será una conversación entre Ricardo Liniers Siri y Hernan Sansone. El primero es un autor argentino que cuenta con muchísimo reconocimiento por su obra. Estudió Ciencias de Comunicación y Publicidad pero ha dedicado toda su vida a dibujar fanzines. Ha publicado en numerosas y prestigiosas revistas. Algunas de sus obras más conocidas son El misterioso hombre de negro, Enriqueta y su gato Fellini, Alfio, la bola troglodita, Martincito y su amigo imaginario Olga y, por supuesto, él mismo.

Por su parte, Sansone Hernán Sansone nació en 1967 en Buenos Aires. Dibujante y diseñador.Estudió Bellas Artes en la Prilidiano Pueyrredón y Diseño Gráfico en la Universidad de Buenos Aires. Desde 1996 vive y trabaja en Bogotá. Ha expuesto en Buenos Aires, La Pampa, La Rioja, Córdoba, Mendoza, LaHabana, Montreal y Bogotá. Se ha desempeñado como director de arte delas revistas Gatopardo, Mundo, Plan B, Blog y Larrivista.En laactualidad es director creativo de las revistas Semana y Arcadia.

Retrolector: Editorial de ACME #4 (agosto 1993)

2011-08-23T07:48:00.000-04:00

Con esta entrada comienza una nueva sección en Drake Cómics: Retrolector. Esto lo hago porque, después de muchas vueltas, por fin tengo un lugar estable donde he podido reunir todos los pedazos de mi colección de revistas y libros que por años estuvieron dispersos por muchas partes. Creo que es importante complementar las discusiones que estamos teniendo en las distintas comunidades de creación y difusión de historietas con algunos referentes del pasado.

Un tema recurrente en el cómic colombiano es definitivamente la identidad. ¿Vale la pena buscar una forma particular de hacer cómic "al estilo colombiano" o estamos condenados a fotocopiar pues es lo único que asegura ventas? ¿Qué significa tener una identidad propia: hacer superhéroes colombianizados o registrar nuestras cotidianidades en historietas o algo en la mitad? Estas preguntas me llevan a retroleer la siguiente editorial de ACME #4, publicada en agosto de 1993, de la cual quiero compartir algunos fragmentos:

No, usted ni se equivocó. Acaba de comprar ACME y no la última "Heavy Metal" como pensó al ver la carátula de este nuevo ACME. Sí, sí ACME, LA revista colombiana de historietas ciento por ciento criolla. Repito CO-LOM-BIA-NA...
... es un poco de resentimiento frente a ciertas opiniones poco constructivas que oí recientemente. Además, no se ponen de acuerdo. Algunos dicen: "Deberían hacer algo más parecido a las europeas". Y otros "¿Por qué no hacen unas historietas series más al estilo de los cómics gringos?"
Un minuto queridos amigos. El cómic europeo y el norteamericano tienen características que les son propias. El cómic colombiano "alternativo" está apenas llegando a su número 4 después de 9 meses de existencia y el lugar de reconocer nuestra búsqueda de un estilo propio del cual nos podremos sentir orgullosos en unos años, quieren que mimeticemos en un estilo que no nos identifica....
Considero entonces que ni Caramelot, Pepe, Bernardo, Leocomix, Quiló, Armando o nadie más de los trabaje para su revista favorita estén copiando algo ya existente sino que tratan de desarrollar no solamente para ellos, sino para las generaciones futuras que nos seguirán (no somos los egoistas que se imaginan), un estilo colombiano que esperamos un día sea reconocido por los demás países, tanto a nivel latinoamericano como a nivel mundial. Además, pensar así es poco relevante para la cantidad sorprendente (mucho más de lo que piensan) de suscriptores que tenemos y ellos sí creen que vamos bien orientados.
No estamos todavía en ese estado de decadencia para pensar que solo lo extranjero es bueno. Es tiempo de despertarnos y tomar conciencia de que nosotros también podemos hacer cosas buenas...
Tener la suerte de encontrar en un país como el nuestro tal cantidad de talentos es la prueba de que sí hay posibilidad de demostrar nuestra propia independencia artística. Mejor morir antes que llegar a un Comiccidio.

-ACMEN

Nota: Actualicé la ortografía y el estilo porque soy muy psicorrígido. Les dejo también una copia de la página editorial con algunas firmas:

Se viene Entreviñetas

2011-08-11T16:20:00.000-04:00

Club del cómic BLAA (Lectores) - agosto 24 de 2011

2011-08-11T09:34:00.000-04:00

Club de lectores
Lectura: Palestina de Joe Sacco (Segunda parte)
Auditoria de audiovisuales
Miércoles, 24 de agosto de 2011
4:00 pm - 6:00 pm
Biblioteca Luis Ángel Arango - Bogotá, Colombia.

Joe Sacco nació en Malta en 1960. Su formación como periodista y gusto por los cómics lo llevó a explorar medios alternativos durante los años ochenta y noventa. Con la serie Yahoo, registró viajes por Europa y pudo cubrir la Guerra del golfo. Eventualmente, se concentró en el tema de Israel y Palestina y serializó la crónica de sus viajes entre 1991 y 1992, en un comic-book publicado entre 1993 y 1995. En 1996 ganó el American Book Award. En 2001, Fantagraphics compila estos episodios en la novela gráfica Palestine.

Después, reportó el final de la Guerra en Bosnia en libros como Safe Area Gorazde, The Fixer y War's End. Su más reciente obra lanzada a finales de 2009 y se titula Footnotes in Gaza.

Automaticómics - Balance final #marcabogota @zursoif

2011-07-24T22:55:00.000-04:00

En vista de que se cumplió el objetivo que el dibujante Miguel Bustos y yo nos habíamos propuesto con el primer experimento de Automaticómics (inventar y hacer 8 páginas de cómics en dos semanas), quiero compartirles los resultados finales. Recuerden que las entradas que registran el proceso de cada una pueden ser consultadas en elgloboscopio.com

Con voz:

Vea el proceso de creación acá.

Hostias y obleas:

Vea el proceso de creación acá.

GodzillArte

Vea el proceso de creación acá.

Reunión

Vea el proceso de creación acá.

Desplaza

Vea el proceso de creación acá.

León, un homenaje a Chapinero.

Vea el proceso de creación acá.

Muchas gracias a todas las personas que siguieron este proceso y espero que podamos repetir y replicar la experiencia muchas veces y en muchos lugares.

Continúa el seguimiento periodístico

2011-07-19T12:28:00.002-04:00

La edición de julio de la revista El Librero incluye el siguiente artículo sobre la historieta en Colombia. Gracias a José Jaramillo por poner sobre la mesa este diálogo entre amigos. En vista de que la revista no tiene página web, me permito incluir una versión digitalizada del artículo.

Queda en el aire el debate sobre la masividad del cómic. Quiero aclarar mi posición personal sobre el tema por si acaso: no creo que a la historieta colombiana le falte un superhéroe, o una experiencia masiva para recuperar su lugar en el horizonte cultural colombiano. Creo que el potencial de la historieta es mucho más que establecer marcas en el público juvenil o en el público que sea. Por el contrario, pienso que volverse a conectar con los lectores colombianos es una tarea de honestidad creativa y el modelo económico se debe desprender de esa característica: más que ser masivo, me interesa que esta generación produzca obras que interpelen los sueños, las pesadillas, los recuerdos y el futuro de nuestro país [o de nuestra región, o de nuestro continente, o de nuestra esquina, o de nuestro mundo]. Solo así pasaremos de leernos entre nosotros a ser leídos por el conjunto de la sociedad, ese es el verdadero objetivo.

Me temo que, en el fondo, la intensión de "hacerse masivo" pasa por subvalorar a los lectores y sus posibilidades intelectuales. Me niego a ver a los lectores como simples clientes. Y no soy fantasioso, entiendo que la viabilidad económica es determinante para el futuro de este proceso, pero me niego a invertir la ecuación, pues la prioridad, como lo dije arriba, es otra. Además, también me molesta que se ignoren las particularidades de los lectores y se pretenda imponerles los modelos precocidos de Europa y Estados Unidos: ¿qué hace pensar que un superhéroe de comic-book tiene sentido para este país?

Nota: Sobra decir que mi intención es aportar a una discusión entre amigos, no convertir mi opinión en un ataque personal. Hay otros espacios que han hecho de esa práctica su razón de ser, pero yo solo quiero debatir y crecer en el disenso.

Automaticómics #marcabogota

2011-07-11T11:12:00.000-04:00

Lo siguiente aparece en ElGloboscopio.com:

La premisa es muy sencilla: durante los próximos días, el dibujante Miguel Bustos y yo [Pablo Guerra] nos embarcaremos en un experimento de producción colectiva de cómics sobre la ciudad de Bogotá. Se plantea entonces un ejercicio de creación aleatoria en el cual los autores compartirán con el público en internet el proceso de producción de 8 historietas cortas inspiradas en imágenes elegidas al azar de la búsqueda “bogota” en Flickr. De esta forma, se publicarán registros de los diferentes procesos de la creación de cómics desde la idea o la inspiración inicial hasta las distintas fases de producción de una historieta. De igual manera, el hecho de usar imágenes de Bogotá no obliga a situar cada historia en un contexto particular. Al final de la experiencia, se podrán cotejar 8 historias paralelas de 8 maneras diferentes de vivir en la ciudad.
Cada proceso se compone de los siguientes pasos:
-Nota inicial y mini bocetos
-Guion final
-Página en distintas etapas (lápices, tintas, color, rotulación y correciones)
Espero nos acompañen en este recorrido. Esperen la nota inicial de la primera historia en unas horas.

Acá también publicaré las actualizaciones del proceso a medida que se vayan presentando.

Club del cómic BLAA - julio 2011

2011-07-06T13:34:00.000-04:00

Continúan las actividades del Club del cómic de la Biblioteca Luis Ángel Arango en el mes de julio. La sesión del miércoles 13 de julio del GNG (Grupo de Narradores Gráficos) estará dedicada a continuar con el Taller de guion (parte 2). Por su parte, el Club de lectores se reunirá el 27 de julio para discutir los primeros 5 capítulos de Palestina de Joe Sacco.

Julio 13, miércoles

Taller de creación (guion 2)

Grupo Narradores Gráficos (GNG)

Auditorio de Audivisuales (BLAA)

4:00 pm - 6:00 pm

Los asistentes deberán llevar materiales de dibujo.

Julio 27, miércoles

Club de lectores

"Palestina" de Joe Sacco (Capítulos 1-5)

Auditorio de audiovisuales

Palestina de Joe Sacco es una novela gráfica que registra el recorrido que hizo su autor por la franja de Gaza y Cisjordania entre 1991 y 1992. Se trata de un cómic que aporta un punto de referencia determinante en la relación entre el arte secuencial y la crónica periodística. Además, ofrece una mirada particular de Israel y de la situación del pueblo Palestino, pues, en esta novela gráfica, Sacco retrata la vida cotidiana en medio de este conflicto.

Después, reportó el final de la Guerra en Bosnia en libros como Safe Area Gorazde, The Fixer y War's End. Su más reciente obra lanzada a finales de 2009 y se titula Footnotes in Gaza.

Estar sin estar en el lanzamiento de Virus tropical 3.

2011-06-17T12:40:00.000-04:00

Como se anunció en su momento, el pasado 16 de junio participé en el lanzamiento de Virus tropical 3, de Power Paola (Editorial La Silueta), junto a Alejandro Martín y Daniel Jiménez, el editor de la revista Larva. Tuvimos una charla agradable sobre el trabajo de Paola, su relación con el cómic y específicamente con la novela gráfica y, en general, sobre el estado actual de las viñetas nacionales. En vista de que el tráfico impide la ubicuidad, les dejo la transmisión que hicimos desde el twitter de Larva para que sigamos compartiendo lecturas y discusiones.

Me imagino que si llegaron a este punto de la entrada pudieron ver el video. Entonces saben que utilicé tres objetos para contextualizar el trabajo de Power Paola con respecto a varias tradiciones. Ya que la calidad del video no me permite muchos detalles les dejo una pequeña referencia de dichos objetos:

-Wonder Woman #233 (DC Comics) de Gerry Conway, Don Heck, Vince Colletta y Gray Morrow (portada). Desde hace tiempo tengo una obsesión con la forma como las portadas han representado el lugar común de la "dama en peligro". En el caso de Wonder Woman la cosa es especialmente interesante (por no ponernos soeces) porque se complementa con la idea del "empoderamiento femenino". Me interesó cotejar dos formas distintas de pensar la feminidad para así pensar en cómo ha ido evolucionando el tema en el trabajo de Paola.

-Colección de fanzines New Wynona de m . a . noregna. Con este fanzine quería relacionar el proceso de Paola con el contexto de las publicaciones independientes y del espíritu "DIY" (Hágalo usted mismo). Aunque suene paradójico, el momento actual de la novela gráfica colombiana es el producto de los diálogos y las obras generadas en el ámbito independiente local, muy a pesar de los conductos tradicionales de producción cultural. Ese paso de lo pequeño a lo extenso, de lo personal e íntimo a esa nueva forma de masividad, representan un punto clave para analizar este tipo de procesos en los cómics de varias partes del mundo. Me pareció clave la crítica que plantea Paola sobre como la producción de fanzine empieza a amarrarse a definiciones estrictas que lo van alejando de su sentido original.

-Acme Novelty Library #20: Lint de Chris Ware. La más reciente entrega del Acme Novelty Art señala un nuevo camino de la obra de Ware pues se trata de una historia cerrada sobre un personaje con una masculinidad totalmente opuesta a la de perssonajes como Jimmy Corrigan o Rusty Brown. Paradójicamente y casi como una anécdota, Jordan Lint y Rusty comparten espacios aunque sus historias representan realidades totalmente distintas. Con esta referencia me interesó indagar sobre la relación entre la novela gráfica y lo autobiográfico (o si se quiere lo autoreferencial para el caso de Ware), y cuál es el momento actual de dicha relación. Creo que desde "Building Stories", Ware está buscando explorar identidades distintas a la propia y, en general, varios autores están ampliando sus universos secuenciales.

Esa era mi intensión pero en realidad este objeto me permitió aludir a como la novela gráfica implica transformar las reglas del libro: sus medidas, sus partes y su capacidad narrativa en tanto objeto. Especialmente, porque en el caso de Virus Tropical, la edición integral de La Editorial Común de Argentina plantea una experiencia de lectura muy diferente a la que se puede encontrar en la edición en tres tomos (con diseños, tamaños y colores distintos) que hizo La Silueta.

Lanzamiento de Virus Tropical 3

2011-06-12T19:20:00.000-04:00

El jueves 16 de junio a las 5:54 pm en la Librería del Fondo de Cultura Económica (Calle de la Enseñanza [11] 5-60) se realizará el lanzamiento del tercer y último tomo de "Virus Tropical" de Power Paola, editado por La Silueta.

El evento presenta una charla entre la autora, Alejandro Martín, Daniel Jiménez y Pablo Guerra, su servidor.

Balance del Taller de guion 1 en el Club del cómic de la BLAA

2011-06-12T11:30:00.001-04:00

Me quedaron algunos temas pendientes de la pasada sesión del Grupo Narradores Gráficos que realizamos el 8 de junio de 2011. Por un lado, los invito a que miren una muestra del registro fotográfico de los resultados del ejercicio propuesto. Además, y como lo anuncié durante la sesión, pueden descargar el modelo de trabajo utilizado acá o haciendo click en la imagen final. Se trató de un ejercicio para crear una tira de tres viñetas, en apariencia sencillo que, según me han dicho varios asistentes, les fue bastante útil.

Para los que quieran participar desde la distancia les explico:

1) En las líneas de Sinopsis, escribir una anécdota sencilla.

2) En los numerales 1, 2 y 3, escribir el comienzo, la mitad y el desenlace de la anécdota, respectivamente. Sin embargo, se debe empezar por el numeral 3 (final), seguido del 1 (comienzo) y por último el 2 (mitad). Al alterar este orden, el objetivo comunicativo principal de la tira [en este caso, el remate] para así articular el resto de la narración de acuerdo a él.

3)En la línea E., escribir el espacio en el que transcurre la acción y en las líneas P1 y P2, escribir los personajes (principal y secundarios, respectivamente).

4)Finalmente, se deben diseñar cada una de las viñetas a partir del texto en cada numeral. Es preferible que no dividan las viñetas en partes, pues uno de los objetivos es aprender a resumir la acción en una sola imagen.

Este resumen puede ser un poco confuso pero espero que les sirva a las personas que por diferentes razones (tiempo, espacio y trancones) no pueden asistir a las sesiones.

Club del cómic BLAA - Junio 2011

2011-05-23T00:55:00.001-04:00

En el mes de junio, el Club del cómic de la BLAA presenta una programación dedicada, como de costumbre, a impulsar la lectura crítica y la creación de cómics entre jóvenes y adultos. El 8 de junio a las 4 pm en el Auditorio de Audiovisuales, se reunirá el Grupo Narradores Gráficos para el primer taller de creación dedicado a guión (partes de la historia). En dicha sesión, se retomará el proceso que iniciamos con la visita de los autores locales Power Paola y Joni b. Por su parte, el 22 de junio a las 4 pm se reunirá el Club de lectores para discutir la segunda parte de novela gráfica "Maus" de Art Spiegelman. Así como la discusión en torno a la primera parte dejó sobre el tapete temas claves de la obra (representación de estereotipos, ética personal, la relación entre historia y memoria), esta segunda sesión promete ser aún más interesante.

El Club del cómic de BLAA es coordinado y dirigido por Pablo Guerra.

Junio 8 de 2011

Taller de creación (guión 1) - Partes de una historia.

Grupo Narradores Gráficos (GNG)

Auditorio de Audiovisuales (BLAA)

4:00 pm - 6:00 pm.

Los asistentes al taller deberán traer materiales para escribir y dibujar. El taller estará a cargo del guionista de historietas Pablo Guerra.

Junio 22 de 2011

Club de lectores

"Maus" de Art Spiegelman (Segunda parte)

4:00 pm - 6:00 pm

Se discutirá la segunda parte de "Maus" de Art Spiegelman, tal vez la novela gráfica más importante de dicha tradición tanto por su calidad como por el impacto mediático que tuvo y, todavía, sigue teniendo.

Esta obra, creada entre 1980 y 1991, ayudó a transformar la idea que por décadas se tuvo del cómic, pues su autor usó viñetas y globos para crear una narración profunda, honesta y descarnada de la vida del padre del autor, Vladek Spigelman, un sobreviviente de los campos de concentración de la Segunda Guerra Mundial. A partir de la metáfora central de mostrar a los judíos como ratones y a los nazis como gatos, Spiegelman demostró el potencial y la gran complejidad convencional que, por décadas, se fue construyendo en el mundo de las historietas y que por años pasaron desapercibidos por la prensa, la crítica y los lectores adultos.

Los asistentes deberán leer la obra (o los episodios propuestos) con anterioridad para poder participar activamente del análisis crítico de la obra.

Art Spiegelman es uno de los grandes referentes de, por usar los rubros antiguos, la historieta alternativa norteamericana. En 1978 publica Breakdowns, una recopilación de su trabajo experimental de la época.

En 1980 funda la revista RAW junto a su esposa Francoise Mouly. En esta antología convergen algunos de los mejores autores norteamericanos y europeos de esa década. Además, allí publica las entregas de lo que será Maus. En 1992, después de terminar la segunda parte de su novela gráfica recibe el premio Pulitzer. Ese mismo año comienza a colaborar con The New Yorker, como ilustrador.

Desde el 2000, la dupla Mouly-Spiegelman viene publicando la antología de historietas infantiles "Little Lit".

En 2004 lanza In the Shadow of No Towers ("A la sombra de las torres idas" [Lo tradusco así porque el título en español "Sin la sombra de las torres" no me gusta]), una selección de historietas sobre el 11 de septiembre.

En 2008, publicó la historieta corta "Portrait of the Artist as a Young %@&*!" como introducción a la reedición de Breakdowns.

Falleció Carlos Trillo.

2011-05-09T09:56:00.000-04:00

La noticia de la muerte del guionista Carlos Trillo me deja frío. Sin muchas palabras.

En 2005, gracias a José Campoh y la organización de Calicomix tuve la oportunidad de compartir con él por varios días. Por primera vez en mi vida pude interactuar con un guionista de cómics de verdad. Todavía hoy guardo con mucho aprecio las lecciones y consejos que entre charla y charla pude recibir.

Tal vez el mejor homenaje que se le puede hacer a su memoria ocurrió hace algunas semanas (sin siquiera imaginar que algo así iba a suceder), cuando en el Club del cómic de la BLAA tuvimos una conversación muy interesante y profunda sobre "Cosecha Verde", la obra que realizó en "Puertitas" junto a Domingo Mandrafina.

Hoy las viñetas están de luto.

Club del cómic (sesión 18 de mayo)

2011-05-05T12:34:00.000-04:00

El miércoles 18 de mayo, se realizará una nueva sesión del Club del Cómic de la Biblioteca Luis Ángel Arango. En esta ocasión, discutiremos la primera parte de Maus de Art Spiegelman, la novela gráfica que por años ha sido la punta de lanza del proceso de reapropiación del cómic por parte de las voces alternativas que hoy agrupamos en la frase novela gráfica. En esta obra, Spiegelman, un historietista neoyorquino editor de la legendaria revista RAW, recupera y reconstruye la historia de su padre, Vladek, un sobreviviente de los campos de concentración nazi durante la Segunda Guerra Mundial.

A partir de la metáfora central de mostrar a los judíos como ratones y a los nazis como gatos, Spiegelman demostró el potencial y la gran complejidad convencional que, por décadas, se fue construyendo en el mundo de las historietas y que por años pasaron desapercibidos por la prensa, la crítica y los lectores adultos. Los asistentes deberán leer la obra (o los episodios propuestos) con anterioridad para poder participar activamente del análisis crítico de la obra.

Club del Cómic - Lecturas
18 de mayo de 2011
4:00 pm a 6:00 pm
Auditorio de Audiovisuales
BLAA, Bogotá.

Art Spiegelman es uno de los grandes referentes de, por usar los rubros antiguos, la historieta alternativa norteamericana. En 1978 publica Breakdowns, una recopilación de su trabajo experimental de la época.

Desde el 2000, la dupla Mouly-Spiegelman viene publicando la antología de historietas infantiles "Little Lit".

En 2008, publicó la historieta corta "Portrait of the Artist as a Young %@&*!" como introducción a la reedición de Breakdowns.

Club del cómic - GNG (sesión mayo 4)

2011-05-01T19:21:00.001-04:00

El miércoles 4 de mayo de 2011 se realizará la tercera sesión del Grupo Narradores Gráficos (GNG), en el marco de las actividades del Club del cómic de la Biblioteca Luis Ángel Arango de Bogotá dedicadas a la creación de historietas. En este caso, contaremos con la presencia del creador paisa Joni B, uno de los principales referentes de la producción local y un invitado que nos permite seguir afianzando una comunidad de creadores cada vez más criteriosa e interesante. La más reciente novela gráfica de Joni, "Parque del Poblado", es un ejemplo del buen momento que viven las viñetas colombianas y de su capacidad única de devolverle a nuestro país un reflejo único y diferente.

Club del Cómic - BLAA - Bogotá
Grupo Narradores Gráficos
Invitado especial Joni B
4:00 pm.
Auditorio Audiovisuales, BLAA

Esta sesión será una oportunidad única de compartir con un gran artista del lenguaje secuencial que no se pueden perder y nos permite mantener el ánimo reinante en las más recientes sesiones del Club del

cómic de la BLAA. Recuerden que es importante llevar material para dibujar.

En Bogotá, "Parque del Poblado" se puede conseguir en:

-Biblos Librería, Av. Calle 82 Nº 12A-21

-Librería Fondo de Cultura Económica, Centro Cultural García Márquez, calle 11 Nº 5-60

-Librería Siglo del Hombre, calle 11 Nº 4-14, primer piso Biblioteca Luis Ángel Arango

-Luvina Libros, carrera 5ª 26A-06, La Macarena

Power Paola en el GNG (Grupo Narradores Gráficos) de la BLAA

2011-04-06T01:19:00.000-04:00

El próximo miércoles 13 de abril se llevará a cabo la segunda sesión del Grupo Narradores Gráficos, la rama dedicada a la creación del Club del cómic de la Biblioteca Luis Ángel Arango. En esta ocasión contaremos con la presencia de Power Paola, una de las voces más importantes de la actualidad del cómic colombiano. En ese sentido, tendremos el gusto de compartir sus experiencias y procesos creativos mientras se desarrollan ejercicios encaminados a indagar en el registro de la cotidianidad que se puede hacer desde el cómic.

En varias ocasiones, Paola ha hablado sobre cómo descubrir el trabajo de la canadiense Julie Doucet la inspiró para crear sus propios cómics. Ojalá, esta sesión, y las actividades del GNG en general, sirvan para continuar esa cadena de inspirados e inspiradores. Están invitados creadores, aficionados y lectores en general que estén interesados en explorar el arte secuencial como una poderosa forma de expresión personal y artística. Por favor llevar material para dibujar.

Club del cómic (Grupo Narradores Gráficos) - BLAA
Miércoles, 13 de abril de 2011.
Biblioteca Luis Ángel Arango, Sala de Música
4:00 a 6:00 pm.

Paola Gaviria (Power Paola): es una creadora colombiana de cómics que ha recibido reconocimiento nacional e internacional por cuenta de un estilo novedoso que ha permitido que una cantidad de lectores se acerquen al cómic a pesar de la anquilosada tradición de entretenimiento que suele ser asociada a la historieta. Su exploración del género autobiográfico en la novela gráfica Virus Tropical y, en general, su trayectoria como artista convertida en comiquera, son recordatorios constantes de la vitalidad que define la actualidad del cómic (a través de la novela gráfica y el impacto de internet, entre otros).

Club del cómic (sesión abril 27)

2011-04-05T11:23:00.000-04:00

El miércoles 27 de abril se llevará a cabo una nueva sesión del Club del Cómic de la BLAA que, en este caso, estará dedicada a la obra Cosecha Verde de los argentinos Carlos Trillo y Domingo Mandrafina. Aunque originalmente fue pensada para ser publicada en Italia, también fue publicada por entregas en la revista "Puertitas" entre 1989 y 1990. Además, y ya como novela gráfica (si se me permite dicha licencia), apareció en España (bajo el título "La gran patraña"), en Francia, Estados Unidos, e Italia, por supuesto.

Club del cómic - BLAA

Miércoles 27 de abril, 2011

Biblioteca Luis Ángel Arango, Sala de Música

4 a 6 pm.

Cosecha Verde es uno de los grandes referentes de la historieta latinoamericana no solo por su inapelable nivel de calidad gráfica y argumental, también porque en sus páginas confluyen elementos muy propios de "lo latinoamericano": el bolero, el melodrama de las radionovelas y los cómics populares, el realismo mágico, y, en general, una irrealidad tropical exhuberante y deshumanizada, fantástica (en el sentido de "lo fantástico") y al mismo tiempo sórdida. También, en sus páginas hay rastros del teatro esperpéntico de Valle Inclán que una vez más nos remite a la relación poco analizada del cómic y el teatro. Si bien, le debe gran parte de su articulación a la novela negra norteamericana (su título se hace eco de la clásica novela de Dashiell Hammett "Cosecha Roja") el giro al verde nos remite a la construcción singular de un cómic que va más allá de su entorno, más allá de las viñetas para intervenir en otros ámbitos culturales y sociales.

Carlos Trillo (Buenos Aires, 1943) es uno de los más importantes guionistas de Iberoamérica. Su trabajo ha sido fundamental para el desarrollo de la historieta argentina dentro y fuera de sus fronteras. Es uno de los escritores de cómics que mejor sabe adaptarse a las necesidades y los intereses particulares de distintos lectores y ámbitos editoriales. En una nota personal: En 2005, Trillo fue invitado de honor del festival Calicómix en compañía del excelente dibujante Juan Bobillo. Esos días están entre mis recuerdos comiqueros favoritos y las lecciones que dejó siempre me serán útiles. Entre sus obras más recordadas se cuentan:

-Husmeante, Cosecha verde, Peter Kampf lo sabía, El iguana junto a Domingo Mandrafina.

-El Loco Chávez, Las puertitas del Sr. López, El último recreo junto a Horacio Altuna.

-Custer, Clara de noche junto a Jordi Bernet

-Borderline, Chicanos, Video Noir junto a Eduardo Risso.

-Cybersix, Irish Coffee junto a Carlos Meglia.

-Sick Bird, Zachary Holmes junto a Juan Bobillo.

-La herencia del Coronel junto a Lucas Varela.

Domingo Mandrafina (Buenos Aires, 1945) es parte de una generación de magníficos dibujantes argentinos. Su estilo particular le permitió explorar como pocos el género policíaco. Junto al prolífico Robin Wood creó la muy recordada serie Savarese en 1978; con Guillermo Saccomano, realizó El condenado. De su colaboración con Carlos Trillo, sobresalen, además de Cosecha verde, Ulises Boedo, El Piñón Fijo, El Husmeante, Peter Kampf lo sabía y Spaghetti Brothers.

Club del cómic (sesión marzo 30)

2011-03-16T02:45:00.001-04:00

Me permito convocarlos a la primera sesión del Club de Lectura de Cómics de la Biblioteca Luis Ángel Arango que estará dedicada a uno de los máximos referentes de la transición entre los comic-books y la novela gráfica: The Sandman del guionista Neil Gaiman y un selecto y variado grupo de dibujantes. Este conjunto de historietas narra la historia de Sueño, la entidad divina que rige el Reino de los sueños, y sus sucesivas interacciones con los humanos. Un obra llena de guiños a la historia y a la literatura que, en su momento, se atrevió a buscar nuevos “lectores ideales”.

Club del cómic:
The Sandman
Marzo 30, 2011.
Horario: 4:00 pm - 6:00pm
Auditorio Audiovisuales. Biblioteca Luis Ángel Arango
Dirigido a jóvenes y adultos.
Más información: 343 13 09 o en mosorilo@banrep.gov.co

En vista de la extenso de esta obra, leeremos solo una pequeña selección de textos cortos representativos del tono de la serie:

-"Sueño de una noche de verano" de Neil Gaiman and Charles Vess. Publicado originalmente en The Sandman #19 (septiembre 1991) e incluido en el libro The Sandman: Dream County. Este cuento ganó el World Fantasy Award en 1991. A partir de la obra de Shakespeare, Gaiman plantea un origen muy particular para esta obra: fue encargada al bardo por el Sueño para que los seres fantásticos del mundo de las Hadas nunca fueran olvidados.

-"Lugares blandos" de Neil Gaiman y John Watkiss. Publicado originalmente en The Sandman #39 (julio 1992) e incluido en el libro The Sandman: Fables and Reflections. Esta historia corta presenta otra aparición de un gran referente de la literatura: G.K. Chesterton, junto a Marco Polo. El autor del Padre Brown se encuentra con el explorador en uno de los miles de "lugares blandos", esos lugares en donde la realidad y los sueños se entrecruzan.

-"El Parlamento de los grajos" de Neil Gaiman, Jill Thompson y Vince Locke. Publicado originalmente en The Sandman #40 (agosto 1992) e incluido en el libro The Sandman: Fables and Reflections. Algunos de los habitantes del Reino de los sueños, le cuentan su historia a quien algún día será su rey. En la Casa de los secretos, Eva, Caín y Abel cuentan sus historias.

Neil Gaiman: Nació en Porchester, Inglaterra en 1960. Hizo parte de la generación de guionistas ingleses que durante los años ochenta y noventa renovaron la historieta norteamericana desde la rama editorial de DC Comics, Vertigo. Su trabajo en la serie de cómics The Sandman representa un punto determinante en el desarrollo de la novela gráfica pues fue una de los primeros comic-books que saltó a las librerías gracias la variedad y profundidad de sus referencias históricas y literarias. Otros de los títulos claves de su carrera en el mundo del cómic son: Violent Cases, Blakc Orchid, Signal to Noise y Mr. Punch (todos junto a Dave McKean), y, Books of Magic, Stardust (junto a Charles Vess) y Batman: Whatever Happened to the Caped Crusader? (junto a Nady Kubert).

Además de su trabajo como guionista de cómics, es autor de varias novelas y cuentos de literatura fantástica entre los que se destacan: Good Omens (junto a Terry Pratchett), Stardust, American Gods y Anansi Boys. También ha publicado libros infantiles como The Day I Swapped My Dad for Two Goldfish, Coraline, Mirrormask y The Wolves in the Walls.

Grupo Narradores Gráficos - Primera Sesión

2011-03-14T13:51:00.000-04:00

Después de algunos inconvenientes, el próximo miércoles 16 de marzo daremos inicio a las actividades del Club del Cómic de la Biblioteca Luis Ángel Arango con la primera sesión del Grupo Narradores Gráficos. Se trata de una serie de talleres de creación enfocados a producir historietas de varios niveles de complejidad a partir de premisas inspiradas en los métodos de la historieta potencial y en la figura de José María Espinosa.

El alto nivel de calidad de la producción gráfica local no ha estado acompañado por un desarrollo igualmente exitoso de los aspectos argumental y editorial de la creación de cómics. En esa medida, las actividades de este grupo pretenden impulsar estas habilidades particulares. De igual manera y como ya es costumbre en el Club del cómic, este ciclo se basa en la idea de que los cómics son espacios abiertos al público en general. Por lo tanto, las actividades del GNG están diseñadas para que profesionales y aficionados puedan participar activamente. No se pretende generar una competencia de habilidades técnicas, sino un espacio de crítica constructiva donde todos podamos volvernos mejores narradores gráficos menos enfrascados en repetir las muletillas gráficas de otros países y más conscientes del gran potencial que tienen las viñetas para hablar de la ciudad que compartimos.

Grupo Narradores Gráficos - Sesión 1

Miércoles 16 de marzo, 2011.

Auditorio de Audiovisuales.

4 a 6 pm.

En vista de que se trata de la primera sesión del año, se hará una pequeña introducción al mundo de la historieta visto desde la perspectiva de la novela gráfica. Ella entendida como un concepto que agrupa propuestas ambiciosas que ven en el Arte Secuencial una gran alternativa de expresión que va más allá de los referentes manidos de Alan Moore y Frank Miller. De esta forma, una buena parte de nuestro trabajo estará inspirado en las tendencias alternativas y sus estrategias de creación y publicación.

La sesión se termina con un ejercicio de creación de historieta interactiva.

Taller de Narrativa Dibujada - Librería Magisterio

2011-02-07T19:54:00.000-05:00

El Globoscopio tiene el gusto de invitar a sus lectores bogotanos a participar del Taller de Narrativa Dibujada que algunos de nuestros colaboradores estaremos dictando entre el 24 de febrero hasta el 21 de abril de 2011.

Se dicta una sesión semanal los jueves de 4 a 6 pm en la Librería Magisterio. El taller está dirigido a personas interesadas en aprender o profundizar sobre su conocimiento de las técnicas de creación de cómics, historietas, novelas gráficas y mini-cómics. Si bien hacemos énfasis en las técnicas de la historieta de autor, este taller será de gran utilidad para creadores interesados en todo tipo de narraciones secuenciales.

A partir del perfil profesional del Globoscopio, haremos especial énfasis en tres de nuestras fortalezas pues vemos que hay aspectos del cómic que necesitan desarrollarse con urgencia en nuestro medio local. Ellos son:

-Bases de la narración gráfica. Dictado por Jean Zapata: Creador de la novela gráfica "4 Jinetes 2: Way of the Heart"; Mención de Honor del Ministerio de Cultura, 2007, por la historieta "Resignación".

-Guión para cómics. Dictado por este su servidor: guionista de amplia trayectoria nacional e internacional; director y fundador del Club del Cómic de la BLAA; investigador experto en cómics y novela gráfica (Ganador del premio Otto de Greiff por la monografía "Ciudad Gótica en el espejo"). Autor de publicaciones especializadas como La Biblia Shock del Cómic y el capítulo "Panorama del cómic en Iberoamérica" en el libro El cómic en la biblioteca pública del CERLALC.

-Creación de personajes. Dictado por Andrés Penagos: ilustrador, animador y colorista bogotano. Dibujante de la serie "Bearman"; Mención de Honor del Ministerio de Cultura, 2007, por la historieta "Resignación".

Mayores informes:

Librería Magisterio

Tel. 3383605

librería@magisterio.com.co

Parque del Poblado o el año va bien.

2011-02-03T09:13:00.000-05:00

Una nota corta para compartirles la alegría y curiosidad que me genera la reciente publicación en Medellín del libro "Parque del Poblado" del artista colombiano Joni b. Como el título nos permite adivinar, este cómic trata sobre una noche en el parque de El Poblado en Medellín. Estoy seguro de que se trata de un trabajo de altísima calidad que vuelve a comprobar el buen momento de las viñetas colombianas. Como dice truchafrita en su entrada sobre el tema "el cómic en el país está más vivo que nunca".

Por ahora el libro está disponible en Medellín en la Librería Palinuro (Cra. 42 No. 54-58). Espero que pronto se sumen puntos de venta en el resto del país y del mundo. Lo dejo con una imagen más que me rebusqué en facebook:

El 2010 y el cómic colombiano

2011-01-07T13:39:00.008-05:00

El 2010 fue un gran año para el cómic colombiano por cuenta no solamente de la calidad y la cantidad (internamente es un número importante) de novedades sino también gracias a que distintos eventos y actividades le abrieron nuevos espacios y posibilidades a las historietas y sus autores. Puede que esté pensando con el deseo pero lentamente hemos logrado generar un cubrimiento mediático que se aleja de la curiosidad antropológica ("Mira, un cuarentón con capa") y lentamente le hemos perdido miedo a someternos a la opinión de lectores y periodistas que no están comprometidos con nuestros sectarismos trasnochados ("Si te gusta 'Persépolis' no puedo hablar contigo").

De igual manera, el proceso de apropiación y desarrollo del lenguaje secuencial por parte de los autores locales va por buen camino. El estrecho mercado nacional empieza a llenarse de propuestas que no se conforman con parecerse a los referentes externos y están empezando, por fin, a adaptar el medio a sus propias necesidades y realidades. Ojalá el impulso de estos 12 meses nos sirva para que el 2011 sea aún mejor. A continuación, los referentes principales con un poquito de carreta.

Publicaciones:

Virus Tropical II de Power Paola.

La novela gráfica autobiográfica de Paola Gaviria (que en Colombia recibimos en tres entregas de varios tamaños) es un recordatorio constante sobre dónde está la verdadera magia del lenguaje secuencial: sus reglas están ahí para ser transformadas y para transformar nuestros propios códigos y convenciones. En ese fanatismo pueril en el que muchos nos enamoramos del cómic es fácil confundir expresividad con malabarismo y asumir que un buen cómic depende de seguir las normas no de reimaginarlas. PowPao nos invita a recorrer escenas de su infancia y juventud en el seno de una familia paisa en Quito. A medida que recuerda construye un mundo que se ha ido haciendo más complejo y detallado, todo desde un trabajo gráfico intuitivo pero seguro. Solo nos queda esperar el tercer volumen. Linques: Blog y notas anteriores.

LARVA #9-13.

La antología comiquera editada en Armenia tuvo un año excelente. El ritmo de crecimiento editorial de Daniel Jiménez et al no deja de sorprenderme y agradarme. Sin duda es una publicación que ha sabido sacarle provecho a los recursos que tienen cerca y al desinformado interés que viene generando el cómic desde hace algunos años en el país. Por solo nombrar una de sus múltiples cualidades, creo que se diferencia de otras experiencias porque está más interesada en atraer que en sentirse el Enron del paseo (Chico más inteligente del lugar). Una buena combinación de apertura y criterio. De los números de este año mi favorito es el 13 (el más reciente) porque muestra a casi todos sus colaboradores en su máxima expresión (para beneficio o descrédito de cada uno). Entre mis colaboradores nacionales favoritos no pueden faltar: Joni b, Mariana Gil, Luto, Will Zapata, Inu, Truchafrita, m.a. noreña, mrz, Nomás, mejor dicho (digamos que muchos son amigos pero igual tienen lo suyo).

Larva Splendor (Especial Harvey Pekar):
Personalmente, la muerte de Harvey Pekar fue un golpe muy fuerte. Nunca me imaginé que esta pérdida fuera a ser compartida por más de tres personas en este país de frankmilleristas. Contrario a mis expectativas, los LARVA convocaron a distintos autores para hacerle un sentido homenaje al héroe cotidiano de Cleveland con muy buenos resultados. Su servidor, junto a Camilovosky, aportamos una reconstrucción de este encuentro con Harvey. Algunas referencias a Pekar en este espacio acá.

Cuadernos Gran Jefe nueve más conversaciones de Truchafrita.

Sobre Truchafrita se ha dicho mucho y casi todo es verdad. Si hay referente que unifique la nueva historieta colombiana es este autor paisa. Este nuevo conjunto de meditaciones citadinas siguen por la senda de la mayéutica cervecera, ahora con la aparición especial de Condorito.

4 Jinetes 2: Way of the Heart de Jean Zapata.

La historieta bogotana tenía que sacar la cara por algún lado y este esfuerzo de Zapata y la Editorial Cultura(s) mantiene vivo un compromiso con la realidad y con la imperativa necesidad de renegociar su representación. Reproduzco algo que ya escribí: "Zapata juntó una colcha de retazos en forma de libro que tiene más que ver con su proceso de crecimiento como artista que con una mirada que se precie de ser neutral o centrada. Esta característica es una fortaleza del ensayo gráfico pues encuentra en el formato de la novela gráfica un espacio convencional perfecto para este proceso simultaneo de mirada y transformación".

Bastonazos de ciego de Andrezzinho.

Este ilustrador e historietista bogotano que conquistó tantos lectores desde su blog, logró gracias a LocoRabia y Burlesque llevar su creación al papel. Una historia simple de un triángulo amoroso tremendo contada desde una conciencia precisa de la capacidad poética del arte secuencial.

Ficciorama (Compilado Seis Números y fanzine)

Boris Greiff et al. sacaron la cara por Bogotá con este fanzine dedicado a la ciencia ficción y sus arbitrariedades afines. Una estrategia de superviviencia convertida en promesa.

El cómic invitado a la biblioteca pública (CERLALC): En cuanto a publicaciones teóricas, la cuantiosa participación colombiana en este libro (entre la cual me incluyo con un capítulo) sirve como invitación a que sigamos buscando espacios nuevos y mejores para la historieta en el país. La investigación académica sobre el tema ha brillado por su falta de constancia. Nos cuesta definir puntos comunes de partida tanto en cómo definimos los elementos constituyentes de la historieta como de su relación con sus principales formatos y culturas asociadas. Falta mucho por hacer pero vamos por buen camino.

Índice:

El lenguaje del cómic; Jaime Correa (Colombia)

Panorama de la historieta en Iberoamérica; Pablo Guerra (Colombia)

Panorama de la producción de cómics en Brasil, Waldomiro Vergueiro (Brasil)

Organización de una colección de cómic y manejo del espacio físico, Vicente Funes

La biblioteca guarida de los superhéroes de la lectura, Gonzalo Oyarzún (Chile)

Jóvenes y producción gráfica y audiovisual a partir del cómic, Francisco Leñero y Mariana Ruiz Romero (Bolivia)

Clan Nahualli
Otra estrategia de supervivencia transformada en alternativa es el trabajo adelantado por el Clan Nahualli de Bogotá y sus alrededores. Camilo Triana, Giovanny Nieto y Henry Díaz cumplieron dos años de labores secuenciales que ha punta de perseverancia y ganas les ha permitido hacerse un lugar en el contextos nacional.

Comic Road
La revista virtual de cómics "Comic Road" es otra de las razones para celebrar el estado actual de la historieta nacional. Esta creación del ilustrador colombiano John Joven sumó tres números más durante el 2010 que lograron reunir una muestra diversa de la producción mundial. Bajo la consigna de mantener abierta la convocatoria de material, por sus páginas de Issuu ha pasado un verdadero desfile de estilos, estéticas e intereses.
Gracias a A. Martín que me hizo caer en cuenta de este olvido grave (espero que perdonable porque ya lo subsané).

Otras publicaciones (por completar): Maldita Vendita (Phyco), Folkor (Ave Negra), Zambo Dendé (7G ;preview). Exo-Gen (Cómic en línea) y Relatos del Bicentenario (CEAC).

Eventos:

Entreviñetas (1er. Encuentro Nacional de Historietas)
Por un fin de semana el noviembre, Armenia se convirtió en Armouleme y nos dio la bienvenida a autores, estudiosos y afines con el único propósito de hablar de cómics. Nada de caricaturas a 3000 o de justificaciones fastidiosas. Una maravilla que todavía me pone contento cuando me acuerdo.

1ro y 2do. Salón de Historieta Universitaria
El trabajo de recolección y selección de Bernardo Rincón le dio la vuelta al país en el marco de las dos primeras versiones del Salón de Historieta Universitaria.

Calicomix 2010
José Campo y los suyos siguieron impulsando el universo gráfico nacional durante el 2010 con la organización de una edición más de Calicomix. Siempre es un placer acompañarlos.

Otros eventos:
SOFA 2010 (Bogotá), Pabellón del Diseño Gráfico y la Caricatura (FILB, Bogotá)

Eso es todo por ahora. Me imagino que esta entrada será editada y re-editada varias veces para tratar de consolidar la mayor cantidad de información. Como siempre, ahí están los comentarios para echar a andar la discusión. Gracias a todos los involucrados.

Bakuman Matata

2011-01-04T13:40:00.000-05:00

En la eterna y extensa lista de espera estaba Bakuman de Tsugumi Ohba (guión) y Takeshi Obata (dibujo), el equipo creativo detrás de la archiconocida Death Note. En esta ocasión, se trata de un recorrido por la temprana carrera de una pareja (dúo) de autores de manga que sueñan con convertirse en mangakas profesionales. Hace unos días conseguí el primer tomo de la versión en inglés editada por Viz Media. 200 páginas después no creo que siga la serie, aunque está dibujada y escrita correctamente, y, el tema de la industria japonesa de cómics es muy interesante, tengo discrepancias profundas con la concepción que presenta de qué significa crear cómics y hacer de ello una profesión.

La formula detrás de Bakuman se expresa, como en los mangas mejor aceitados, en la contraportada: al mismo tiempo que el lector descubre y se involucra con la historia aprenderá los secretos del mundo del cómic japonés para, ÉL también, convertirse en un creador de manga. Y digo "ÉL" porque ésta es una obra que claramente está dirigida al público masculino: sus espacios e imaginarios se apoyan en la figura recurrente del Club de Chicos donde las mujeres son la disculpa o la justificación para que los protagonistas crezcan y reluzcan. Esta masculinidad exacerbada es bastante común en la industria japonesa que depende en gran medida de la división hombre/mujer (Shonen/Shojo). Digamos que ahí ya hay un elemento opuesto a mí concepción personal del arte secuencial como un espacio de diálogo diverso y no como una sucesión de cajas aisladas. El cómic, o mejor el uso que yo pretendo hacer de él, apunta a convocar muchos tipos de lectores aunque esto redunde en perder credibilidad y viabilidad comercial (Para esa gracias prefiero dedicarme a editar revistas culturales para políglotas o mejor a ser cajero de banco).

Por encima de lo anterior, mi verdadera objeción a la obra proviene de qué entiende por comiquero. En Bakuman, dedicarse a la historieta significa ser el mejor en un modelo de producción masivo industrializado, en otras palabras, ser el empleado del mes en Shueisha o, para que me entiendan los encapotados, Marvel Comics. Entonces, me pregunto: salvo la diferencia en capacidades o estudios, ¿qué diferencia a un comiquero profesional de un gerente? Yo sé que el desarrollo de habilidades artísticas es uno de los grandes retos de la creación de cómics pero lo que más me importa es qué hace un autor con esas habilidades: algo así como todo lo que diferencia a Art Spiegelman de Alex Robinson (o para estar a la moda de la cultura geek, John Buscema).

De hecho creo que uno de los temas claves del momento actual del cómic mundial pasa por repensar la relación entre técnica y contenido. Por años, la profesión de historietista estuvo definida por un manejo cada vez más depurado de los requerimientos técnicos (algo así como ser Andrew Loomis reencarnado). Pero creo que hoy en día las historietas que realmente han atraído nuevos lectores se producen a partir de un replanteamiento del lenguaje gráfico. No se trata de repetir el canon y las reglas de una industria sino de construir un código propio, personal e intransferible de representación. Lo anterior, como es de esperarse, no aparece por ningún lado en Bakuman. Por el contrario, Ohba y Obata nos exponen a una sucesión de retos y tareas que, como los 12 pasos de AA o cualquier torneo de lucha libre, convertirán a Akito y Moritaka en verdaderos campeones de las viñetas. Los cómics según este servidor son mucho más simples y complicados.

Club del cómic (sesión noviembre 24)

2010-11-12T02:12:00.002-05:00

Antes de salir para ENTREVIÑETAS 2010, el Primer Encuentro de Historieta Colombiana en Armenia les quiero dejar la información sobre la próxima sesión del Club del cómic de la BLAA.

Hora: 4 pm

Lugar: Auditorio Museo del Banco de la República

Inscripciones: ccristca@banrep.gov.co

En vista de que se trata de la última sesión del año quiero que aprovechemos la reunión para explorar otro tipo de formatos y que discutamos la programación de 2011. De igual manera, vamos a dedicar la primera parte de la sesión a hablar sobre una selección de historietas de la serie Mort Cinder (1962) escrita por Héctor Germán Oesterheld y dibujada por Alberto Breccia. En vista del interés que generaron ambas leyendas del cómic latinoamericano les propongo esta lectura que nos permitirá pensar sobre la relación entre la literatura fantástica y la imagen narrativa, sobre la experimentación visual, sobre los límites del cómic masivo, sobre la relación entre la imagen y la palabra, y sobre qué se necesita para contar una historia una buena historia.

Además, el resto de la sesión estará dedicada a una charla con el autor de historietas bogotano Jean Zapata, autor de la novela gráfica experimental 4 Jinetes 2: way of the Heart. En su paso por el club, Zapata nos dejará entrar en parte del proceso creativo detrás de su obra que va desde el trabajo docente en Ciudad Bolívar hasta los ejercicios específicos encaminados a representar esta parte de la ciudad en el lenguaje gráfico.

ACTUALIZACIÓN
Hace algunos días se lanzó a nivel latinoamericano la antología Étnica, un libro de cómics que se dio a la tarea de reunir representantes de la historieta de todos los países de nuestro continente. Por Colombia participó el Clan Nahualli y en vista de que uno de sus miembros, Henry Díaz, asiste al Club del cómic de la BLAA, quiero que aprovechemos el espacio para que él nos presente su visión del proyecto. Una excelente manera de terminar el ciclo de charlas y lecturas.

SIGUE EL PASADO:

Autores:

Héctor Germán Oesterheld (1919 - d1977) es una figura fundacional de la historieta argentina por cuenta de sus innumerables aportes al desarrollo de dicho medio en ese país y en el mundo. Su trabajo como guionista incansable, como editor y militante político lo convierten en una figura que no puede pasar desapercibida en entre los lectores de cómics. Además de El Eternauta, entre sus creaciones más destacadas están Ernie Pike, Mort Cinder, Ticonderoga, Sherlock Time y el Sargento Kirk. Trabajó junto a dibujantes de la talla de Hugo Pratt, Francisco Solano López y Alberto Breccia.

Alberto Breccia (1919 - 1993) es considerado por muchos como el mejor dibujante de cómics de todos los tiempos gracias a su talento y a su condición de incansable artista experimental. Su talento y calidad han influenciado a creadores de todas las latitudes (así dicha influencia no sea reconocida por dichos autores). Entre sus trabajos más importantes está la versión de 1969 de El Eternauta, Sherlock Time (1958) y Mort Cinder (1962), estas junto a HGO; El Aire, con Guillermo Soccamanno; Nadie con guión de Carlos Trillo y Perramus, escrito por Juan Sasturain.

Jean Zapata es un historietista e ilustrador bogotano que ha producido cómics como Jefe O'Hara (junto a su servidor), 4 Jinetes 1 y 2, Sacro y la Revista Cultura(s). Sus ilustraciones han aparecido en publicaciones como Soho, Semana, Shock, etc.

(Cancelada) Chicks on Comics on Walls in Bogotá

2010-10-21T00:42:00.002-04:00

Power Pow nos hace llegar la siguiente información sobre una muestra del grupo Chicks on Comics en Bogotá (para los asistentes a la conferencia "Las mujeres y los cómics" esta será una buena continuación):

Las Chicks on Comics es un blog de 8 chicas que conversan por medio de viñetas
Lilli Loge, Caro Chinaski, Maartje, Delius, Anna BB, Clara Lagos, Ulla Loge y yo

Estaremos mostrando nuestra conversación en
La Otra (feria de arte contemporáneo)
y tenemos varias comic chicks invitadas:
Sole Otero (que al principio hizo parte del blog), Ale Lunik, Camila Torre Notari, Daniela Kantor, Sol Díaz, Sophia Pankenier, Tita, Ernancita, Helene, Julieta Arroquy, Keki, María Alcobre, Alejandra Hernández y Mariana Gil.

Del 21 de Octubre al 27 en el Hotel Continental
Avenida Jimenez con Cra. 4
Bogotá Colombia

2do. Salón de la historieta universitaria

2010-10-20T18:37:00.001-04:00

Desde le Museo de la Historieta Colombiana y de la mano de Bernardo Rincón, nos llega la información sobre la segunda edición del Salón de historieta universitaria, que seguramente hará un recorrido aún más extenso y exitoso del territorio nacional que su antecesora. Copio la información pero antes debo aclarar que su servidor, junto a los artistas del Globoscopio -especialmente Federico Neira-, colaboramos con un par de paneles informativos (por esa razón escribo estas palabras con mucho agrado):

La Escuela de Diseño Gráfico de la Universidad Nacional de Colombia, el Museo Virtual de la Historieta Colombiana, La Asociación Red Académica de Diseño – RAD -, presentan el

2do. Salón de la Historieta Universitaria

en la Universidad de Nacional de Colombia, Museo de Arquitectura Leopoldo Rother desde el 21 de octubre al 13 de noviembre de 2010.

De tinta y papel,

Héroes del cómic colombiano de los noventa

En la década del noventa del siglo pasado, se dio un gran auge de las historietas de producción local. Los personajes, más que los guionistas, dibujantes o editores, se convirtieron en los verdaderos protagonistas; consolidando el movimiento del cómic nacional, dado que es a través de ellos que se sintetiza las inquietudes y visiones de un arte que quería ser reconocido. Se podría decir que es en ésta década que la historieta nacional se profesionaliza y desarrolla ganándose con merecidos créditos el sobrenombre de “Noveno Arte”.

La exposición está conformada por veinticinco personajes representativos de la historieta en Bogotá, que fueron seleccionados por haber sido publicados en periódicos y revistas de los medios locales; cuatro invitados entre dibujantes y grupos que conforman el grupo de “semilleros”, el cual reúne a nuevos creadores que aportan con la tecnología y el uso de los nuevos medios al desarrollo de la narrativa secuencial local y cuatro paneles didácticos acerca de la elaboración del cómic.

Además, en la exposición se hace un homenaje a dos invitados muy especiales:

-Al Williamson, artista neoyorquino recientemente fallecido que vivió parte de su infancia en Bogotá, y

-Pablo Marcos, reconocido dibujante peruano que con su trabajo lleva más de 50 años marcando la diferencia.

Agradecemos a los historietistas y sus personajes: William Alzate Jurado (Erika), Santiago Díaz (Cuentos Pintados), Ernesto Franco (Copetin), Grosso (Mugrosso y Chino Risso), Harry (Los Aborígenes), Karmao & Daisy (Neura & Anaximandro), Jaime López (Los Cuidapalos), Jorge Peña (Yo Tu Usted), Efraín Monroy (Marcianitos), Nani (Magola), No para Innita (Sisi’Olina), Carlos Alberto Osorio (Hombres de Acero), Daniel Rabanal (Gato), Bernardo Rincón (Dina, Pacho Pérez y Lu Maria Salo), Alberto Rodríguez (Diecisiete Ochenta), Armando Rosales (Pacho Pérez), Rodolfo Samper (Mogicón), Fabio Tuñon (Figuras del Deporte), Viktor Velásquez (Walter & Cia), Carmelo Vergara (Erika y Chino Risso), Wil (Palabritas) y demás creadores, por aportar su trabajo.

En el “Semillero” de talentos de la nueva narración gráfica nacional encontraremos a Pablo Benavides, estudiante de Diseño Gráfico con su novela gráfica: “Julia Sisyphus”, Doreya Moreno, egresada de química con su trabajo: “Lánifel” y los grupos: “Larva” de Armenia y “El Globoscopio” de Bogotá.

El salón cuenta con el apoyo nacional de: Ivanquio, Federico Medina, Pablo Guerra, Camilosly y el Clan Nahualli (ganadores en el último Calicomix) con los trabajos de Camilo Triana, Henry Díaz y Giovanni Nieto. Además, con la colaboración internacional de Javier Kaparó (Cuba-Canadá). También se suman a esta iniciativa los organizadores de la Muestra de Comic Ciudad Pereira, “Entreviñetas” de Armenia, Calicomix de Cali y todas las escuelas de Diseño pertenecientes a la Asociación Red Académica de Diseño – RAD.

La inauguración se llevará a cabo el 21 de octubre de 2010 a las 5 y 30 de la tarde en el Museo de Arquitectura Leopoldo Rother de la Universidad Nacional de Bogotá.

Club del cómic (sesión octubre 27)

2010-10-12T11:03:00.000-04:00

El miércoles 27 de octubre en la sala de música de la Biblioteca Luis Ángel Arango a las 4 pm, se llevará a cabo una nueva reunión del Club del cómic. Para esta reunión vamos a centrarnos en la historieta argentina que tantas y tan buenas obras ha producido en su cuantiosa y siempre interesante producción local. Para empezar, se propone la lectura de Planeta Extra, de los argentinos Diego Agrimbau y Gabriel Ippóliti, obra ganadora del Primer premio de cómics Planeta DeAgostini en 2009. Se trata de una obra que habla sobre una familia que debe decidir entre quedarse en un planeta en descomposición o migrar al planeta conocido como Europa en busca de un mejor futuro. Como ven, hablaremos sobre la inmigración en el contexto futurista, algo que seguro nos permitirá tener una muy buena charla sobre el texto y sus alrededores. Además, la intensión detrás de esta selección es explorar autores latinoamericanos que debido a la poca difusión comercial del cómic en Colombia pasan desapercibidos.

Diego Agrimbau es uno de los guionistas más reconocidos de Argentina. Junto a Gabriel Ippóliti también se destacan los títulos La burbuja de Bertold y El gran lienzo. Otras obras importantes de la carrera del escritor son Asco y El muertero Zabaletta, con dibujos de Dante Ginevra, El campito, con Hernán Guitiérrez y Fergus junto a Leonardo Pietro.

Como de costumbre, le dedicaremos una parte de la sesión a reseñar la carrera de una figura determinante del mundo de las viñetas. La retrospectiva estará dedicada al mítico guionista de cómic argentino Héctor Germán Oesterheld, creador del personaje más emblemático de las viñetas del continente, El Eternauta. HGO es una figura fundacional de la historieta argentina por cuenta de sus innumerables aportes al desarrollo de dicho medio en ese país y en el mundo. Su trabajo como guionista incansable, como editor y militante político lo convierten en una figura que no puede pasar desapercibida en entre los lectores de cómics. Además de El Eternauta, entre sus creaciones más destacadas están Ernie Pike, Mort Cinder, Ticonderoga, Sherlock Time y el Sargento Kirk. Trabajó junto a dibujantes de la talla de Hugo Pratt, Francisco Solano López y Alberto Breccia. Dedicarle media sesión a un hombre como Oesterheld no se compadece con su importancia pero por algo hay que empezar.

La confusión y los premios

2010-09-06T19:12:00.001-04:00

La razón de ser de los premios es darle visibilidad y respaldo a un determinado producto de una industria. En el caso de los cómics, la multiplicación de los estilos y los gustos ha hecho que los premios más tradicionales (Eisner, Harvey) empiecen a quedarse cortos pues ni los enmascarados ni los japonesinos ni los alternativos se sienten bien representados. En los Harvey de este año, la categoría "Mejor revista o historia sola" (Best Single Issue or Story) tenía los siguientes nominados:

- ALEC: THE YEARS HAVE PANTS, de Eddie Campbell, Top Shelf: El gran experimento autobiográfico del autor inglés que ha producido algunas de las reflexiones más interesantes sobre las preguntas entorno a la novela gráfica. 640 páginas.

- ASTERIOS POLYP, de David Mazucchelli, Pantheon: Uno de las mejores novelas gráficas del año 2009 en Estado Unidos. Un referente que congregó una gran cantidad de público gracias a un alto nivel de experimentación formal. 344 páginas.

- GANGES #3, de Kevin Huizenga, Fantagraphics Books: La tercera entrega del enigmático autor del Midwest norteamericano. Un autor también experimental que tiene más al mini-cómic y a las historias cortas. 32 páginas.

- GEORGE SPROTT (1894-1975), de Seth, Drawn and Quarterly: La compilación de la tira que el autor canadiense hizo para la sección Funny Pages de la New York Times Magazine. 96 páginas.

- JONAH HEX #50, escrito por Jimmy Palmiotti and Justin Gray, dibujo de Darwyn Cooke, DC Comics. 48 páginas.

- RICHARD STARK’S PARKER: THE HUNTER, by Darwyn Cooke, IDW. 144 páginas.

- WHATEVER HAPPENED TO THE WORLD OF TOMORROW?, por Brian Fies, Abrams ComicArts. 208 páginas.

Al final ganó David Mazzucchelli con Asterior Polyp. Pero más allá del merecimiento artístico lo que me llama la atención es lo obtuso de la categoría que junta obras que poco o nada tienen que ver. Es cierto que fueron publicadas en inglés y que usan dibujos en secuencia y palabras para dar cuenta de una historia pero de resto son agua, aceite, vinagre balsámico, una bujía y la cosita blanca de una galleta Oreo.

Creo que la confusión de la categoría es una demostración del estado del Arte secuencial en general. Cuando me llaman a preguntarme por cómics para distintos proyectos siempre tengo que asegurarme de que estemos hablando de lo mismo -muchas veces no es el caso. Algunos quieren onomatopeyas coloridas, otros piensan en superhéroes, algunos en Gokú, otros pocos en novelas gráficas y los más entrados en años en "Benitín y Eneas". De hecho, esta confusión me la he encontrado entre gente que lee y produce cómics en Colombia con la que me cuesta establecer una comunicación fluida pues estamos hablando de mundos y objetivos diferentes. Si bien es cierto que las buenas historias no reconocen fronteras, esas obras son el producto de diálogos artísticos entre autores y publicaciones; el talento no se transforma espontáneamente en realidad.

El otro día, en los últimos días de la Feria del Libro compartí una charla informal con Jean Zapata y Juan Felipe Salcedo que me evidenció este diálogo de teléfono roto. No creo que el camino sea ponerse de acuerdo (como para no terminar en el escenario de la categoría absurda) pero la convivencia de autistas tampoco me convence. Por ahora la respuesta no la tengo.

(por si acaso, esta entrada no iba a tratarse de este tema pero qué más da)

Estamos en Twitter

2010-09-03T12:08:00.000-04:00

Una entrada rápida para invitar a nuestra estimada clientela a que nos siga en el Twitter. La idea es darle salida a una buena cantidad de información corta que nos topamos en la red.

Prometemos compartir cosas de calidad y algunas opiniones generales con las que no tienen que estar de acuerdo.

Los cómics de las mujeres: Autoras de Arte secuencial

2010-09-01T17:36:00.001-04:00

Ayer hice el esfuerzo de salir de mi acostumbrado esquema de hacer todo a última hora y me puse a hacer el balance de la Sesión de agosto del Club del Cómic de la BLAA. El problema es que por una falta de coordinación asumí que en septiembre tendríamos una sesión normal del grupo. Sin embargo y por fortuna, el 30 de septiembre tendremos una programación especial: la primera de una serie de conferencias sobre los cómics y las mujeres titulada "Los cómics de las mujeres: Autoras de Arte secuencial". La programación que anuncié en la entrada de ayer queda para la sesión de octubre del Club.

Les pido disculpas por cualquier incomodidad que este pequeño malentendido pueda haber causado.

(En los próximos días estará publicando algunas lecturas recomendadas para complementar los temas que trataremos en la conferencia)

Balance de la sesión de AGOSTO del Club del cómic de la BLAA

2010-08-31T12:53:00.003-04:00

La sexta reunión del Club del Cómic de la BLAA se dio el pasado miércoles 25 de agosto. Hablamos sobre los libros 3 y 4 de Persépolis de Marjane Satrapi y sobre la obra de Lewis Trondheim La asistencia constante de varios lectores nos ha permitido tener charlas cada vez más interesantes. El objetivo de profundizar sobre los textos yendo más allá del gusto inicial para pasar a disfrutar de las novelas gráficas en segundas y terceras leídas se ha cumplido. Sobre la retrospectiva, hemos hecho un recorrido interesante por las tendencias del pasado y del presente en distintos contextos editoriales gracias a tres autores muy diferentes: Al Williamson, Harvey Pekar y Lewis Trondheim. Sin embargo, siento que es hora de explorar espacios más cercanos tanto en las lecturas como en las discusiones. Por eso, para la sesión del próximo ~~29 de septiembre~~ (UPDATE: La sesión se llevará a cabo el 27 de octubre. El 29 de septiembre se dictará una conferencia titulada: "Los cómics de las mujeres: autoras de arte secuencial")se propone la lectura de la obra Planeta Extra de los argentinos Diego Agrimbau y Gabriel Ippóliti publicada en octubre de 2009 gracias a que fue ganadora del Primer premio de cómics Planeta DeAgostini. Además, estoy trabajando para que, en vez de la retrospectiva, tengamos una charla con el narrador e ilustrador Jean Zapata alrededor de su nueva publicación: 4 jinetes 2: Way of the heart [Cultura(s), 2010].

En cuanto a la discusión se trataron varios temas entre los que destaco la comparación o lectura paralela con los primeros dos libros por cuanto se trata de dos recorridos en espejo. Además, hablamos sobre el juego de expectativas entorno y dentro del texto, y, la forma como Satrapi las transforma o juega con ellas. Al final, la pregunta por responder fue sobre el conflicto central de la obra: ¿el problema de Marjane es haber nacido en Irán en un momento político particular, o, su personalidad siempre ha habría puesto en conflicto con su entorno? La respuesta generalizada prefirió la segunda opción pues el recorrido por Europa del Tercer libro nos revela aspectos más complejos de la narración.

El contraste final de las dos viñetas de Marjane despidiéndose a su familia lista a tomar el vuelo fuera de Irán sirvieron como eje de comparación del proceso de crecimiento tanto del personaje como de la autora. Acompañarla en la preparación de ambos viajes nos permitió reconocer un alma amiga a través de las fronteras físicas y narrativas. La nube negra y totalizante con la que se nos presenta la guerra se disipa a medida que conocemos a esta mujer y nos reconocemos en ella.

La nota aburridora: Les recuerdo que en la sesión de Julio se perdió la edición francesa de "Persépolis". Le pedimos a le persona que la tenga que simplemente devuelva el libro en la Biblioteca (lo podrá hacer de manera anónima). Si alguien sabe qué pasó con el libro, por favor comunicarse conmigo o con Valeria a través del facebook. No sobra decir que una parte importante del fomento de la lectura en nuestro país tiene que ver con respetar los libros sobre todo cuando llevarse el libro implica que mucha gente no podrá acceder a él.

Club del cómic (sesión agosto 25)

2010-08-19T10:31:00.000-04:00

El miércoles 25 de agosto de 2010 se llevará a cabo una nueva sesión del Club del Cómic de la Biblioteca Luis Ángel Arango. Justo antes de empezar a escribir estas líneas me puse a hacer cuentas y llevamos 6 meses reuniéndonos, lo cual me llena de alegría y satisfacción. En esta ocasión vamos a discutir los dos últimos libros de Persépolis de Marjane Satrapi. Así terminaremos las sesiones dedicadas a esta obra que nos ha permitido hablar sobre temas que van desde la estética de los cómics a la manera como se representa al Medio Oriente, en especial a las mujeres, en "Occidente".

Además, quisiera dedicarle la retrospectiva al creador francés Lewis Trondheim, no solo porque su aporte a las viñetas es inmenso, sino también porque estaba poniéndose tétrico eso de hablar únicamente de personas fallecidas. Durante la sesión pasada se propuso la lectura de otros textos opcionales así que en esta ocasión propongo leer las primeras 21 páginas de El Derrotista (The Quitter) de Harvey Pekar y Dean Haspiel para poder contrastarla con la narrativa autobiográfica de Satrapi.

Recuerden que la sesión va de las 4:00 pm a las 6:00 pm y se llevará a cabo en el Auditorio del Museo del Banco de la República (justo frente a la Biblioteca).

Balance de la sesión de JULIO del Club del cómic de la BLAA

2010-08-10T11:48:00.000-04:00

El pasado 28 de julio realizamos una nueva sesión del Club del Cómic de la BLAA. Se trataron dos temas: una retrospectiva de la obra de Harvey Pekar y el segundo libro de Persépolis de Marjane Satrapi. También hablamos sobre el futuro del Club y las lecturas que los asistentes quieren hacer. Finalmente llegamos al siguiente acuerdo: la sesión de agosto (25 de agosto de 2010) estará dedicada a los dos últimos libros de Persépolis. Además, se propone la obra El derrotista de Harvey Pekar y Dan Haspiel como una lectura adicional. Una de las propuestas de lectura más interesantes fue dedicar una sesión a varios cómics sobre los conflictos en el Medio Oriente. Todavía no sé cuál sea la fecha de esta sesión pero por ahora hemos discutido la siguiente lista de lectura: Orgullo de Bagdad de Brian K. Vaughan y Niko Henrichon y Palestina de Joe Sacco. Creo que sería interesante incluir El fotógrafo de Emmanuel Guibert aunque no sé si está disponible. Si se les ocurre otros títulos por favor no duden en aportar a la sección de comentarios.

Me imagino que en la sesión que viene también haré una retrospectiva de algún autor importante. Si tienen algún interés particular, comenten.

En general y de manera breve, estas son mis notas de la lectura y discusión del segundo libro de Persépolis de Marjane Satrapi:

-Hay un cambio evidente en quién está siendo narrado y, en consecuencia, en quién narra la historia con respecto al libro anterior. Marjane dejó a un lado los juegos de niños y las fantasías de un Dios que la acompaña por la noches. En este caso, la protagonista está en proceso de convertirse en un adulto: en una mujer, en una persona independiente, etc. Entonces, vemos a Marjane buscando referentes femeninos, espejos que le sirvan para comprender su lugar en el mundo. Es claro que este proceso está atravesado diametralmente por el conflicto entre los ideales liberales de su familia y los de la revolución islámica. Se discutió bastante esta búsqueda y se comparó con la literatura femenina postmoderna. A partir de esta comparación, se analizó la relación entre las tres generaciones de mujeres presentes en la obra (Marjane, la madre y la abuela).

-El debate del dibujo ha sido reemplazado por un análisis cada vez más profundo de los recursos gráficos. Uno de los elementos importantes son los juegos de miradas a lo largo de la obra. Aunque el open office nos puso problemas, pudimos compartir varios ejemplos de estas dinámicas visuales en distintos puntos de la obra.

-Un punto importante en la discusión fue la honestidad del relato a la hora de registrar distintas actitudes de extraños y miembros de la familia Satrapi. La mirada de la autora nos muestra todo tipo de actitudes en momentos de alta tensión: los personajes pasan de ser críticos de la falta de solidaridad a ser egoístas y prevenidos. La narración no pretende hacer un retrato fantástico de la moral de los protagonistas sino contar las distintas estrategias para sobrevivir un conflicto armado. Creo que esa es uno de los elementos de la obra que mejor se relacionan con los lectores colombianos. Este punto hace que leer Persépolis en Colombia tenga un significado distinto y nos permita dialogar con el texto desde la experiencia personal.

-Hablamos sobre los referentes culturales que el tercer mundo consumió como símbolos de libertad y que aparecen tanto en la novela gráfica como en la historia de la juventud urbana en Colombia. Iron Maiden, Kim Wilden y Michael Jackson tienen un significado análogo en distintos contextos de la periferia de los centro que produjeron estos referentes.

-El proceso de preparación al viaje es un momento definitivo del análisis. El segundo libro está construido sobre una estructura de preparación al viaje. Todas las experiencias de Marjane tienen sentido en la medida en que son momentos de crecimiento y maduración que le permitirán enfrentar el exilio como un adulto independiente. La lectura del resto de la obra nos permitirá saber qué tan efectivo fue este proceso de maduración.

Algo que me sigue pareciendo digno de mencionar es la diversidad de lectores que hemos podido reunir. Además, las sesiones se han convertido en un multiplicador de lecturas. El proceso de descubrir las verdaderas posibilidades narrativas y emocionales de la novela gráfica en el marco del Club ha sido muy valioso e interesante. Muchas gracias a todos los asistentes y nos vemos en la próxima sesión.

Los homenajes a Harvey

2010-08-01T06:22:00.003-04:00

La muerte de Harvey Pekar cayó como un baldado de agua helada. Fue un hecho inesperado y triste que hizo evidente una verdad de a puño (o más bien una puñalada trapera): la muerte no respeta la coherencia del relato. Le importa cinco centavos que estés produciendo una cantidad impresionante de material de altísima calidad y que tu obra como conjunto esté yendo por unos caminos cada vez más interesantes. La muerte de Harvey fue un recordatorio de que las historias hay que contarlas cuando se puede y que nadie va a leer los libros que se nos quedan en el tintero. Por eso la muerte de Pekar, de alguna manera, fue un disparador pues la única manera de responder al vacío que dejó es haciendo cosas, más específicamente, haciendo cómics.

La semana pasada, en compañía de Camilovsky mi compadre de mil viñetas, decidimos hacer un registro de los escasos momentos que pude compartir con Harvey Pekar en un cómic de 4 páginas que hará parte de la separata de la revista LARVA sobre el autor norteamericano que aparecerá próximamente. Esta historieta es el primer trabajo de El Globoscopio, un grupo de comiqueros dedicados a poner en cuadritos lo que se nos pase por delante. La idea es utilizar nuestros talentos particulares para que el arte secuencial deje de ser un gusto adquirido para unos cuantos "raritos" y se convierta en un interlocutor cultural de peso en el país. Es claro que El Globoscopio no pretende crear el superhéroe de la Bogotá del siglo XXI. Todo lo contrario, queremos que nuestras historietas sean un puente comunicación entre autores y lectores, entre ficciones y realidades, entre novelas gráficas y tardes bajo el sol. En otros palabras, nos interesan los cómics porque sabemos que son una manera única de decir algo y que gran parte del camino está todavía por recorrer.

La producción de este cómic viene acompañada de otro homenaje al maestro. Se trata de un artículo de mi autoría (¿debería decir de "mi teclado"?) que aparece en la edición dominical de El Espectador y que pueden consultar acá.

Club del cómic (sesión julio 28)

2010-07-16T12:29:00.002-04:00

En la sesión del mes de julio del Club del cómic de la BLAA seguiremos leyendo Persépolis, la novela gráfica de la franco-iraní Marjane Satrapi. Vamos a discutir los capítulos que conforman el segundo libro en la edición original de la obra: El viaje, Los F-14, Las joyas, La llave, El vino, El cigarrillo, El pasaporte, Kim Wilde, El Sabbat y La dote. Además, realizaré una pequeña retrospectiva de la obra del escritor norteamericano Harvey Pekar.

Fecha: Miércoles, 28 de julio.

Hora: 4:00 pm y 6:00 pm.

Lugar: Auditorio del Museo de Arte el Banco de la República en frente de la Biblioteca Luis Ángel Arango.

Entrada gratuita, cupo limitado.

Persépolis (2000-2003) es una novela gráfica autobiográfica en la que Marjane Satrapi no cuenta su infancia y adolescencia en el Irán de los ochenta y, eventualmente, en el exilio. Es una de las obras secuenciales más influyentes de la década que termina pues sorprendió al mundo con su temática y con un estilo de dibujo sencillo y directo. Lo obra está dividida en cuatro libros aunque, a partir de su éxito en ventas, se viene publicando en un solo volumen. Si quieren saber de qué hablamos en la primera sesión pueden consultar el balance de la misma.

Harvey Pekar (1939-2010) el guionista más importantes del cómic independiente norteamericano. Fue la fuerza responsable de la serie American Spendor (Esplendor Americano) una mirada a la vida cotidiana de un asalariado (Pekar) en las calle de la Cleveland de los años setenta (léase, crisis económica). Durante los últimos años de su carrera, Pekar experimentó con el uso del cómic para construir versiones alternativas de la historia reciente mezclando el arte secuencial con la historia oral y las memorias personales.

Les recuerdo que en las sesiones del Club del cómic de la BLAA nos reunimos a hablar da algunas de las obras más importantes del arte secuencial. Se trata de un club de lectura, por lo tanto la discusión depende en gran medida de que los asistentes lean las obras pues esto les permitirá participar de manera informada de la conversación.

UPDATE (26/07/10): Acabo de actualizar el lugar de reunión. Vuelvo a reiterarlo acá por si acaso: la próxima sesión se llevará a cabo en el Auditorio del Museo de Arte del Banco de la República que queda frente a la BLAA.

Murió Harvey Pekar

2010-07-14T11:41:00.002-04:00

El 12 de julio de 2010, Harvey Pekar falleció en Cleveland, Ohio, ciudad en la que nació hace más de 70 años en 1939. Su partida nos deja un gran vacío a quienes nos consideramos además de guionistas de cómics, lectores cada vez más curiosos de las posibilidades del arte secuencial para dar cuenta de la realidad. En 1976, Pekar lanza el primer número de la revista independiente "American Splendor", una antología de narraciones cortas que retrataban distintas experiencias cotidianas de su vida como empleado en el Archivo de un hospital. Los sucesivos números de dicha publicación fueron construyendo un espejo contundente de la vida de un hombre sub-empleado en medio de la crisis económica y la desindustrialización del final de los años setenta.

La voz de este hombre se convirtió en una resistencia intelectual y simbólica tanto a la evasión fantástica de la "ficción heroica" como de la invasión de levedad que asociamos con la década de los ochenta. Pekar-autor nos regaló un personaje cínico, inteligente, enfermizo, neurótico, solitario, frustrado, paranoico y brillante. Pocas historietas nos han permitido se testigos del proceso mental de un escritor como las historias publicadas bajo el sello de "American Splendor". Al final de su vida se dedico a utilizar su experiencia como narrador de la intimidad para emprender proyectos que reconstruyen la historia desde la perspectiva de los protagonistas de a pie.

A través de los cómics acompañamos a la familia Pekar en momentos difíciles: en los noventas Harvey junto a su esposa Joyce Brabner y el dibujante Frank Stack, publican "Our Cancer Year", un relato del tratamiento del que fue objeto cuando fue diagnosticado con linfoma No-Hodgkin. También en los noventas publica algunas compilaciones de su trabajo en los setentas junto a Robert Crumb e historias autobiográficas nuevas con Dark Horse. Además, junto a David Collier crea American Splendor: Unsung Hero, una reconstrucción de la vida de su compañero de trabajo Robert McNeill como soldado negro en la guerra de Vietnam.

En 2003, lanza la película "American Splendor" protagonizada por Paul Giamatti. Esto genera un renovado interés por su obra y le permite publicar la novela gráfica The Quitter (junto a Dean Haspiel) en 2005 y una serie regular de comic-books bajo el sello DC Vertigo. Poco después empieza a colaborar con Paul Buhle en libros como Macedonia, The Beats, Students for a Democratic Society: A Graphic History y la adaptación a cómic del libro de Studs Terkel Working.

En 2007 tuve la oportunidad de conversar con Harvey en la ciudad de Providence en el marco del lanzamiento del ibro SDS: A Graphic History. Fue una experiencia reveladora que cambió muchas cosas en la forma como asumo el trabajo creativo y mi posición en el mundo. Oírlo opinar y analizar la historia reciente de su país me confirmó algo que intuía, su obra está construida sobre una lectura política de los acontecimientos y de los personajes. Muchas veces he oído decir que contar la vida cotidiana es facilísimo y que cualquiera lo puede hacer. Si bien es cierto que, gracias al cielo, cualquiera puede hacer cómics, pocos tienen la claridad de Pekar para comprender la situación política de sus personajes (él de primero en la lista) y unirla con sus anécdotas particulares.

Esto es todo por ahora porque el proceso de relectura de la obra de Harvey Pekar apenas comienza. Si alguien se apunta me avisa en los comentarios.

Paz en la tumba de Harvey y un abrazo lejano pero muy sentido a su esposa y su hija.

Balance de la sesión de JUNIO del Club del cómic de la BLAA

2010-07-14T08:53:00.001-04:00

El pasado miércoles 30 de junio se llevó a cabo la quinta sesión del Club del cómic de la BLAA. La lectura propuesta para esta fecha fue el primer libro de la novela gráfica Persépolis de la franco-iraní Marjane Satrapi. Además, junté una pequeña retrospectiva homenaje a la obra del recientemente fallecido Al Williamson.

El balance de la reunión es muy positivo. Creo que fue la mejor sesión hasta la fecha en vista de que logramos encontrar el espacio perfecto para reunirnos (La sala de música), la gente pudo tener acceso al material y participar de la sesión habiendo leído, y por último, ya hay un grupo de asistentes constante que además cuanta con personas de diversas áreas del conocimiento con intereses y referencias culturales diferentes. Me parece que debemos continuar con la lectura de Persépolis hasta completar los cuatro libros. Por ahora quiero seguir con una carga de lectura baja así que para la sesión del miércoles 28 de julio discutiremos el segundo libro únicamente (Desde el capítulo "El viaje" hasta "La dote").

En cuanto de los temas de discusión quiero resaltar los puntos más importantes. Ustedes podrán ampliar la información que crean conveniente o que sea importante para su lectura personal de la obra en los comentarios:

-La discusión sobre el dibujo era algo que claramente iba a surgir sobre todo teniendo en cuenta que un buen número de asistentes que participan del Club desde el principio son más cercanos tipos de dibujo de cómic más tradicional y técnicamente más dispendioso. Creo que ver la retrospectiva de Williamson antes de empezar a hablar sobre Satrapi nos permitió establecer contrastes entre ambos autores, sus contextos de creación y su intensión comunicativa. Mientras que algunos ven en los recursos de Satrapi un atajo para ahorrarse trabajo; otros, con justicia en mi opinión, vemos un uso especial y diferente de la imagen con otros objetivos. La Sala de música nos permite disfrutar de las imágenes de una manera particular así que es una buena oportunidad para admirar las secuencias sobresalientes como el incendio en el cine o la victoria de la Revolución Islámica.

-Además, hablamos sobre la forma como, en las autobiografías en cómic que nos permiten ser testigos del crecimiento del protagonista, el tipo de dibujo y el uso de los recursos narrativos van evolucionando a media que el personaje principal cambia. La Satrapi niña y personaje está directamente ligada a la forma como la Satrapi autor nos la cuenta. Creo que vale la pena complementar este punto con el hecho de que analizar los episodios individualmente nos permitió ver con claridad la forma como el personaje crece y se transforma.

-En relación con la anterior, otro punto que tratamos fue la manera como la relación con Dios es el hilo conductor que nos permite ver como la Satrapi personaje va configurando y comprendiendo el mundo cambiante que la rodea. En casi todos los episodios se establecen relaciones distintas con la figura de Dios que hablan sobre qué tanto sentido tiene el entorno dentro de la ética básica e idealizada que aprenden los niños.

-La otra estrategia determinante en el proceso de comprensión del mundo tiene que ver con el juego. La Satrapi niña representa y reconstruye los eventos que por oídas llegan a entorno familiar sobre la sucesión de violencias en el contexto político de la movilización a la Revolución Islámica y su consecuente victoria.

-Por último, quiero mencionar el tema de la clase social en la obra. Satrapi se nos revela como una voz privilegiada que no es ajena al poder. Así, lo que se presenta como la conmovedora historia de la mujer iraní, se convierte en un relato específico de una mujer específica con una realidad particular. En esa medida, discutimos el tema del velo y la forma como la novela gráfica revela una realidad más complicada que la visión occidental del Medio Oriente. Ademas, charlamos sobre "La carta", espisodio en el que Satrapi se enfrenta a su propio privilegio y al sistema de clases que rige la sociedad de la mano de la joven que realiza el trabajo doméstico en su casa.

Por ahora esos son los puntos que tengo anotados pero estoy seguro de que se me quedaron varias cosas por mencionar. Para eso están los comentarios.

Lo demás es loma

2010-07-13T11:43:00.001-04:00

Una entrada corta con el único objeto de agradecerle a la gente de Calicómix por organizar un excelente evento con invitados de lujo y muchas cosas para el recuerdo. Hace cinco años, cuando asistí por primera vez, llegué a Bogotá con las pilas recargadas para continuar, ahora que repito la experiencia siento el mismo ánimo para iniciar, reiniciar y crear proyectos nuevos que espero pueda compartir con los caleños en las próximas ediciones del festival.

Se fajaron, muchachos. Muchas gracias a Campohh, a Jenny, a Perucho, a Sandra, a Warner y a toda la gente que hace posible la reunión comiquera más bacana del país.

Fue muy grato reencontrarme con el profesor John A. Lent, un interlocutor de lujo para cualquiera que se precie de ser un estudioso del arte secuencial. Además, me encantó conocer de primera mano el talento de Keki, Javier Suppa, César Carrizo, Omar y Diego, Iván Santiago, Joni B, Clan Nahualli y Pablo Marcos.

Foro de Historieta colombiana:
Clan Nahualli (Bogotá), Joni B (Medellín), Warner Wallis (Calicomix). Bernardo Rincón (Salón de historieta universitaria Universidad Nacional), Pablo Guerra (drakecomics)

Pude participar en el foro de Historieta colombiana en el que discutimos el estado actual de nuestras viñetas con Joni B, Bernardo Rincón, clan Nahualli y Warner Wallis. Me llamó a atención la forma como internet ha transformado radicalmente la manera de hacer y distribuir la producción nacional. Es un medio importante que facilita sobrevivir y estar conectado pero que al mismo tiempo nos da la ilusión de que estamos llegándole a un gran público sin que eso sea necesariamente cierto (algo así como Mockus presidente de Facebook). Sin duda uno de los retos es cómo transformar la existencia en la red (que aunque virtual es muy real) en una presencia fuerte en los hábitos de consumo cultural de nuestro país.

La charla también sirvió para reiterar el objetivo claro de actualizar la Ley del Libro que jerarquiza la producción editorial dejando al margen el lenguaje secuencial, ¡toda una forma de comunicación! Es como si un país castigara ejemplarmente no solo las películas de un género particular sino todos los audiovisuales. Personalmente no estoy desacuerdo con ninguna de las dos estrategias pero el nivel de desconocimiento y miopía que demuestra condenar el arte secuencial desde la base supera cualquier tipo de razonamiento.

Creo que la mejor manera de transformar la ley y el prejuicio que la acompaña es planteando cómics que de verdad busquen ser un interlocutor atractivo para un público amplio (léase, no hacer cómics únicamente para fanáticos de los cómics). Si bien, los crucigramas y las revistas de moda también son castigados por la ley, todos los periódicos y las revistas tienen crucigramas y la moda es un renglón cultural de primer nivel. Aunque es cierto que los crucigramas son un entretenimiento que no se puede comparar con las posibilidades de una historieta y que detrás de la moda hay una industria textil poderosa, me parece importante hacer el ejercicio de mirar cómo podemos ser pertinentes en la sociedad a la que le queremos contar historias.

Esta entrada iba a ser muy corta. Va hasta acá y un abrazo grande para Calicómix.

¿Por qué Persépolis de Marjane Satrapi? (Club del Cómic de la BLAA)

2010-06-17T11:13:00.003-04:00

El miércoles 30 de junio de 2010 a las 4:00 pm se llevará a cabo una nueva sesión del Club del cómic de la Biblioteca Luis Ángel Arango (BLAA).

En esta ocasión vamos a discutir una de la obras más importantes de los últimos años, Persépolis de la franco-iraní Marjane Satrapi. Se trata de una novela gráfica autobiográfica que narra la infancia y adolescencia de la autora entre el convulsionado Irán de finales de los setentas y los ochentas, y el exilio en Europa. Su estilo de dibujo despreocupado y el tono intimista de la narración sedujeron a lectores de todas latitudes. Persépolis ha sido una pieza clave en el desarrollo de nuevas sensibilidades y audiencias para el arte secuencial pues se convirtió en un éxito editorial masivo sin depender de las tradiciones más populares del cómic de entretenimiento (léase tiras cómicas, manga o superhéroes). Cada página de Satrapi es un comprobación de lo que muchos afirmaron desde la teoría sobre la versatilidad de las viñetas pero que pocos se atrevían a llevar a práctica. Persépolis es una novela que hace gala de la forma particular como el arte secuencial puede ser aprovechado como un mecanismo de reconstrucción de la memoria que conjuga recuerdos visuales con narraciones personales. Si por años muchos estudiosos del cómic hablamos sobre un cómic para lectores diversos, Persépolis es hace de esta idea una realidad.

Marjane Satrapi nació en Rasht, Irán en 1969. Es una ilustradora radicada en Francia que ha dedicado la mayor parte de su carrera a la ilustración infantil. Persépolis (2000-2003) fue su primera incursión en el arte secuencial por cuenta de la insistencia de sus compañeros de talleres, autores pertenecientes al famosos colectivo comiquero L'Association. A partir del éxito de dicha novela gráfica, su carrera dio un giro vertiginoso que la llevó a crear otras novelas gráficas como Bordados (2003), un recorrido por la intimidad de las mujeres en Irán que utiliza el recurso del libro de artista, y, Pollo con ciruelas (2004), la historia casi fabulada de los ocho días finales de la vida de Nasser Ali Khan, uno de los intérpretes de tar más reverenciados de Irán durantes los años cincuenta. En 2009 publicó el libro infantil Ajdar.

En 2007, se estrenó una adaptación cinematográfica de Persépolis, desarrollada por Satrapi junto a Vincent Paronnaud.

Metodología:

En esta ocasión vamos a cambiar la metodología de lectura. En vez de leer la obra completa vamos a discutir únicamente el Libro 1 (en la edición de Norma Editorial hasta la página 77) que va del episodio titulado "El pañuelo" hasta "Las ovejas".

Balance de la sesión de mayo del Club del cómic de la BLAA

2010-05-31T11:41:00.001-04:00

El pasado miércoles 26 de mayo se llevó a cabo una nueva sesión del Club del cómic de la BLAA en la que hablamos sobre la obra de Francois Boucq, específicamente del álbum "Boca de diablo" que realizó junto a Jerome Charyn. La asistencia se vio mermada por la lluvia aunque contamos con la presencia de varias personas que, según explicaron, no estaban familiarizadas con el tema de los cómics y la novela gráfica. También, y por cuenta de las vacaciones universitarias, nos acompañó Bernardo Rincón del Museo de la historieta colombiana.

La presencia de estos nuevos interlocutores nos permitió tener una charla muy interesante que espero haya sido informativa y sugerente. Para mí, uno de los temas más importantes que rondaron la discusión fue analizar la generación del cómic franco-belga que representa Boucq y que fue tan influyente en los artistas de la revista de cómic colombiano ACME (dirigida por Rincón). Todo este recorrido atravesado por mi perspectiva particular como moderador que es mucho más cercana a la sensibilidad de David B., Lewis Trondheim, Majarne Satrapi y JC Menu (léase L'Association). Hubo una especie de cara a cara entre los noventas y el 2000.

En ese sentido, la elección de Boucq cumplió el objetivo de completar la historia de la narrativa secuencial y de establecer puentes entre la sensibilidad que destaca el dibujo sobre el argumento y las nuevas tendencias cobijadas bajo el término de novela gráfica en donde se diversifica el dibujo desde lo conceptual pero, al mismo tiempo, se deja a un lado la espectacularidad técnica.

Entre los nuevos asistentes, hubo varios profesores que ven en el arte secuencial un recurso que puede ser aprovechado en el salón de clase de muchas maneras. Este es un tema que ha salido a relucir en varios foros y que cada vez va cogiendo forma y que ojalá se traduzca en producciones y lecturas valiosas. Creo que uno de los grandes retos es encontrar un estilo de cómics que sea apto para el contexto educativo. Creo que utilizar estilos de dibujo con demasiada afectación (llámese manga o superhéroes o gótico o lo que sea) le quita credibilidad al mensaje que se quiere transmitir con el cómic. Además, se habló sobre el uso de la viñetas para fomentar la creación en un país donde la práctica de la escritura es tan o más escasa que la de la lectura.

La diversidad del público y la coyuntura histórica entre el cómic-arte y el cómic-literatura (por poner un nombre cualquiera) me hacen pensar que el libro perfecto para continuar nuestras sesiones es Persépolis de Marjane Satrapi, específicamente, la primera parte de la obra. Ya hemos recorrido algunas de las tendencias más populares del mundo así que creo que es hora de echarle una mirada a la novela gráfica más reconocida de la última década y analizar a qué se debe tanto éxito. Nos reuniremos el próximo 30 de junio en la Sala de música de la BLAA a las 4:00 pm (info).

Sé que esta es una obra que ha sido criticada por muchos cultores del cómic en Colombia así que espero que la sesión de junio del club sea polémica y, como siempre, respetuosa.

Nota al margen: uno de los temas más complicados de establecer el Club es saber cuál es la carga de lectura ideal. Creo que muchas personas se enteran de las sesiones con poco tiempo de anticipación así que disminuí el conteo de páginas para que más gente participe del Club habiendo leído (no quiero sonar como profesor regañón pero de verdad que la discusión mejora mucho).

Droga, sueco y rock n' roll

2010-05-10T09:02:00.113-04:00

The 120 days of Simon
Simon Gärdenfors
Top Shelf
2010.

Simon Gärdenfors hace parte del proyecto que la editorial norteamericana Top Shelf ha denominado la invasión sueca. En este caso, se trata un registro secuencial de las aventuras del autor mientras recorría Suecia durante el verano de 2007. El viaje en cuestión tenía dos reglas básicas: Gärdenfors no podía quedarse a dormir más de dos días en un mismo lugar y debía ser huésped de los fanáticos de sus cómics y de su música que se inscribían en el experimento por internet. El resultado final es una novela gráfica que mezcla un dibujo en apariencia inocente con un diario de un viaje lleno de escenas no aptas para niños. La honestidad del autor a la hora de reconstruir el pasado lo presenta como un personaje egocéntrico, egoísta, sobre-excitado, poco ético y, al mismo tiempo, carismático y divertido. A diferencia de la mayoría de los creadores autobiográficos, Gärdenfors no le dedica mucho tiempo a referirnos a cada una de sus neurosis y obsesiones. Por el contrario, se presenta como un protagonista más que dispuesto a la aventura. Lo anterior es, definitivamente, el gesto refrescante que convierte su novela en una lectura novedosa e interesante.

El ejercicio autobiográfico suele implicar disponer los acontecimientos de tal manera que la narración tenga sentido en términos argumentales y dramáticos. Con esto quiero decir que el género autobiográfico altera la realidad para convertir los incidentes cotidianos en una realidad ficcionalizada. (Hace un tiempo leí una declaración de James Kochalka que me sorprendió porque decía que a él no le pasaba nada realmente trágico pero que cuando le pase, sabe que las historietas estarán ahí para él.) En este caso, la alteración de la realidad en nombre de la narrativa es evidente: Gärdenfors se procura una aventura digna de ser contada.

Por fortuna, el artificio no pasa de ahí pues la forma como el autor se representa a sí mismo es bastante descarnada. Vemos al Simon del cómic refunfuñar contra un condón que un cuadro después desecha, lo acompañamos mientras se besa con una niña de colegio, nos comparte sus pensamientos discriminatorios y somos testigos de conversaciones que empiezan con el consabido "no incluyas esto en tu cómic". De hecho, es interesante señalar que también nos muestran al personaje pensando en lo reprochable de sus acciones y temiendo la reacción de las demás personas-personaje. Uno de sus amigos le dice que no ha hecho nada ilegal, a lo que Simon contesta que le preocupan los juicios éticos.

Más allá del juicio de los directamente involucrados, los 120 días de Simon son una oportunidad de presenciar el encuentro entre un artista joven y su público que como de costumbre tiene una buenas dosis de sexo, drogas y rock n´roll (o debería decir, hip-hop, pues Gärdenfors es rapero). La narración se concentra en las anécdotas más entrañables (por aquello de entrañas) y en las relaciones personales del autor por fuera del experimento. La mirada del libro se reduce entonces a ese universo particular de personas que mucho tienen que ver con los círculos artístico-musicales de todos los países. Creo que salvo la despreocupación frente al sexo, es novela podría suceder acá o en cualquier país del mundo.

Al final, me habría gustado saber un poco más de Suecia porque aprendí algo sobre la personalidad de sus artistas pero no puedo decir nada coherente sobre sus ciudades, su idiosincrasia o su historia. Eso no es culpa de Gärdenfors, necesariamente, pero es un punto que me queda pendiente. Vamos a ver si los otros invasores suecos me dan un poco más de contexto.

Consulte el preview en la página de Top Shelf.
Un video de Las Palmas, el grupo de Gärdenfors.

Periodicómics

2010-05-06T08:44:00.000-04:00

En la visita al MoCCA Art Festival 2010 me encontré con varias publicaciones de gran formato impresas en papel periódico que recuerdan la edad dorada de las tiras cómicas. Se trata de propuestas interesantes que plantean una experiencia de lectura que creíamos olvidada en una época en la que la viabilidad del periódico está en duda en varios países del mundo, especialmente en Estados Unidos. Entre las antologías de cómics al estilo dominguero resalto "Caboose" de los estudiantes del Center for Cartoon Studies, "Pood" de Big If Comics y la separata de cómics del San Francisco Panorama, un experimento de McSweeney's sobre la prensa escrita.

Los coqueteos de la historieta alternativa norteamericana con el formato gigante se cristalizaron en 2010 con la publicación de la séptima entrega de Kramer's Ergot. En esta nueva serie de compilaciones se congregaron artistas con menos ingresos o por lo menos con una clara intensión de redireccionar el formato a un público menos exclusivo. Sin duda es una estrategia interesante y barata que sirve para atraer al público y para crear pequeñas piezas que celebran la flexibilidad del lenguaje secuencial.

Caboose:

Este pequeño periódico de los estudiantes y maestros del Center for Cartoon Studies presenta varias historias en torno a White River Juntion, el pueblito de Vermont donde está ubicado el centro educativo. Esta publicación sirve para promocionar los talentos de la institución y fue editada por Chuck Forsman y Max De Radigues. Creo que es inevitable encontrar puntos comunes entre los creadores sobre todo en la forma de abordar el dibujo pero desde que se planteó la idea del centro me ha llamado la atención observar la evolución de una generación de artistas comiqueros que aprenderán el oficio a través del diálogo y no de la soledad neurótica.

Entre los profesores sobre salen las participaciones de Allison Bechdel, Alec Longstrech, JP Coovert, John Porcellino y Joe Lambert. Los alumnos que me llamaron la atención son: Bryan Stone, Katherine Roy, Brandon Elston y Alex Kim. (Espero no haberme confundido con quienes son profesores y quienes son alumnos porque en estos tiempos de internet, todo se sabe).

pood:

Esta antología de artistas profesionales pretende ser una publicación regular con varias historias que quedan en continuará. La primera plana está a cargo de la siempre inventiva Sarah Edward-Corbett que plantea un juego interesante de tiempos paralelos en una historia tipo la pequeña Lulú. Otros de los destacados son Joe Infurnari, Connor WillumsenHans Rickheit, Tobias Tak y Adam McGovern y Paolo Leandri. Sin embargo, en términos generales la publicación tiende a quedarse en los extremos: o se es absolutamente experimental o, por el contrario, son cómics ampliados sin mayores sobre saltos.

La separata de cómics del San Francisco Panorama (que no la compré en el MoCCA pero la incluyo porque es pertinente):

McSweeney's es una de las editoriales más vitales de la actualidad literaria en parte gracias a que fueron uno de los primeros espacios que aceptaron el cómic como un actor influyente y determinante en la narrativa contemporánea. El año pasado anunciaron con bombos y platillos que lanzarían la versión definitiva de lo que debe ser un periódico local. El experimento se llamaría San Francisco Panorama y serviría como una muestra de porqué el medio impreso es irreemplazable. Para la separata de cómics llamaron a los sospechosos de siempre: Dan Clowes, Chris Ware, Ivan Brunetti, Allison Bechdel, Art Spiegelman, Kim Dietch, Seth, Jessica Abel, Adrian Tomine y Gene Yang. Además, incluyeron a Erik Larsen como para darle gusto a los más mainstream. El resultado final no sorprendió en la medida en que cada colaborador hizo un excelente trabajo. De ahí a que funcione como un producto diario o semanal, no sé. Igual, Panorama fue una excelente oportunidad de leer buenos cómics, y en general, buena prensa, algo que cada vez es más difícil de hacer en el mundo de los multimedios pulpo.

Muere creador de Modesty Blaise

2010-05-05T19:05:00.001-04:00

El pasado 3 de mayo de 2010 falleció Peter O'Donnell, uno de los escritores legendarios de las tiras cómicas de aventuras. La creación que lo dio a conocer en Colombia fue Modesty Blaise, el personaje que creó en 1963 junto a Jim Holdaway. Las intrincadas y sensuales aventuras de esta mujer de mil talentos hicieron las delicias de varias generaciones de lectores antes de que existiera el internet y las imágenes de chicas bonitas fueran el pan de cada día y la portada de cada revista.

Modesty Blaise dejó de publicarse en julio 7 de 2002, cuando Modesty en compañía de su compañero de fórmula Willie Garvin, deciden tomarse un descanso que duró para siempre. Este es el obituario del Times.

No más fraudes (o algo por el estilo)

2010-05-05T13:05:00.001-04:00

Pertenezco a la inmensa minoría de personas que buscan su nombre (o en este caso, su seudónimo) en Google. Los resultados eran los de esperarse: blogs y comentarios en otros blogs. Entre los enlaces que se salen de ambos grupos, me llamó la atención una entrada en un foro titulada "No Mas Fraude (Chile)" (sic). Me sorprendió porque yo escribí y edité un cómic titulado "Dejémonos de Fraude" hace unos años y pensé que podía ser un proyecto parecido. Pero no. Un usuario chileno decidió compartir nuestro trabajo a través de unos enlaces de mediafire y cambiarnos la nacionalidad.

No es la primera vez que alguien se toma el atrevimiento de subir a internet material de mi autoría. Por lo menos esta vez se trata de un trabajo que se distribuyó gratuitamente y que en realidad le pertenece al empleador. Lo que me llamó la atención es que:

1) el usuario se tome el trabajo de re-publicar y subir unas páginas que están disponibles gratis y

2) ¿por qué nos cambió de nacionalidad y de título? y si lo va a hacer, ¿por qué incluye las portadas y la información bibliográfica que lo contradicen?

3) Finalmente, me parece muy divertido que un cómic sobre el fraude universitario haya sido víctima de este "atropello". Creo que la cultura de la piratería virtual ha generado un interés más por acumular información que por decodificarla, leerla y digerirla. Es claro que tenemos acceso a un millón de cosas pero que todavía nos falta adaptarnos a esos nuevos poderes maravillosos.

No quiero que esta entrada se interprete como una queja. Desde mi punto de vista, estas formas de distribución me dan más lectores y más impacto al mensaje. De hecho, no es la primera vez que este cómic es víctima de la piratería. Hace un tiempo se conseguían impresiones piratas en el centro: el set de 5 revistas se vendía por $25.000. Un buen precio, ¿no?

Revuelto de cómics en Armenia

2010-05-03T19:22:00.002-04:00

El sábado 8 de mayo de 2010, en el marco del Club de lectores de cómics que coordina la revista Larva, estaré en Armenia dando un par de charlas a las que todos están cordialmente invitados. A continuación los datos básicos:

Leer es de revoltosos: Conversaciones con Pablo Guerra.

Fecha: sábado, 8 de mayo en 2010.

Lugar:

Museo del Oro Quimbaya.

Av. Bolívar No. 40N-80

Armenia.

El día está organizado así:

9:00 am: Taller sobre cómo escribir guiones de cómics.

La poca paciencia que le tengo a mis dibujos me ha llevado a convertirme en lo más parecido a un guionista de historietas que se puedan imaginar. Hacerlo ha implicado experimentar e investigar técnicas de distintos ámbitos como el cine, la televisión, la novela, el cuento, mejor dicho, de todo. Ese recorrido me ha dejado con una gran cantidad de preguntas y métodos cortos para sistematizar la producción de guiones de cómics. El taller pretende introducir a los asistentes a esa maraña de cosas que podríamos llamar metodología.

2:30 pm: Charla con su servidor:

El título de la charla es "La novela gráfica como fenómeno diverso". Se trata de compartir con los asistentes una mirada profunda a las nuevas tendencias del cómic mundial que se han reunido en torno a la expresión "novela gráfica". Hay mucho por descubrir de este fenómeno, o mejor, de este conjunto de fenómenos que va más allá de los sospechosos de siempre. Detrás de un Spiegelman o de un Ware o de un Clowes hay una serie de procesos artísticos que quedan invisibilizados. En muchos casos, el éxito de un artista particular opaca la importancia y talento de sus contertulios.

En los últimos años, descubrir autores y obras ha sido una de mis prioridades así que esta será una oportunidad para invitarlos a descubrir cosas nuevas o por lo menos para cotejar perspectivas sobre ellas. En la presentación de apoyo planeo incluir a gente como: las del 24, Allison Bechdel, Sanerth Banerjee, Paul Buhle, Gary Panter, Seyeong O, Kim Dong Hwa, Yoshihiro Tatsumi, Emmanuel Guibert, por nombrar a los que tengo frescos.

Nos vemos en Armenia.

Club del cómic (sesión mayo 26)

2010-05-03T10:20:00.002-04:00

Como ya es costumbre en el marco del Club del cómic de la BLAA, el próximo 26 de mayo de 2010 se reunirá el grupo de lectores para discutir la obra Boca de diablo de Jerome Charyn y Francois Boucq. En las reuniones anteriores hemos tratado autores y obras típicas de las tradiciones comiqueras más populares en nuestro medio (comic book norteamericano y manga) así que a partir de este momento exploraremos producciones de otras latitudes y con otras sensibilidades.

Estos son los datos básicos:

Lugar: BLAA, Sala de Audiovisuales, Auditorio

Fecha: 26 de mayo de 2010

Horario: 4:00 a 6:00 p.m.

Para tener en cuenta:

-Entrada gratuita, cupo limitado

Francois Boucq es unos de los historietistas franceses más importantes de los últimos 20 años. Ganó el Gran Premio del festival de Angouleme en 1998 y ha trabajado con creadores de la talla de Alejandro Jodorowsky y Jerome Charyn. Su estilo de dibujo le ha permitido explorar distintos géneros de ficción, desde las historias de vaqueros en el desierto norteamericano hasta las aventuras surreales de un vendedor de seguros excepcional. La calidad de su trabajo lo convierte en un referente clave a la hora de analizar el cómic como un medio versátil capaz de establecer diálogos muy interesantes con la historia del arte, los imaginarios urbanos y la política.

Elegir Boca de diablo entre la bibliografía de Boucq no fue fácil. Tengo muchos de sus cómics entre mis favoritos y creo que todos tienen la capacidad de sorprender gratamente a los asistentes al club. Por eso, además del álbum que discutiremos les recomiendo leer La mujer del mago (también junto J. Charyn), y todas la serie de Jerónimo Puchero (Pioneros de la aventura humana, Dientes de tiburón, ¡A por el imprevisto! y J'Assure!).

Lectura del acta anterior

La sesión del pasado 28 de abril fue un experiencia interesante porque el tema de Akira de Katsuhiro Otomo atrajo varios lectores de manga y fanáticos del anime. La discusión alcanzó momentos interesantes en los que se cotejaron distintas miradas del arte secuencial y sus distintas interpretaciones regionales. No me parece del todo extraño pero me sigue pareciendo absurdo que heredemos las divisiones de afuera en un país donde conseguir cómics es una tarea titánica sin importar el gusto particular. Mi experiencia es que en todas partes del mundo hay cómics buenos, regulares, malos y muy malos.

La invitación quedó abierta para que las personas que llegan al club por un interés específico nos sigan acompañando en lecturas que no les sean familiares.

Se habló sobre la necesidad de organizar sesiones a mediados de cada mes para discutir el trabajo de autores nacionales, sobre todo de algunos de los asistentes. La idea me gusta mucho porque es importante recibir retroalimentación y creo que en el Club se ha generado un ambiente de respeto muy positivo. Todavía tenemos algunos detalles que resolver pero pronto habrá más noticias sobre esto.

La búsqueda de un espacio idóneo para las reuniones continúa. En la sesión de mayo nos volvemos a trasladar a la sala de audiovisuales.

Lo anuncié en el trascurso de la charla, ya doné una copia de Jimmy Corrigan, the smartest kid on Earth de Chris Ware al catálogo de la biblioteca. La entrega del libro se hizo la semana pasada así que todavía no sé cuando esté disponible para los lectores. Lastimosamente, no es la versión es español del libro pero creo que es importante dejarlo a la disposición de todos a través de la BLAA aunque solo sea para verlo.

Muchas gracias a todos los asistentes y nos vemos el 26 de mayo.

¿Por qué Akira de Katsuhiro Otomo? (Club del Cómic de la BLAA)

2010-04-22T20:23:00.000-04:00

Les recuerdo que el próximo miércoles 28 de abril celebraremos la segunda reunión del Club del cómic de la Biblioteca Luis Ángel Arango. Esta vez nos daremos cita en los salones de talleres del Museo de Arte del Banco de la República (mejor dicho, cruzando la calle).

La obra que discutiremos es Akira de Katsuhiro Otomo, uno de los referentes más importantes del cómic mundial, que fue líder en la transformación de todos los mercados comiqueros pues fue uno de los primeros mangas en traspasar las fronteras geográficas y conquistar los lectores occidentales. Además, fue precursora en introducir a cientos de miles de fanáticos a la animación japonesa de la mano de su excelente adaptación cinematográfica. Akira cambió las reglas del juego porque por un minuto nos dio la sensación a sus lectores de que el mundo del cómic se hizo, al mismo tiempo, pequeño (nos convirtitó en una sola comunidad) e inmenso (inspiró un millón de proyectos).

Katsuhiro Otomo nació en Miyagi en 1954. Se mudó a Tokio en 1973 y debutó en los cómics con Jyu-Sei, una adaptación de Mateo Falcone del escritor francés Prosper Mérimée. En 1979, rompió todas las reglas del manga tradicional con la serie Fireball. Un año después, publicó Domu, obra ganadora del Gran Premio de Ciencia Ficción de Japón.

En 1982 lanzó Akira. Primero fue serializada en Young y rápidamente se convirtió en un éxito impresionante. Diez años después, Otomo terminaría esta historia de pandillas motorizadas, psíquicos y escenarios post-apocalípticos. En 1987 se empezó a publicar la traducción al inglés de la serie bajo el sello Epic de Marvel Comics. Hoy sigue siendo un clásico imperdible para cualquier persona que se precie de ser un amante de las viñetas. Por su parte, Otomo es, después de de Tezuka, el nombre más reconocido del cómic y la animación japonesas.

MoCCA Art Fest 2010 - Volver

2010-04-13T13:08:00.007-04:00

Estoy saliendo de New York después de un fin de semana comiquerísimo. Por cosas de la vida logré asistir a la edición de este año del Festival de Cómics del MoCCA, una de las citas obligadas de las viñetas alternativas norteamericanas. Lo de alternativo está cada vez más mandado a recoger pues el cuento de que los superhéroes representan mayores ventas dejó de ser cierto hace rato (¿Qué es más importante Persépolis o Civil War?). A lo que me refiero es al conjunto de autores y editoriales dedicados a cómics de autor, mini-cómics y novelas gráficas. Este año contó con la participación de nombres de gran valía como Jaime Hernández, David Mazucchelli, Frank Miller (?), Al Jaffe, Gahan Wilson, R. Sikoryak, Kyle Baker, Bill Ayer, Peter Kuper, Charles Burns, Josh Neufeld, entre muchísimos otros que iré mencionando cuando tenga tiempo de organizar los recuerdos. En esta ocasión, nos acompañó la sensacional ilustradora colombiana Juana Medina (una excelente compañera de viaje) y, junto a Montealegre, hicimos presencia con la participación en la antología Outbound #2, editada por Roho, que fue presentada en el evento.

Me llamó mucho la atención la participación de editoriales y artistas internacionales. La editorial Bries de Bélgica y No comprendo Press de Noruega. Además, se hicieron presentes los acostumbrados aportes de Finlandia y las novedades editoriales que Top Shelf ha titulado como "la invasión sueca". También pude charlar con la gente de Fanfare/Ponent Mon que lanza su catálogo tanto en inglés como en español y que recientemente ha publicado varias joyas de Jiro Taniguchi y Boilet y debería llevarse por la menos un Eisner en junio. Es agradable ver cómo el mercado derivado de la novela gráfica tiene una actitud abierta a los cómics del mundo a diferencia de los cómics más tradicionales.

En cuanto a las actividades de fanático, el gran momento vino por cuenta del lanzamiento del libro El arte de Jaime Hernández. El autor californiano participó de un panel sobre superhéroes que pronto reseñaré y estuvo firmando libros todo el fin de semana. Como se podrán imaginar yo me dediqué a acosar a esta pobre persona como si no existiera nadie más en el mundo.

El domingo por la noche mientras volviamos al "hogar" fuera de casa, nos encontramos con Charlito de Indy Spinner Rack y una cosa llevó a la otra. Unos minutos después, él tenía prendida la grabadora mientras pontificábamos sobre la ubicación estratégica de la editorial First Second y nuestros autores favoritos del cómic nacional. Esperemos que se animen a incluir la entrevista en su podcast.

Con el paso de la semana iré completando la información. Eso es todo por ahora.

Salud y viñetas.

Los nominados a los Eisner 2010

2010-04-09T08:27:00.002-04:00

Mejor historia corta
Best Short Story

-"Because I Love You So Much," by Nikoline Werdelin, in From Wonderland with Love: Danish Comics in the 3rd Millennium (Fantagraphics/Aben maler)
- "Gentleman John," by Nathan Greno, in What Is Torch Tiger? (Torch Tiger)
- "How and Why to Bale Hay," by Nick Bertozzi, in Syncopated (Villard)
- "Hurricane," interpreted by Gradimir Smudja, in Bob Dylan Revisited (Norton)
- "Urgent Request," by Gene Luen Yang and Derek Kirk Kim, in The Eternal Smile (First Second)

Mejor número suelto (o One-Shot)
Best single issue (or one-shot)

- Brave & the Bold #28: "Blackhawk and the Flash: Firing Line," by J. Michael Straczynski and Jesus Saiz (DC)
- Captain America #601: "Red, White, and Blue-Blood," by Ed Brubaker and Gene Colan (Marvel)
- Ganges #3, by Kevin Huizenga (Fantagraphics)
- The Unwritten #5: "How the Whale Became," by Mike Carey and Peter Gross (Vertigo/DC)
- Usagi Yojimbo #123: "The Death of Lord Hikiji" by Stan Sakai (Dark Horse)

Mejor serie regular
Best Continuing Series

- Fables, by Bill Willingham, Mark Buckingham, Steve Leialoha, Andrew Pepoy et al. (Vertigo/DC)
- Irredeemable, by Mark Waid and Peter Krause (BOOM!)
- Naoki Urasawa's 20th Century Boys, by Naoki Urasawa (VIZ Media)
- The Unwritten, by Mike Carey and Peter Gross (Vertigo/DC)
- The Walking Dead, by Robert Kirkman and Charles Adlard (Image)

Mejor serie limitada o Arco argumental
Best Limited Series or Story Arc

- Blackest Night, by Geoff Johns, Ivan Reis, and Oclair Albert (DC)
- Incognito, by Ed Brubaker and Sean Phillips (Marvel Icon)
- Pluto: Urasawa X Tezuka, by Naoki Urasawa and Takashi Nagasaki (VIZ Media)
-Wolverine #66-72 and Wolverine Giant-Size Special: "Old Man Logan," by Mark Millar, Steve McNiven, and Dexter Vines (Marvel)
- The Wonderful Wizard of Oz, by Eric Shanower and Skottie Young (Marvel)

Mejor nueva serie
Best New Series

- Chew, by John Layman and Rob Guillory (Image)
- Do Androids Dream of Electric Sheep? by Phillip K. Dick, art by Tony Parker (BOOM!)
- Ireedeemable, by Mark Waid and Peter Krause (BOOM!)
- Sweet Tooth, by Jeff Lemire (Vertigo/DC)
- The Unwritten, by Mike Carey and Peter Gross (Vertigo/DC)

Mejor publicación para niños
Best Publication for Kids

- Lunch Lady and the Cyborg Substitute, by Jarrett J. Krosoczeka (Knopf)
- The Secret Science Alliance and the Copycat Crook, by Eleanor Davis (Bloomsbury)
- Tiny Tyrant vol. 1: The Ethelbertosaurus, by Lewis Trondheim and Fabrice Parme (First Second)
- The TOON Treasury of Classic Children's Comics, edited by Art Spiegelman and Francoise Mouly (Abrams ComicArts/Toon)
- The Wonderful Wizard of Oz hc, by L. Frank Baum, Eric Shanower, and Skottie Young (Marvel)

Mejor publicación para adolescentes
Best Publication for Teens

- Angora Napkin, by Troy Little (IDW)
- Beasts of Burden, by Evan Dorkin and Jill Thompson (Dark Horse)
- A Family Secret, by Eric Heuvel (Farrar Straus Giroux/Anne Frank House)
- Far Arden, by Kevin Cannon (Top Shelf)
- I Kill Giants tpb, by Joe Kelly and JM Ken Niimura (Image)

Mejor publicación de humor
Best Humor Publication

- Drinky Crow's Maakies Treasury, by Tony Millionaire (Fantagraphics)
- Everybody Is Stupid Except for Me, And Other Astute Observations, by Peter Bagge (Fantagraphics)
- Little Lulu, vols. 19-21, by John Stanley and Irving Tripp (Dark Horse Books)
- The Muppet Show Comic Book: Meet the Muppets, by Roger Langridge (BOOM Kids!)
- Scott Pilgrim vol. 5: Scott Pilgrm vs. the Universe, by Brian Lee O'Malley (Oni)

Mejor antología
Best Anthology

- Abstract Comics, edited by Andrei Molotiu (Fantagraphics)
- Bob Dylan Revisited, edited by Bob Weill (Norton)
- Flight 6, edited by Kazu Kibuishi (Villard)
- Popgun vol. 3, edited by Mark Andrew Smith, D. J. Kirkbride, and Joe Keatinge (Image)
- Syncopated: An Anthology of Nonfiction Picto-Essays, edited by Brendan Burford (Villard)
- What Is Torch Tiger? edited by Paul Briggs (Torch Tiger)

Mejor cómic digital
Best Digital Comic

- Abominable Charles Christopher, by Karl Kerschl,
www.abominable.cc
- Bayou, by Jeremy Love,
http://zudacomics.com/bayou
- The Guns of Shadow Valley, by David Wachter and James Andrew Clark,
www.gunsofshadowvalley.com
- Power Out, by Nathan Schreiber,
www.act-i-vate.com/67.comic
- Sin Titulo, by Cameron Stewart,
www.sintitulocomic.com/

Mejor trabajo basado en la realidad
Best Reality-Based Work

- A Drifting Life, by Yoshihiro Tatsumi (Drawn & Quarterly)
- Footnotes in Gaza, by Joe Sacco (Metropolitan/Holt)
- The Impostor's Daughter, by Laurie Sandell (Little, Brown)
- Monsters, by Ken Dahl (Secret Acres)
- The Photographer, by Emmanuel Guibert, Didier Lefèvre, and Frédéric Lemerier (First Second)
- Stitches, by David Small (Norton)

Mejor adaptación de otro trabajo
Best Adaptation from Another Work

- The Book of Genesis Illustrated, by R. Crumb (Norton)
- Charles Darwin's On the Origin of Species: A Graphic Adaptation, adapted by Michael Keller and Nicolle Rager Fuller (Rodale)
- Fahrenheit 451, by Ray Bradbury, adapted by Tim Hamilton (Hill & Wang)
- Richard Stark's Parker: The Hunter, adapted by Darwyn Cooke (IDW)
- West Coast Blues, by Jean-Patrick Manchette, adapted by Jacques Tardi (Fantagraphics)

Mejor album gráfico - Nuevo
Best Graphic Album-New

- Asterios Polyp, by David Mazzuccheilli (Pantheon)
- A Distant Neighborhood (2 vols.), by Jiro Taniguchi (Fanfare/Ponent Mon)
- The Book of Genesis Illustrated, by R. Crumb (Norton)
- My mommy is in America and she met Buffalo Bill, by Jean Regnaud and émile Bravo (Fanfare/Ponent Mon)
- The Photographer, by Emmanuel Guibert, Didier Lefèvre, and Frédéric Lemerier (First Second)
- Richard Stark's Parker: The Hunter, adapted by Darwyn Cooke (IDW)

Mejor album gráfico - Reimpresión
Best Graphic Album-Reprint

- Absolute Justice, by Alex Ross, Jim Krueger, and Doug Braithewaite (DC)
- A.D.: New Orleans After the Deluge, by Josh Neufeld (Pantheon)
- Alec: The Years Have Pants, by Eddie Campbell (Top Shelf)
- Essex County Collected, by Jeff Lemire (Top Shelf)
- Map of My Heart: The Best of King-Cat Comics & Stories, 1996-2002, by John Porcellino (Drawn & Quarterly)

Mejor colección o proyecto de archivo - Tiras
Best Archival Collection/Project-Strips

- Bloom County: The Complete Library, vol. 1, by Berkeley Breathed, edited by Scott Dunbier (IDW)
- Bringing Up Father, vol. 1: From Sea to Shining Sea, by George McManus and Zeke Zekley, edited by Dean Mullaney (IDW)
- The Brinkley Girls: The Best of Nell Brinkley's Cartoons 1913-1940, edited by Trina Robbins (Fantagraphics)
- Gahan Wilson: 50 Years of Playboy Cartoons, by Gahan Wilson, edited by Gary Groth (Fantagraphics)
- Prince Valiant, vol. 1: 1937-1938, by Hal Foster, edited by Kim Thompson (Fantagraphics)
- Queer Visitors from the Marvelous Land of Oz, by L. Frank Baum, Walt McDougall, and W. W. Denslow (Sunday Press)

Mejor colección/proyecto de archivo - Comic books
Best Archival Collection/Project-Comic Books

- The Best of Simon & Kirby, by Joe Simon and Jack Kirby, edited by Steve Saffel (Titan Books)
- Blazing Combat, by Archie Goodwin et al., edited by Gary Groth (Fantagraphics)
- Humbug, by Harvey Kurtzman et al., edited by Gary Groth (Fantagraphics)
- The Rocketeer: The Complete Adventures deluxe edition, by Dave Stevens, edited by Scott Dunbier (IDW)
- The TOON Treasury of Classic Children's Comics, edited by Art Spiegelman and Francoise Mouly (Abrams ComicArts/Toon)

Mejor edición de EEUU de material internacional
Best U.S. Edition of International Material

- My mommy is in America and she met Buffalo Bill, by Jean Regnaud and Émile Bravo (Fanfare/Ponent Mon)
- The Photographer, by Emmanuel Guibert, Didier Lefèvre, and Frédéric Lemerier (First Second)
- Tiny Tyrant vol. 1: The Ethelbertosaurus, by Lewis Trondheim and Fabrice Parme (First Second)
- West Coast Blues, by Jean-Patrick Manchette, adapted by Jacques Tardi (Fantagraphics)
- Years of the Elephant, by Willy Linthout (Fanfare/Ponent Mon)

Mejor edición de EEUU de material internacional - Asia
Best U.S. Edition of International Material-Asia

- The Color Trilogy, by Kim Dong Haw (First Second)
- A Distant Neighborhood (2 vols.), by Jiro Taniguchi (Fanfare/Ponent Mon)
- A Drifting Life, by Yoshihiro Tatsumi (Drawn & Quarterly)
- Oishinbo a la Carte, written by Tetsu Kariya and illustrated by Akira Hanasaki (VIZ Media)
- Pluto: Urasawa X Tezuka, by Naoki Urasawa and Takashi Nagasaki (VIZ Media)
- Naoki Urasawa's 20th Century Boys, by Naoki Urasawa (VIZ Media)

Mejor escritor
Best Writer

- Ed Brubaker, Captain America, Daredevil, Marvels Project (Marvel) Criminal, Incognito (Marvel Icon)
- Geoff Johns, Adventure Comics, Blackest Night, The Flash: Rebirth, Superman: Secret Origin (DC)
- James Robinson, Justice League: Cry for Justice (DC)
- Mark Waid, Irredeemable, The Incredibles (BOOM!)
- Bill Willingham, Fables (Vertigo/DC)

Mejor artista completo
Best Writer/Artist

- Darwyn Cooke, Richard Stark's Parker: The Hunter (IDW)
- R. Crumb, The Book of Genesis Illustrated (Norton)
- David Mazzuccheilli, Asterios Polyp (Pantheon)
- Terry Moore, Echo (Abstract Books)
- Naoki Urasawa, Naoki Urasawa's 20th Century Boys, Pluto: Urasawa X Tezuka (VIZ Media)

Mejor artista completo - No-Ficción
Best Writer/Artist-Nonfiction

- Reinhard Kleist, Johnny Cash: I See a Darkness (Abrams ComicArts)
- Willy Linthout, Years of the Elephant (Fanfare/Ponent Mon)
- Joe Sacco, Footnotes in Gaza (Metropolitan/Holt)
- David Small, Stitches (Norton)
- Carol Tyler, You'll Never Know: A Good and Decent Man (Fantagraphics)

Mejor dibujanta/entintador o equipo de dibujante - entintador
Best Penciller/Inker or Penciller/Inker Team

- Michael Kaluta, Madame Xanadu #11-15: "Exodus Noir" (Vertigo/DC)
- Steve McNiven/Dexter Vines, Wolverine: Old Man Logan (Marvel)
- Fiona Staples, North 40 (WildStorm)
- J. H. Williams III, Detective Comics (DC)
- Danijel Zezelj, Luna Park (Vertigo/DC)

Mejor pintor/artista multimedia (arte interior)
Best Painter/Multimedia Artist (interior art)

- Emile Bravo, My mommy is in America and she met Buffalo Bill (Fanfare/Ponent Mon)
- Mauro Cascioli, Justice League: Cry for Justice (DC)
- Nicolle Rager Fuller, Charles Darwin on the Origin of Species: A Graphic Adaptation (Rodale Books)
- Jill Thompson, Beasts of Burden (Dark Horse); Magic Trixie and the Dragon (HarperCollins Children's Books)
- Carol Tyler, You'll Never Know: A Good and Decent Man (Fantagraphics)

Mejor artista de portada
Best Cover Artist

- John Cassaday, Irredeemable (BOOM!); Lone Ranger (Dynamite)
- Salvador Larocca, Invincible Iron Man (Marvel)
- Sean Phillips, Criminal, Incognito (Marvel Icon); 28 Days Later (BOOM!)
- Alex Ross, Astro City: The Dark Age (WildStorm/DC); Project Superpowers (Dynamite)
- J. H. Williams III, Detective Comics (DC)

Mejor color
Best Coloring

- Steve Hamaker, Bone: Crown of Thorns (Scholastic); Little Mouse Gets Ready (Toon)
- Laura Martin, The Rocketeer: The Complete Adventures (IDW); Thor, The Stand: American Nightmares (Marvel)
- David Mazzuccheilli, Asterios Polyp (Pantheon)
- Alex Sinclair, Blackest Night, Batman and Robin (DC)
- Dave Stewart, Abe Sapien, BPRD, The Goon, Hellboy, Solomon Kane, Umbrella Academy, Zero Killer (Dark Horse); Detective Comics (DC); Luna Park (Vertigo)

Mejor rotulación
Best Lettering

- Brian Fies, Whatever Happened to the World of Tomorrow? (Abrams ComicArts)
- David Mazzuccheilli, Asterios Polyp (Pantheon)
- Tom Orzechowski, Savage Dragon (Image); X-Men Forever (Marvel)
- Richard Sala, Cat Burglar Black (First Second); Delphine (Fantagraphics)
- Adrian Tomine, A Drifting Life (Drawn & Quarterly)

Mejor periodismo relacionado con cómics
Best Comics-Related Periodical/Journalism

- Alter Ego, edited by Roy Thomas (TwoMorrows)
- ComicsAlliance, edited by Laura Hudson www.comicsalliance.com
- Comics Comics, edited by Timothy Hodler and Dan Nadel
(www.comicscomicsmag.com) (PictureBox)
- The Comics Journal, edited by Gary Groth, Michael Dean, and Kristy Valenti (Fantagraphics)
- The Comics Reporter, produced by Tom Spurgeon
(www.comicsreporter.com)

Mejor libro sobre cómics
Best Comics-Related Book

- Alan Moore: Comics as Performance, Fiction as Scalpel, by Annalisa Di Liddo (University Press of Mississippi)
- The Art of Harvey Kurtzman: The Mad Genius of Comics, by Denis Kitchen and Paul Buhle (Abrams ComicArts)
- The Art of Osamu Tezuka: God of Manga, by Helen McCarthy (Abrams ComicArts)
- Manga Kamishibai: The Art of Japanese Paper Theater, by Eric P. Nash (Abrams ComicArts)
- Will Eisner and PS Magazine, by Paul E. Fitzgerald (Fitzworld.US)

Mejor diseño de publicación
Best Publication Design

- Absolute Justice, designed by Curtis King and Josh Beatman (DC)
- The Brinkley Girls, designed by Adam Grano (Fantagraphics)
- Gahan Wilson: 50 Years of Playboy Cartoons, designed by Jacob Covey (Fantagraphics)
- Life and Times of Martha Washington, designed by David Nestelle (Dark Horse Books)
- Queer Visitors from the Marvelous Land of Oz, designed by Philippe Ghielmetti (Sunday Press)
- Whatever Happened to the World of Tomorrow? designed by Neil Egan and Brian Fies (Abrams ComicArts)

Linkemia crónica (mar 26)

2010-03-26T12:20:00.003-04:00

Viaje con viñetas: Carterman y Lonely Planet proponen una serie de guías de viaje de la mano de personajes y autores de los cómics propios de cada destino.

The Fame: Alan Moore es el personaje elegido en esta entrega de Celebrities del programa Muchachada Nui, ¡NUI!

Coleccionable: El mundillo de las figuras es cada vez más específico. Ahora ofrece una de las batallas más recordadas del cómic gringo.

Webcomics: Nada más y nada menos que el crossover que tiene a todo el mundo hipnotizado, Aliens versus Pooh.

Porque sí: Una imagen de las casas en el aire.

Ojalá llegue a Colombia: Esta semana se presentó en sociedad el trailer de la nueva versión cinematográfica de la serie de Bryan Lee O´Malley, Scottt Pilgrim. El título completo es Scott Pilgrim vs the world y la cosa pinta bastante bien.

Más del maestro: Siguen apareciendo fuentes del trabajo subido de tono de Osamu Tezuka. En este caso es una versión animada de Cleopatra. Como si fuera poco encuentro estas imágenes del maestro ejerciendo la medicina en sentido bíblico.

El que tiene tienda: Desde Noticias de Cartoon nos informan de la nueva tienda virtual de Turcios.

Antología: Se anuncia que durante el mes de abril se lanzará una nueva antología de cómics alternativos llamada pood. En esta publicación participan artistas como Sarah Edward-Corbett, Jim Rugg y Brian Maruca.

Morbo: Los chicos de Comikaze presentan un homenaje al Frazetta mexicano, Óscar Bazaldúa.

Balance de la Maratón Comiquera Bogotana

2010-03-25T11:00:00.005-04:00

Hace mucho tiempo no hablaba tantas horas seguidas sobre cómics. Los dos eventos especiales sobre historietas del 24 de marzo se juntaron con una sesión del curso de narrativa secuencial que estoy dictando en la Escuela de Artes y Letras, así que en total pasé unas 6 horas seguidas hablando del tema, o mejor, de los temas que conforman el espectro del arte secuencial.

Este es el balance desde mi perspectiva de la maratón comiquera pero por favor compartan sus opiniones en los comentarios.

Club del Cómic (Sesión sobre Frank Miller): El formato del club de lectura es un espacio poco común en nuestro medio porque, generalmente, cuando se juntan personas en torno al gusto por los cómics se concentran en crear sus propias cosas más que en profundizar sobre sus lecturas. Este tipo de experiencias nos ofrece la posibilidad de tener un criterio más amplio y refinado, de explorar visiones distintas a la propia y de aprender sobre cómics de los demás. No hay buenos creadores sin buenos lectores porque para crear cómics no basta con los métodos de dibujo.

La discusión transcurrió bien aunque como suele pasar en las conversaciones informales terminamos desviándonos. Me gustó que pudimos mantener un tono respetuoso a pesar de los desacuerdos y de las incomodidades que genera el hecho de que este es un espacio que hasta ahora comienza y todavía estamos acoplándonos. Las críticas sobre la dinámica de la videoconferencia, la selección y acceso a los textos y la claridad de la información serán tenidas en cuenta.

No sabría decir si Miller sale bien librado de nuestra conversación. Pensé que iba a encontrar más adoración por su figura y su obra pero me sorprendió gratamente encontrar lecturas críticas. Sobre el tema de la novela gráfica y de la confusión en cuanto a las clasificaciones del arte secuencial les recomiendo consultar los adelantos del libro La novela gráfica de Santiago García (I y II). Para los políglotas les recomiendo echarle una mirada a la tesis de Emma Tinker que nos da una mirada interesante del desarrollo del arte secuencial como espacio de expresión artística por fuera de la versión del Direct Market (léase el cómic tradicional). Creo que nuestras lecturas nos permitirán ampliar y mejorar la definición de "novela gráfica" porque será uno de los ejes principales de las discusiones por venir.

Hay entusiasmo y ganas de echarle corriente al espacio. Que estamos en contacto y aunque no puedo asistir a la sesión de dentro de 15 días, nos vemos el último miércoles de abril para discutir Akira de Katsuhiro Otomo.

Lanzamiento de Power Paola: El lanzamiento de Virus Tropical 2 fue una buena oportunidad para congregar una audiencia mucho más diversa en torno a la obra de Paola Gaviria. Me sorprendió ver tanta gente reunida alrededor de una obra publicada por una editorial independiente que además plantea un estilo de dibujo y de historias que nada tiene que ver con los circuitos tradicionales del cómic en nuestro país. Es muy importante recalcar la idea de que el cómic no es un medio exclusivo de dibujantes y aventureros. No hay que tener un estilo de dibujo clásico ni un gusto por la fantasía para crear buenos cómics. Me gustó particularmente la idea de que así como Paola se sintió inspirada por Julie Doucet, ella espera animar a otras creadoras a hacer sus propios cómics. Creo que ayer nombré mucho a Harvey Pekar así que incluyo algunas comiqueras interesantes que vale la pena mirar: Lynda Barry, Trina Robbins, Aline Kominsky-Crumb, Miss Lasko-Gross, Abby Denson, Jessica Abel, Rutu Modan, la archi-conocida Marjane Satrapi, las primas Jillian y Mariko Tamaki y Amanda Vahamaki, por solo nombrar unas poquitas.

El formato de la publicación me encantó pues nos da una experiencia de lectura novedosa. Ahora con más tiempo he seguido esculcando el libro y realmente es un objeto de colección.

Muchas gracias a todos los asistentes y espero que tengamos más maratones comiqueras casuales.

Maratón Comiquera Bogotana

2010-03-24T10:13:00.006-04:00

El 24 de marzo de 2010, las viñetas locales de Bogotá tienen una seguidilla de planes variopintos que no serán mayor cosa comparados con las grandes convenciones del mundo pero que en el contexto de nuestros esfuerzos, justifican el título de esta entrada.

La jornada empieza a las 4 pm con la primera sesión del Club del Cómic de las BLAA en la estaremos discutiendo (ojalá en un ambiente muy amigable) la obra de Frank Miller. La reunión se llevará a cabo en el Auditorio de audiovisuales.

Después, a las 6 pm, en la librería del Fondo de Cultura Económica (Calle 11 # 5-60, Bogotá, léase a una cuadra) se realizará el lanzamiento de Virus Tropical 2, la novela gráfica autobiográfica de PowerPaola.

¿Qué tienen que ver Miller y Power? No mucho pero usan el mismo lenguaje. Me parece una oportunidad interesante de explorar la gran cantidad de posibilidades de expresión que tiene el cómic.

¿Por qué Frank Miller? (Club del cómic de la BLAA)

2010-03-23T11:55:00.001-04:00

Falta poco para la primera sesión del Club del cómic de la Biblioteca Luis Ángel Arango. Como lo anuncié en entradas anteriores, hablaremos sobre Frank Miller, específicamente 3 de sus obras más representativas: Batman: Año uno (1987), Sin City: Ese cobrade bastardo (1996) y 300 (1998).

A través de la figura de esta autor norteamaricano quiero que charlemos sobre la transición entre los cómics de superhéroes y las propuestas independientes que transformaron el panorama secuencial entre los años 80 y 90. Miller es una pieza clave de dicha transformación pues su carrera es un caso claro de esa generación de creadores que aprendieron el oficio en las huestes tradicionales para, después, armar rancho aparte como comiqueros independientes. Un aspecto determinante de este proceso es el formato de la novela gráfica y sus implicaciones comerciales y artísticas en los creadores de esta etapa. En las obras de este contexto llama la atención el hecho de que fueron publicadas en formato comic-book y, al poco tiempo, como libro autocontenido.

A través de la lectura de tres momentos característicos de la bibliografía de Miller, me interesa analizar la forma como implementa los elementos característicos del cómic de superhéroes: desde el ritmo narrativo hasta la moral en blanco y negro. Uno de los retos más importantes de la generación que él representa fue abrir un espacio editorial y comercial para miradas alternativas a las convenciones del cómic masivo. Un tarea para nada fácil que se logró con relativo éxito pues la novela gráfica se convirtió en el espacio perfecto para autores maduros dispuestos a contar nuevas historias. Sin embargo, quiero que discutamos las obras de Miller ya no como una reacción al mainstream sino como cómics cerrados. La distancia que nos separa de la publicación original de las obras nos permitirán evaluar si lograron trascender sus referentes generacionales.

Temas a tener en cuenta: El plantamiento moral (el bien contra el mal), recursos estilísticos (ritmo narrativo, dibujo, entre las revistas y la novela gráfica, el texto vs. el dibujo), la ciudad y el tratamiento gráfico y argumental de la violencia.

Biografía:

Frank Miller nace en Maryland el 27 de enero de 1957. Comenzó su carrera en fanzines como Apa-5. Su primer trabajo para una editorial grande fueron algunos números de The Twilight Zone para Gold Key que fueron seguidos por trabajos para Weird War de DC y Peter Parker para Marvel.

En 1980, empieza a trabajar en Daredevil como ilustrador. En el número 168 (Enero de 1981) también se encarga de los guiones de la serie e introduce al personaje Elektra. En 1982 crea la mini-serie Wolverine con guiones de Chris Claremont y Ronin para DC. El gran hito de su carrera aparece en 1986, se trata de The Dark Knight Returns, una versión distópica del hombre murciélago y de los superhéroes en general. Ese mismo año, produjo los guiones de Elektra: Assassin con dibujos de Bill Sienkiewicz. En 1987 junto a David Mazzuchelli aparece Batman: Year One.

En la década de los noventas, publica su trabajo a través de Dark Horse. En 1990 lanza Hard Boiled con Geof Darrow y Give Me Liberty con Dave Gibbons. Esta última se convertiría en la colección de historias de Martha Washington que terminó en 2007.

Entre 1991 y 1992, publicó los primeros capítulos de Sin City en la revista Dark Horse Presents. Entre 1994 y 1999, se editaron las siguientes entregas de este universo primero como serie limitadas y después como novelas gráficas.

En 2001 produjo la segunda parte del Retorno del caballero oscuro, Batman: The Dark Knight Strikes Again.

Durante un buena parte de los 00´s se dedicó a desarrollar versiones cinematográficas de sus cómics ya sea como escritor, director o como productor. Su más reciente incursión en el mundo de los superhéroes fue All Star Batman & Robin the Boy Wonder con dibujos de Jim Lee publicada entre 2005 y 2008.

Linkemia crónica (mar 19)

2010-03-19T09:00:00.014-04:00

Soy el terror que aletea en la noche: Boom! Studios anunció que vuelve el Pato Darkwing con una mini-serie de cuatro entregas. Ojalá esto signifique el regreso de la pesada de las Patoaventuras... digo para los realmente noventeros.

Se hizo el color: D&Q presenta un par de imágenes de la primera edición en inglés de "Black Blizzard" de Yoshihiro Tatsumi. También en el enlace podrán encontrar fotos del nuevo libro de Dan Clowes, "Wilson" que sale en mayo. Estos libros los incluí en la lista de los títulos más esperados de 2010. El que no incluí fue el Acme Novelty Library #20 de Chris Ware que sale en octubre y que traerá más Rusty Brown.

Nominados: Se publicaron los nominados a los premios del Salón de Barcelona.

Sueño de todos: Los de Fierro la tienen clara en cuanto a expectativas profesionales de la historieta. Se publicará un albúm de figuritas del cómic argentino.

Alrededor, alrededor, alrededor: Un poco de información sobre las animaciones de Harvey Kurtzman para Plaza Sésamo con muestra y todo.

Autodestrucción: Un mini link por la memoria de Peter Graves.

Ilustración: Un espacio en el que chicas dibujan chicas del que recomiendo este dibujo que me recordó a Julie Winters en el Outback.

Adaptación: Ya tienen al hombre perfecto para el papel de Red Skull ahora solo falta que la negociación sea exitosa.

Webcómic: Asaf Hanuka presenta The Realist, una historieta de corte autobiográfico sobre la búsqueda inmobiliaria.

Manga perturbador: Mientras la prensa tradicional se hace las misma preguntas de siempre, la estética delirante y perturbadora de Shintaro Kago es una verdadera maravilla no apta para cerebros muertos.

Presentación de Virus tropical II en Bogotá

2010-03-18T10:15:00.008-04:00

El próximo miércoles 24 de marzo de 2010 se realizará el lanzamiento del segundo tomo de la novela gráfica colombiana Virus tropical 2 de Paola Gaviria.

Esta es la información extraída de la página de Silueta Ediciones (además extraje la imagen de la entrada para que no se vea tan triste como esto):

El 24 de marzo de 2010 a las 6 p.m.

Calle 11 # 5-60, Bogotá

Librería Fondo de Cultura Económica

Centro Cultural Gabriel García Márquez

El primer tomo de esta novela gráfica se publicó durante la Feria del libro de Bogotá de 2009. Es un trabajo en proceso del que, además, se publican actualizaciones tanto en el blog de Paola como en Historietas Reales. Virus tropical narra la vida de su autora desde su más tierna infancia.

Boogie desdibujado, un comentario sobre la adaptación cinematográfica

2010-03-16T18:48:00.001-04:00

Me vi la nueva versión cinematográfica de Boogie el aceitoso, el personaje creado por Roberto Fontanarrosa en 1972. Esta cinta dirigida por Gustavo Cova propone una renovación absoluta del personaje que lo hace más atractivo al público joven y lo convierte en una especie de hijo ilegítimo de Sin City. Del mercenario original queda poco más que el nombre y algunas frases extraídas de los globos. Tal vez es el momento de aclarar que la película no me gustó ni como lector de Fontanarrosa ni como entusiasta de la animación.

En mi opinión los problemas empiezan desde la idea inicial: no creo que las creaciones de Fontanarrosa sean fáciles de trasplantar al cine. No lo digo porque sea terriblemente difícil técnicamente sino porque la sed de lucro hace que la producción transforme sus trazos en imágenes que traicionan el estilo particular del autor rosarino. Los personajes del argentino no planteaban mensajes simples o directos y dependían de un lector capaz de reaccionar por su cuenta. Estos son elementos que pocas veces encontramos en la industria del cine, y mucho menos cuando se trata de las adaptaciones de personajes de viñetas que tienen un lugar en la nostalgia colectiva y a los que se les aplica el modelo "Transformers". La gracia de Boogie no son sus acciones por sí solas, es el vértigo que nos causa su versión cínica del mundo y que llenamos con risa.

La película deja de lado lo anterior y se concentra en narrar una historia sin sobresaltos de armar, chicas y mafia. Boogie hace de protagonista con gatillo fácil y el entorno en el que transcurren las acciones se lo facilita. De alguna manera, la versión cinematográfica le resta un nivel de sentido a la tira cómica original, ese nivel es nada más y nada menos que el fino humor negro que queda relegado a dos o tres líneas. Boogie se parece más a los personajes que antaño nos permitía criticar y desmitificar. Ahora es un Martin Riggs o un Hartigan simple y llanamente.

En cuanto a la animación me parece que hace parte de una serie de películas que aprovechando las nuevas tecnologías se lanza a la aventura sin hacer un uso estético de los recursos. Creo que a muchas producciones de animación de bajo presupuesto les pasa lo que le pasó a los coloristas de cómics cuando empezaron a usar photoshop. Llenaban todo de efectos que solucionaban el problema particular pero dejaban de lado la coherencia visual del producto final.

Linkemia crónica (mar 12)

2010-03-12T10:00:00.000-05:00

¡Justicia para Oesterheld!

MAXter tapes: Santiago García comparte con el mundo la intervención que el buen MAX hizo en las Jornadas de cómic de la universidad Complutense de Madrid. Su presentación de llamóCómics en la encrucijada.

A participar: Salieron algunas convocatorias que les pueden interesar. Una de cómics y otra de humor gráfico. Por otro lado, desde Ilustradores Colombianos proponen una convocatoria muy interesante.

Seré curioso: Una buena página de Nomás en Historietas reales.

Ware is the love: El primero de abril sale al mercado un nuevo libro sobre Chris Ware. Se trata de una compilación de artículos escritos por algunos de los críticos y analistas más importantes de la academia comiquera.

Fumando espero el cómic que yo quiero: Falta un mes para el lanzamiento de The Book of Grickle de Graham Annable. Si no lo conoce, ¡qué está esperando!

Cúbreme: El blog de Covered es una de las paradas obligadas de la blogosfera. Artistas de todos los tipos publican allí su interpretación de portadas clásicas de cómics. Con motivo de una exposición del material acumulado, esta semana ha sido especialmente buena. Entre los participantes se destacan Joe Lambert, Laura Park, Sammy Harkham, Richard Sala,

Camilovsky es un Don Juan

2010-03-10T09:27:00.001-05:00

El número más reciente de la revista Don Juan incluye la historieta "Un enano peligroso" dibujada por Camilo Sánchez (Camilovsky), Francisco Sánchez y Ramos. Los textos estuvieron a cargo de Fernando Cárdenas.

Se trata de un recuento de la carrera criminal de Tatú, el líder de una banda criminal dedicada al paseo millonario en Bogotá.

Les recomendamos que le den una leída a este cómic y si pueden compren la revista para apoyar la inclusión de este tipo de material en las publicaciones masivas colombianas.

Cómo portarse bien

2010-03-09T12:48:00.003-05:00

Al final de este mes, First Second lanzará otra de sus siempre interesantes e impecables novelas gráficas. Se trata de Booth con guiones de CC Colbert y dibujos de Tanitoc. En este cómic se narra la historia del atentado que acabó con la vida de Abraham Lincoln desde la perspectiva del asesino, John Wilkes Booth. Según Kent Worcester, que sabe de lo que habla, la obra está bien hecha y es una buena oportunidad de descubrir las cualidades artísticas de Tanitoc, un veterano de las viñetas francesas.

Podría decir que traigo esto a colación porque siento un creciente interés en el cómic como recurso pedagógico. Porque este es un ejemplo más de cómo las viñetas nos permiten volver a visitar la Historia con otra mirada. Este tipo de proyectos implican una reconstrucción detalla y seria de aspectos que otras narrativas han ignorado como la vida cotidiana y sus objetos. Pero aunque lo anterior es cierto, el motivo de esta entrada es mostrar la portada. Es que encantó como plantea el tema central de la obra haciéndonos leer la imagen total, es decir, la interacción entre la ilustración y las letras.

Por si acaso el amigo lector está moviendo la cabeza con aire de desaprobación, Me refiero a que el manejo del color y de los planos nos revelan que el énfasis de la historia no será el ícono que es Lincoln, con su acostumbrado sombrero. Por el contrario, el color hace que nos concentremos en el fondo, especialmente en el hombre a caballo que aparece en el horizonte. Después, y como para que no digan que todo es accidental, la primera O nos señala su presencia y nos revela, de alguna manera, que él es Booth, el protagonista de esta versión de la Historia. Cosas como estas hacen que uno le den más ganas de hacer historietas, ¿no?

Club de cómics (sesión marzo 24)

2010-03-08T09:00:00.010-05:00

Actuallización entre el tintero:

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La cita ya está confirmada (click) y estos son los datos:

Lugar: Auditorio de Audiovisuales.

Fecha: miércoles, 24 de marzo.

Horario: 4 pm a 6 pm.

La actividad es gratuita. Les recomendamos inscribirse al correo vbaenaro@banrep.gov.co.

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A partir de sus recomendaciones, hemos decidido que en la primera sesión de nuestro club de lectura vamos a concentrarnos en el cómic estadounidense de transición entre los superhéroes y la novela gráfica independiente. Para eso vamos a leer algunas obras de Frank Miller, un autor de fama mundial que es representativo de esta transición. Lo elegí porque es un personaje polémico que genera todo tipo de reacciones. Espero que estas lecturas nos permitan tener una conversación interesante y llena de puntos de vista diferentes.

La lista de títulos que discutiremos en la sesión del miércoles 24 de marzo son:

Batman: Año Uno de Frank Miller y David Mazzucchelli.

Sin City: ese cobarde bastardo de Frank Miller.

300 de Frank Miller.

En vista de que es difícil asegurarse de que todos los participantes de distintas ciudades puedan leer el mismo libro, les propongo una lista de varios títulos para que tengan alternativas. El ideal es que se puedan leer las tres obras propuestas. Sin embargo, creo que podrán conseguir por lo menos una.

Cualquier pregunta me la pueden dirigir a mí o a Valeria Baena (vbaenaro@banrep.gov.co)

Recuerden que no es requisito para participar que les gusten las obras propuestas. De hecho, si tienen opiniones fuertes, mejor.

Linkemia crónica (mar 5)

2010-03-05T09:00:00.013-05:00

Hay muchas cosas por ahí flotando como para dejarlas pasar sin recomendarlas.

Jaime y las superchicas: Un día soñé que existía un link que podía unir a los mainstream y al resto del mundo comiquero: ta-rán.

Tezuka erótico: ¿No habrá alguien que viaje a Japón por estos días y que nos traduzca esta edición en dos tomos de los cómics eróticos del maestro Tezuka?

MoCCA Art Festival programado: Se publicó el programa de charlas y presentaciones de la edición del festival de cómic alternativo de Nueva York. Además, David Mazzuchelli recibirá el Klein Award.

Nostalgia temporal: Alguien se animó a publicar en internet la adaptación que Marvel hizo de la película "Time Bandits" de Terry Gilliam.

Historietística mexicana: Desde el DF, Everardo Ferrer hace un recuento de los eventos (I y II) sobre cómics en el marco de la XXXI Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería.

Cónchale cómics: Este fin de semana se celebra la Caracas Comic Con 2010.

Otro sueco comiquero: El adelanto de "The Troll King" de Kolbeinn Karlsson que será publicada por Top Shelf. Esta novela gráfica hace parte de lo que se ha dado en llamar la invasión sueca. Por cierto, la editorial está estrenando página web.

Nueva gazetilla Robot: la entrega 78 ya circula por ahí.

Tropical Toxic: Asaf presenta una imagen monstruosa del gran oráculo moderno.

Para terminar: La información de un evento muuuuuuy poco conocido o importante en un pueblito español acompañado de este afiche horrible:

200 entradas

2010-03-01T22:02:00.002-05:00

Estaba subiendo una información y veo que voy por las 199 entradas así que decidí celebrar la número 200 con un nuevo banner. El protagonista es Bearman, un personaje de las adolescencia que hace unos años retomé en algunas clases de cómic que tomé.

Para completar la fiesta les dejo la primera historieta en serio del personaje que informalmente se llamó "Romance".

Taller de narrativa secuencial

2010-03-01T19:53:00.002-05:00

Después del taller de guión del año pasado en el que tuve que comprimir la mayor cantidad de información posible, llega esta nueva oportunidad para los interesados en saber un poco más sobre este tema fundamental en la creación de cómics. Los invito cordialmente a participar sin importar su estilo o preferencia comiquera pues voy a tratar de ser lo más amplio posible de tal manera que la información le sirva a gente interesada en crear arte secuencial en todas sus encarnaciones.

Taller teórico-práctico de narrativa secuencial.

Por: Pablo Guerra

CORPORACIÓN ESCUELA DE ARTES Y LETRAS
BIBLIOTECA

Calle 70 No 11-33

Informes: 3126574
Días: 17, 18, 24 y 25 de marzo
Hora: 2:00 p.m a 4:00 p.m.
Intensidad horaria: 8 horas

Se entrega certificado de asistencia

Valor de la inversión:

$ 30.000. Estudiantes y Egresados de la Corporación Escuela de Artes y Letras

$ 40.000 Publico general

Este taller está dirigido a personas interesadas en crear cómics ya sea como autores independientes, dibujantes o guionistas. No es indispensable tener un nivel avanzado de habilidades de dibujo, sin embargo se recomienda que los asistentes tengan facilidades para crear sus propias producciones gráficas.

El lenguaje del cómic es una forma de expresión en la que convergen lo verbal y lo gráfico. En esa medida, su producción exige de los autores un conjunto de habilidades particulares. Para ser un creador de cómics no basta con ser un excelente ilustrador, ni con tener una gran facilidad verbal. La única manera de, como autor, explotar las potencialidades del arte secuencial es aventurarse en ambos procesos creativos. En general se le suele dar prioridad al aspecto gráfico dejando de lado el argumento y la estructura dramática, piezas fundamentales a la hora de contar una buena historia independientemente del formato. De hecho, el guión es un género literario cuya elaboración antecede al producto final, es una maqueta. Por lo tanto, su creación es una herramienta pertinente incluso para dibujantes que produzcan sus propias historias.

Objetivo general: Desarrollar las cualidades de escritura de guiones de cómics como un proceso creativo particular indispensable para producir buenas obras de arte secuencial.

Materiales: Material para escribir y dibujar (lápiz, papel, regla, borrador, marcadores, etc.).

El taller se divide en cuatro sesiones de dos horas cada una. Durante cada sesión se planteará el tema central de trabajo con una presentación corta que sirve como introducción y contextualización. Después, se llevarán a cabo una serie de actividades encaminadas a desarrollar el proyecto final del taller.

Sesión 1: Bases de la narración visual.

Objetivo: Comprender los principios básicos del uso de imágenes en secuencia como herramienta narrativa fundamental del cómic.

Sesión 2: Creación de personajes y estructura dramática.

Objetivo: Plantear técnicas de creación de personajes y los ejes fundamentales del arco narrativo.

Sesión 3: Escribir un guión.

Objetivos: Familiarizarse con los conceptos de fragmentación y ritmo al igual que con los principales formatos de guión de cómics. También se le prestará especial atención a la elaboración de diálogos.

Sesión 4: Adaptar un guión.

Objetivos: Aprender a utilizar el guión como una herramienta de trabajo para crear cómics.

Balance de "El cómic y la narrativa serial"

2010-03-01T10:24:00.007-05:00

No sobra ni decirlo ni hacerlo antes que nada: muchas gracias a todos los asistentes, tanto presenciales como virtuales, a la conferencia sobre cómics que se realizó en miércoles pasado (24/2) en la BLAA. Como dije en su momento, mi intensión era dar algunas claves de lectura que puedan hacer que la relectura de textos bastante conocidos sea interesante y fructífera. Además, el espacio de la biblioteca permite sacar a los cómics del ghetto, por eso presenté algunas reflexiones sobre los referentes más conocidos y populares de la historieta mundial (superhéroes, Tintín, Asterix y Tezuka). De igual manera, espero que la aproximación a estos lugares comunes haya sido renovadora y que, en alguna medida, los asistentes más fanáticos hayan sentido, también, la necesidad de volver a los clásicos.

La participación desde varias sedes de la red de bibliotecas a través de la video conferencia fue una experiencia interesante que cada vez iremos perfeccionando pero que desde ya se nota que va generar intercambios interesantes. Me gustó saber que hay gente interesada en el tema del cómic y de las narrativas de la imagen por razones tan distintas y diversas. Así como durante la charla hablamos sobre las geografías que se desprenden de los cómics, esta plataforma es un ejemplo de las nuevas redes que tienen que ser exploradas por la historieta nacional.

Quiero extenderle un saludo a la gente del diario La Patria de Manizales que incluyó esta nota sobre el evento. También hicieron eco de la información en el Museo Virtual, Creativos colombianos y Noticartoon. Los muchachos de la revista Larva se hicieron presentes tanto en Bogotá como en Armenia.

El Club de Cómics

Este evento sirvió como lanzamiento del Club de Cómics, una iniciativa de la biblioteca para generar grupos de lectores entorno al arte secuencial. La idea es, como lo dijo uno de los asistentes, “filosofar” antes de crear porque partimos del principio básico de que no puede existir un ambiente creativo conducente y artísticamente maduro sin lectores activos, analíticos y críticos. Hacer sin reflexionar tiende a generar producciones que clonan convenciones externas y que no logran adaptarse a las necesidades particulares del medio local. Entre uno más sabe sobre otros cómics mejor puede evaluar los propios. La otra ventaja de este tipo de espacios es sacar el oficio comiquero del aislamiento. Escribir, dibujar, entintar y rotular son actividades solitarias y en muchos casos, uno termina descubriendo el agua tibia por falta de diálogo con otras personas del “gremio”.

Como si estas razones no fueran suficientes, creo que es importante darse la oportunidad de descubrir nuevas obras y nuevas perspectivas de lectura de textos que ya conozcamos. Además, no se trata de leer únicamente lo que nos gusta o el material con el que nos sentimos cómodos. Por el contrario, entre más opiniones y controversias haya, mejor. Este ejercicio colectivo no pretende establecer una única forma de leer ni convencer a todo el mundo de lo mismo. Se trata de impulsar la formación de criterios que a la vez puedan ser críticos sin caer en el irrespeto.

La inscripciones al Club de cómics de la BLAA las pueden hacer escribiendo al correo electrónico: vbaenaro@banrep.gov.co Con esta inscripción recibirán información sobre la programación del grupo y podrán proponer lecturas. Otra forma de hacerle seguimiento a las actividades es a través del grupo de fb: ¡Cómics, cómics, cómics!.

Muchas gracias una vez a los asistentes y espero que el espacio de lectura de la biblioteca sirva como el comienzo de una sana e interesante tradición.

Conferencia sobre cómics y narrativas seriales en la BLAA

2010-02-02T08:07:00.004-05:00

Año nuevo, eventos nuevos, mis queridos amantes del noveno arte. Aquí están los datos de una conferencia que estaré dictando en la BLAA de Bogotá al final del mes de febrero. La buena noticia extra es que con esta charla se da inicio a las actividaes de este año del Club del cómic y novela gráfica, un espacio quincenal en el que se discutirán obras clave del arte secuencial. Lo que hace que esta sea una noticia fuera de serie es que el evento se transmitirá en video a las otras sucursales de la biblioteca. Los espero por allá o por allí o donde sea.

Conferencia: El cómic y las narrativas seriales
Lugar: BLAA, Museo de Arte del Banco de la República, Salones de Talleres
Fecha: 24 de febrero
Hora: 4:00 pm a 6:00 pm.
-Entrada gratuita, previa inscripción en el correo: vbaenaro@banrep.gov.co
Informes en el teléfono: 3431309

Por décadas, el arte secuencial en sus distintas manifestaciones creativas y editoriales ha sido definido por las narrativas seriales. De hecho, la gran mayoría de lectores, tanto especializados como casuales, asocian los cómics con series periódicas que narran una sucesión de aventuras protagonizadas por personajes recurrentes que con el tiempo se han convertido en símbolos de la cultura popular. Esta forma particular de construir mundos de ficción es un eje fundamental no solo para analizar dichas obras, o conjuntos de obras, sino también para estudiar los nuevos formatos del arte secuencial como la novela gráfica que, de alguna manera, han surgido en respuesta a dichas convenciones.

Eligí este tema porque creo que hay un poquito de cada cosa y eso me permite congregar una buena cantidad de gente con diversos intereses. Para más información pueden unirse al grupo de facebook ¡Cómics! ¡Cómics! ¡Cómics!.

Retrato de un artista como cuatro jinetes

2010-01-29T10:55:00.003-05:00

Anoche, se inauguró la exposición "4J2WH Narrativa visual en ciudad Bolívar", el trabajo de grado del ilustrador colombiano Jean Zapata. Se trata de una exploración gráfica y narrativa de esos espacios que suelen ser invisibilizados por las narrativas oficiales bajo la fachada de la miseria limosnera. Esa que solo quiere usar la pobreza y la violencia como lubricante de billeteras y de espectáculo mediático. Además de la exposición, Zapata juntó una colcha de retazos en forma de libro que tiene más que ver con su proceso de crecimiento como artista que con una mirada que se precie de ser neutral o centrada. Esta característica es una fortaleza del ensayo gráfico pues encuentra en el formato de la novela gráfica un espacio convencional perfecto para este proceso simultaneo de mirada y transformación.

Esta novela gráfica está publicada acá y les recomiendo que le den una mirada. Este es un trabajo que explora recursos parecidos a los que usa Eddie Campbell en Fate of the Artist. La prosa, la narración secuencial y la ilustración se entrecruzan para intentar dar cuenta de una realidad compleja que no puede encerrarse en los límites de un relato cerrado y fluido. Puede que sea una lectura confusa porque exige del lector un atento y flexible pero esto más que ser una carencia es uno de los verdaderos aciertos del trabajo.

Escribir esto me ha hecho pensar en la definición de novela gráfica pues este es un caso en el que las fronteras del formato se ponen a prueba. Esta claramente no es una publicación fácil de clasificar. Uso el término porque se trata de un texto narrativo que utiliza imágenes en secuencia como hilo conductor.

Además, la obra estará expuesta en Casa Ensamble hasta el 30 de enero de 2010.

Un producto mágico y revolucionario...

2010-01-28T17:35:00.005-05:00

Mucho se habló sobre el anuncio que hizo Steve Jobs y el nuevo producto de Apple que revolucionará el mundo de la tecnología. Se trató del ipad, una especie de ipod agrandado con sistema de iphone que dejó a muchos con ganas de más. Estos anuncios son importantes para el mundo de los cómics pues los lectores electrónicos son una de las principales esperanzas que tiene el mundo editorial de sobrevivir... No creo que este sea el producto que transforme definitivamente el cómic mundial sobre todo porque es básicamente un ipod grande y estoperoludo.

El otro problema que ha surgido es que "pad" en inglés se usa para referirse a las toallas higiénicas. Esto prueba que por más fondos blancos y actitud cool que tengan los de Apple, hay pocas mujeres en su departamento comercial. Digo, alguna habría dicho algo.

Power to the people... of Armenia

2010-01-15T09:26:00.006-05:00

Mientras escucho el más reciente álbum de Hot Chip, One Life Stand, me llega esta comunicación de los comiquistas de la revista Larva a la que le hago eco con todo gusto porque me gustaría poder asistir:

Itinerarios, el arte de Powerpaola en el Club de Lectores de Cómic

El Museo del Oro Quimbaya del Banco de la República y la Revista Larva, con el apoyo de Residencia en la Tierra y El Candil, extienden su invitación a la charla Itinerarios, una conversación con la dibujante colombiana Paola Gaviria (Powerpaola), que publicó a finales de 2009 la primera parte de la novela gráfica Virus tropical (La Silueta Editores). Durante poco más de una hora, Powerpaola, una de las historietistas colombianas de mayor difusión, dará cuenta de su expereriencia en el ambiente historietísitico y sus recorridos por Latinoamérica en diversas residencias artísticas, talleres y escuelas de dibujo.

El evento está programado para las 2.30 de la tarde del sábado 16 de enero de 2010 en el Museo del Oro Quimbaya (Av. Bolívar 40N-80. Armenia, Colombia). La entrada es gratuita.

Agradecemos la atención, así como la difusión de este mensaje. Los esperamos en el Museo en enero 16.

La lista del deseo para el 2010

2010-01-13T05:19:00.000-05:00

El 2010 promete varios cómics que seguramente mantendrán el nivel de calidad y entusiasmo del año pasado. Estos son algunos de los títulos que me llaman la atención y que me hacen desear que la historia del árbol de billetes fuera cierta.

Wilson de Dan Clowes. Después de Ice Haven, Clowes se vuelve a lanzar al ruedo y la expectativa que genera es más que merecida. Este es uno de esos libros que se pueden pedir a ojo cerrado porque promete ser otra obra maestra.

Black Blizzard de Yoshihiro Tatsumi. Esta obra de Tatsumi es una de sus primeras historias en las que empieza a experimentar con los elementos del gekiga. No sé qué esperar pero me imagino que esta será una lectura interesante para conocer más a fondo la producción de este monstruo del manga.

Demo Vol. 2 de Brian Wood y Becky Cloonan. El primer volumen de Demo fue uno de los cómics más importantes de la década pasada porque sirvió como puente entre los lectores de cómics "mainstream" que estábamos buscando algo diferente. Brian Wood y Becky Cloonan vuelven a unir fuerzas para volver a entregarnos historias de adolescentes mutantes más parecidos a nuestros compañeros de colegio que a Logan y Jean Grey.

The Hidden de Richard Sala. Sala es un tipo que ha logrado contruir y mantener un nicho interesante en esta nueva era de novelas gráficas y autores hipsters. Aunque solo lo descubrí con el lanzamiento de Delphine para la serie Ignatz, me he puesto a revolver el archivo en busca de sus trabajos anteriores (Evil Eye, Peculia) y descubrí un excelente ilustrador con sensibilidad de literatura fantástica que se anima a contar cuentos de hadas protagonizados por adultos imperfectos.

Freeway de Mark Kalesniko. Todavía me acuerdo del momento en que descubrí la novela gráfica de Kalesniko Why did Peter Duel killed himself? hace muchos años. Después vendría la serie Alex y Mail Order Bride. De pronto, este autor desapareció del mundo de los cómics hasta que anunciaron esta nueva novela grafica. Kalesniko tiene un estilo muy extraño en donde las reglas del cartooning parecen diluirse y reinventarse.

The Playwright de Eddie Campbell y Daren White de Top Shelf. Todo lo que toca Eddie Campbell es interesante.

How to read Nancy de Paul Karasik y Mark Newgarden. Este es un análisis que ha hecho historia en el contexto comiquero gracias que es una de las lecturas más detallas que se ha hecho de una historieta. Karasik y Newgarden descomponen hasta el absurdo cada elemento de la obra en busca de la verdadera escencia del arte secuencial.

The Influencing Machine de Josh Neufeld y Brooke Gladstone. Neufeld publicó una de las novelas gráficas que hubiera querido leer en 2009, A.D. New Orleans after de Deluge un recuento de la experiencia de varios sobreviventes de Katrina. En 2010, se une a la periodista Brooke Gladstone para tratar el tema de los medios masivos en un época en la que todos tenemos la obligación de ser lector críticos de la televisión, la radio y sus secuaces.

Backing into forward: A memoir de Jules Feiffer. Esto no es exactamente un cómic pero promete incluir una buena cantidad de dibujitos. Se trata de las memorias del fenomenal Jules Feiffer.

Indoor voice de Jillian Tamaki. Cuando Jillian Tamaki se unió a su prima para crear Skim, una novela gráfica sobre un colegiala en la mala, se reinventaron la literatura juvenil. Ahora, Jillian se anima a hacer un libro por su cuenta que promete mantener la calidad de sus imágenes.

Love & Rockets New Stories #3 de Gilbert y Jaime Hernández. Gilbert cada vez me deja más desconcertado con sus cómics. No sé si lo entiendo todo pero si la intención era dejarnos perturbados, lo logró. Además de la tercera entrega de la nueva encarnación de L&R, el 2010 traerá Troublemakers (otro historia protagonizada por Fritz), y las compilaciones de trabajos de años anteriores High Soft Lisp de Gilbert y Penny Century de Jaime.

Werewolves in Montpellier de Jason. Esta nueva novela gráfica original del extraño comiquero noruego Jason pinta bien. Además, se publicarán cuatro obras anteriores de él bajo el título Almost Silent.

Weathercraft de Jim Woodring. Si de no entender nada se trata, no hay nadie mejor que Jim Woodring. Este maestro de la creación de mundos lanzará un nuevo libro este año y ya me imagino a varios amigos salivádose y contando los centavos para traerlo a como dé lugar.

Estos no son todos los libros pero son lo que tengo presentes por el momento así que perdonen la poquedad.